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英维多利亚·弗里曼，尉晓东 著

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• 时尚
• 维多利亚·贝克汉姆
• 名人风格
• 时尚哲学
• 流行文化
• 个人风格
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• 设计师
• 传记

店铺： 夜语笙箫图书专营店

出版社： 中国妇女出版社

ISBN：9787802035089

商品编码：30000024630

包装：平装

出版时间：2008-01-01

基本信息

书名：的高度：维多利亚 贝克汉姆的时尚哲学

定价：48.00元

作者：(英)维多利亚·弗里曼,尉晓东

出版社：中国妇女出版社

出版日期：2008-01-01

ISBN：9787802035089

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.899kg

编辑推荐

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爱让他们在一起，与贝克汉姆的妻子——辣妹全接触，了解世界的时尚生活，感受世界无限魅力！
我自认为一直都是女人中的女人。并且凭经历体会到，充分展示自己是每个女人都能做到的。在过去的十年时，我走过了一条长长的探索之路。但是这本书并不是打算告诉你该穿什么不该穿什么，我只想与你分享我的一些经验。
不管你是在街边小店花20英镑还是在Gucci店里花掉2000英镑，把自己打扮得漂亮可不关钱的事，而是要找到自己的风格。适合自己的风格永不过时。
——维多利亚·贝克汉姆

你想变身为高贵辣妹维多利亚吗？
看辣妹维多利亚卷起时尚风暴
“这本书是为热爱时尚的姑娘们所写的。”
——维多利亚?贝克汉姆
“维多利亚作为女孩中的女孩出现，她的自谦，让这本书出奇地好读。”
——《魅力》（Glamour）
每个爱逛街、热衷于时尚的女人都不想错过——辣妹维多利亚的时尚秘笈！

这位全世界艳羡的女性，以邻家女孩的口吻，向我们倾诉她在流行风尚、服饰、美容、化妆和个人风格方面的时尚哲学，教我们掌握的高度，与你分享从秀发到高跟鞋之间所有打扮的奥秘。教你如何精巧地利用配饰，如何**限度地利用你的衣橱，如何以超凡的能力演绎特殊场合、日常、度假等不同主题风格。无论你去工作、参加晚宴聚会，还是接送孩子上学放学，维多利亚的这本个人指南，都会让你在每次踏出家门时，心中充满自信，神采飞扬。

