FB 范儿 the 6th Issue 中国画报出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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韩火火 著

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店铺： 读者科技图书专营店

出版社： 中国画报出版社

ISBN：9787514615753

商品编码：29988809705

包装：平装-胶订

出版时间：2018-03-01

基本信息

书名：FB 范儿 the 6th Issue

定价：128.00元

作者：韩火火

出版社：中国画报出版社

出版日期：2018-03-01

ISBN：9787514615753

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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随书附赠：日记水润轻盈无暇BB霜或BB霜兑换券

★ 携手百位当红明星演绎潮街拍时尚。

韩火火携手Angelababy、高圆圆、杨幂、刘诗诗、林允、王珞丹、张梓琳等80位明星、名模为你演绎潮街拍时尚，教你“去穿衣服，不被衣服所穿”！

★ 街拍天书《FB 范儿 the 6th Issue 》，教你打造24个节气不重样的范儿！

想要打造明星一样的造型？想要掌握新鲜的流行趋势？想get实用的搭配妙招

★ 不仅提供了别具匠心的出街搭配实穿技巧，还带来了一场不可多得的华丽视觉盛宴！

谁能把80位明星、名模集结在一本流行宝典里？只能是，韩火火！这位时尚教主的潮流街拍集“FB 有范儿”系列，众多明星大腕的友情出境，让《FB 范儿 the 6th Issue 》充分表达 了“火式”搭配理念和时尚态度，不仅提供了别具匠心的出街搭配实穿技巧，还带来了一场不可多得的华丽视觉盛宴！不要再在上追逐那些“韩火火”同款啦！火火这次直接告诉你， 什么适合你，怎样去找到你自己的Style！

内容提要

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时隔一年，韩火火与众多潮流明星好友再度重聚，共同倾力打造街拍天书《FB范儿2017》。已经迎来六周年的《FB范儿》，依旧坚持“舒适着时髦”的火式时髦法则，网罗一众时尚大咖，演绎时下IN的时髦穿搭，旨在为广大读者带来全新的搭配灵感。

作为韩火火与明星好友一年一度的时尚大聚会，《FB范儿the 6th Issue》星味儿依旧浓郁，一次集齐众多时尚杂志封面常客。Angelababy、高圆圆、杨幂、刘诗诗、邬君梅、马思纯、王珞丹、何穗、郭碧婷、江疏影、张梓琳、关晓彤、李沁、王鸥、辛芷蕾、唐艺昕等一众“火伴儿”纷纷鼎力。六周年之际，火火更邀多位男生好友加入，张若昀、黄景瑜、金大川、杨佑宁等鲜肉男神有范儿出镜，让全新的《FB范儿》更加吸睛！更加好看！

韩火火表示，《FB范儿》系列之所以能不断吸引越来越多的大咖加入，离不开FB团队长久坚守的“诚意”二字。《FB范儿》一直坚持精良制作，不断创造出无数经典的时髦LOOK。在紧扣时下时尚趋势的同时，火火也根据每位“火伴儿”的个人特质量身搭配造型，展现每个人独特的个性风格，使得他们能够在轻松随意的状态的状态下完成拍摄，尽情表达属于自己专属的时尚态度。而《FB范儿》与众多明星“火伴儿”一直以来的默契与信任，也使得这本街拍一路走过六个年头，不仅记录下六年来时装潮流的变迁，更成为所有明星“火伴儿”的成长记录册。

六周年版的《FB范儿the 6th Issue》在造型方面再度升级，也更接地气。不仅着眼于解读当下的时尚趋势，更贴心地为大家详细解读24个节气的穿衣指南，让你在每个季节都能冻不着热不了，每天潮翻天。火火更是凭借着其独特的时装品味，将T台上略显夸张的流行元素转化成人人可以模仿的实穿LOOK，令每一位读者都能从中获得日常穿衣造型的小灵感，找到属于自己的“范儿”。而书中精致的街拍大片及其营造的高级时装氛围，更是为读者们带来一场华丽的视觉飨宴。

走到第六年的韩火火《FB 范儿》系列，在直观的搭配大片之外，更多了火火手写搭配笔记，一语道破各种造型的奥秘所在。当然火火在这本书里不仅充分展现了他的时尚天赋，而且用更细腻的笔触讲述了他的时尚态度，讲述了那些他与服装、与街拍的故事。以现身说法，火火这次直接告诉你，什么适合你，真正的时尚就是做自己，让更多的人去找到自己的Style！

目录

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像烟花一样绽放

立春 the Beginning of Spring

雨水 Rain Water

惊蛰 the Waking of Insects

春分 the Spring Equinox

清明 Pure Brightness

谷雨 Grain rair

立夏 the Beginning of Summer

小满 Lesser Fullness of Grain

芒种 Grain In Beard

夏至 the Summer Solstice

小暑 Lesser Heat

大暑 Greater Heat

立秋 the Beginning of Autumn

处暑 the End of heat

白露 White Dew

秋分 the Autumn Equinox

寒露 Cold De

霜降 Frost' Descent

立冬 the Beginning of Winter

小雪 Lesser Snow

大雪 Greater Snow

冬至 the Winter Solstice

小寒 Lesser Cold

大寒 Greater Cold

《FB范儿the 6th Issue》)拍摄花絮

一如少年

鸣谢

作者介绍

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韩火火，时尚创意人。

现今中国时尚行业领军人物之一，智趣游走于秀场前排与时尚前沿之间。曾供职国际时尚杂志《Marie Claire》，现于品牌跨界设计、杂志专栏作家、电视节目主持、诸多明星御用造型师的身份间来回穿梭。扬名于国际时装周里优质出挑的街拍造型，一时间被众多博主奉为“造型新缪斯“，他同样是“老佛爷”Karl Lagerfeld所力荐的中国新生代时尚ICON。

比起哗众取宠，更崇尚脚踏实地工作。爱潮流、爱时尚，更爱勇于挑战。真诚并且渴望表达，只因对时装与美的喜好初心不改。旁人眼中神情凌厉的另类怪咖，实为善良、感性、正义的少年。

他顶着“妖男”的称号，却有种主流的乖

他跟陌生人话很少，却能把那些活动也未必能凑齐的女神们聚集在一本街拍集里；香港潮流教父黄伟文说该为他的时尚殉道精神颁一枚荣誉勋章，好友Linda却说他是“典型宅男”、“是个很朴实的孩子”

他是韩火火

他有很多面

当你走进他，会为他敏感、丰富的情感而感动，更会为他耀眼