内容提要

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维多利亚.贝克汉姆将自己多年的时尚心得与广大女性进行分享，在流行风尚、服饰、美容、化妆和个人风格方面娓娓道来，告诉大家如何做一个充满自信、神采飞扬的女人。
《的高度》一书由辣妹组合成员、大卫·贝克汉姆的妻子维多利亚·贝克汉姆创作，印制精美并配有多幅彩色图片。在该书中，这位时尚明星以邻家女孩的口吻，向读者讲述了她在流行风尚、服饰、美容、化妆和个人风格方面的时尚哲学，全方位地与读者分享时尚奥秘。她毫无保留地向读者倾述如如何精巧地利用配饰，如何*限度地利用你的衣橱，如何以超凡的能力演绎特殊场合、日常、度假不同主题风格。
维多利亚称这是一本“为热爱时尚的姑娘们所写的书”。每个爱逛街、热衷于时尚的女人都不能错过辣妹维多利亚的这本时尚秘笈。在书中，维多利亚为所有热爱时尚的读者提供了中肯、实用的造型窍门。这些锦囊妙计包括怎样才能挑选到*自己的牛仔裤？哪种上装经得起时间的考验？高跟鞋还是平底鞋？一季只买一件配饰的话应该选择什么？参加晚会应该如何着装？选择外套的诀窍何在？女人的内衣应该如何穿？
《的高度》是维多利亚继《学会飞翔》后的第二部作品，英文版由英国企鹅出版集团推出，并取得了良好的。《的高度》版式设计新颖非凡，图片精美，创新性地采用了许多手绘插图，更有维多利亚的一些罕见的私人照片。《魅力》杂志称“维多利亚作为女孩中的女孩出现，她的自谦，让这本书出奇地好读”。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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穿行在光影与线条之间：现代都市女性的着装美学与自我表达 本书并非聚焦于某一位特定公众人物的时尚史略，而是深入探讨了当代都市女性在构建个人风格与进行日常着装决策中所面临的复杂语境、内在驱动力及其外化形式。我们旨在揭示，时尚不再是T台上的遥不可及的幻象，而是个体身份、职业诉求、文化认同乃至情绪状态的具象载体与无声宣言。 第一部分：解构“风格”的社会学基础 本章将首先抛开对“潮流追逐”的表层理解，转而探究“风格”（Style）在社会学意义上的深层结构。风格，作为一种选择性的、有目的性的自我呈现系统，是如何在后工业社会中，尤其是在信息爆炸的数字媒体环境下被塑造、传播并最终被个体内化的？ 1.1 身份的流动性与着装的固定锚点： 现代女性的角色是多维且不断变化的——她们可能是高管、艺术家、母亲、研究员。着装如何在扮演这些不同角色时，提供一种视觉上的连贯性，同时又不至于僵化，成为限制自我表达的牢笼？我们将分析“制服”（Uniform）的变体，例如商务套装的解构与重组，如何满足职场规范的同时，又通过材质、剪裁或配饰展现个性主张。 1.2 消费主义、可持续性与“慢时尚”的张力： 探讨当前消费文化对女性着装选择的巨大影响。从快时尚的迭代速度到对环境和伦理的关注日益增加，“可持续性”已不再是一个边缘概念，而是深刻影响着中产阶级乃至更广泛人群的购买决策。本书将审视“胶囊衣橱”（Capsule Wardrobe）理论在实践中的挑战与可行性，以及如何构建一个既能反映个人品味、又对环境负责的服饰收藏。我们不贩卖“极简主义”的教条，而是探索在有限资源下实现最大风格效能的可能性。 1.3 身体意象、文化资本与权力审视： 着装选择与身体的感知密不可分。本书将引用相关心理学和文化理论，分析社会对女性身体的规范化倾向（如“瘦即是美”的持续影响），以及女性如何通过选择特定的服装轮廓、面料纹理和色彩搭配，来主动协商或挑战这些社会建构的审美标准。讨论的重点在于，服装如何成为一种“身体的延伸”，用以界定个体与外部环境的距离和关系。 第二部分：从衣橱到街头：日常美学的实践指南 本部分侧重于将理论应用于日常穿搭的精微之处，重点在于提升决策质量与审美敏感度，而非盲目跟风。 2.1 廓形（Silhouette）的艺术： 成功的穿搭往往始于对廓形的精准把握。我们将详尽分析不同基础廓形——如A型、H型、X型、O型——在不同身材比例下的视觉效果。深入探讨“比例感”的调节技术，例如高腰线的运用、不同长度外套的平衡法则，以及如何在非对称设计中找到视觉焦点。这不是简单的“藏拙”秘籍，而是对空间与体积感的雕塑理解。 2.2 面料的触觉叙事： 材质（Fabric）是服装的灵魂。本书将对天然纤维（羊毛、丝绸、棉麻）与高科技合成纤维的特性、垂坠感、保暖性及光泽度进行细致的对比分析。重点在于教会读者如何根据场合的“湿度”和“温度”——不仅是物理上的，更是社交语境上的——选择最能传达所需信息的面料。例如，亚麻在炎热夏日所散发出的松弛感，与厚重羊绒在冬季所赋予的坚实感之间的微妙差异。 2.3 色彩的心理学与和谐构建： 颜色不仅仅是装饰，它们是强大的非语言沟通工具。我们将跳出季节性的流行色盘，构建基于个人肤色基调（冷暖调性）和职业属性的“个人色彩系统”。探讨如何运用对比色、邻近色和单色系穿搭来达成特定的情绪效果——从需要权威感的深海军蓝，到激发创造力的亮黄点缀，每一种色彩的选择都应是深思熟虑的结果。 第三部分：配饰的“微革命”与风格的终结：细节的力量 配饰是风格的“点睛之笔”，也是最能体现个人品味深度的地方。它们是低成本实现高影响力的关键要素。 3.1 珠宝的选择：从装饰到传承： 分析不同类型的珠宝——经典款、古董款、设计师款——在现代语境下的意义。重点讨论如何混合佩戴不同“年代感”的饰品，以避免造型过于刻板或老气。探讨一枚有故事的胸针或一条设计独特的项链，如何瞬间提升基础装束的叙事性。 3.2 鞋履与手袋的“重量”平衡： 考察鞋包的选择如何定义整体造型的“正式度”与“实用性”。一本好的指南应教导读者如何根据一天的行程密度来分配“重量感”——例如，在需要大量步行的日子里，如何选择兼具舒适与形态感的鞋履，而不是为了美观而牺牲行动力。重点解析包袋的结构与功能如何反向影响穿搭者的仪态。 3.3 造型的完成度：发型、妆容与服装的整体布局： 强调外在形象是一个整体系统，服装必须与发型和日常妆容相互支持。探讨特定发型（如利落的马尾与蓬松的卷发）对不同领口设计的视觉拉伸效果，以及妆容的“色调”如何与服装的主色系产生协同作用，而非互相冲突。 本书旨在为所有渴望清晰、自信地通过着装来表达自我的女性提供一套理性而富有审美情趣的思考框架，帮助她们从“穿衣服”的机械行为，上升到“构建个人符号系统”的艺术实践。它是一本关于自我认知、环境适应与细节雕琢的实用美学手册。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，这本书的文字编排方式非常具有前瞻性，它巧妙地避开了传统传记的平铺直叙，转而采用了一种碎片化但逻辑严密的叙事手法。每隔几页，就会穿插一些极具洞察力的金句或者对某个标志性造型的深度解析，这种节奏感让阅读过程保持着持续的新鲜感和冲击力。对于一个对时尚历史稍有了解的读者来说，这本书提供了一个全新的解读视角，它不是在复述历史，而是在解构一个时代审美是如何被某一个体深刻影响的。我特别欣赏作者在探讨“争议性选择”时的那种客观和尊重，既展示了挑战传统的勇气，也分析了这种勇气背后的市场和文化逻辑。这使得全书的基调非常成熟、不偏激，像一位德高望重的评论家在进行一次专业的行业剖析，让人读后久久不能平静。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是本时尚圣经，从头到尾都散发着一种令人着迷的魔力。我记得我翻开第一页时，就被那种流畅又犀利的文字风格深深吸引住了，它不是那种干巴巴的理论说教，而是用一种非常贴近生活、充满画面感的方式，带你走进一个光怪陆离又极其严谨的时尚世界。作者对细节的捕捉能力简直是神乎其技，你会发现，即便是最微不足道的一个配饰选择，背后都蕴含着深思熟虑的战略考量。阅读的过程中，我感觉自己仿佛被邀请参加了一场私密的时尚沙龙，聆听一位深谙世故的导师娓娓道来那些关于品味、关于自信、关于如何在喧嚣中保持自我主张的真谛。特别是那些关于色彩搭配和面料质感的描述，简直是教科书级别的示范，让我原本有些迷茫的穿搭思路豁然开朗，迫不及待地想拿起衣柜里的衣服重新审视一番。这本书的价值，远超乎一本简单的时尚指南，它更像是一面镜子，照出你内心深处对美的渴望与潜力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版设计和图片选择，简直是视觉享受的巅峰。它不仅仅是文字的堆砌，更像是一本精心策划的艺术画册。那些跨页的大幅照片，每一张都经过了精挑细选，它们与旁边的文字形成了完美的互文关系，文字解释了眼神中的坚毅，而照片则印证了那份不容置疑的时尚宣言。我花了很长时间停留在那些关于不同场合着装选择的章节，它细致到连发型、妆容与服装的整体协调性都有独到的见解。这种对“整体造型”概念的极致推崇，让我深刻体会到，真正的时尚大师是在雕琢一个完整的形象，而不是仅仅挑选几件昂贵的单品。这本书对于那些想提升自身审美，尤其是对细节控的读者来说，简直是不可多得的珍藏品。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书的时候，说实话，我对它抱持着一种谨慎的期待，毕竟市面上关于名人时尚的书籍太多，大多流于表面。然而，这本书真正打动我的地方在于其深度和广度兼备的叙事结构。它没有局限于展示华丽的T台造型，而是深入挖掘了“风格”这个抽象概念是如何在日复一日的实践中被塑造和坚守的。那种近乎偏执的对完美的追求，以及在每一次公开亮相前所做的海量准备工作，被描绘得淋漓尽致。这种对幕后故事的揭示，极大地提升了阅读体验的层次感，让我意识到时尚绝非是天赋异禀或一掷千金就能达成的，它是一门需要时间、智慧和无畏勇气的功课。读完之后，我不再仅仅关注“穿了什么”，而是开始思考“为什么这么穿”，这种思维模式的转变，才是这本书最宝贵的馈赠。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，这本书的文字风格有一种令人上瘾的疏离感和精确性，它没有刻意去讨好读者，反而正是这种毫不妥协的专业态度，铸就了它的权威性。作者似乎在用一种冷静的、近乎科学家的态度来解剖“魅力是如何被系统化构建的”。我尤其喜欢那些关于职业转型和个人品牌重塑的讨论部分，那些经验的提炼非常精炼，直击痛点。它让我意识到，无论从事什么行业，保持一种清晰的自我定位和持续的形象管理是多么关键。这本书读起来，不像是在看一个人的传记，更像是在学习一套高级的生存策略，关于如何在镁光灯下生存，如何在变化莫测的潮流中屹立不倒。它给予的启发是结构性的，而非表面的肤浅建议。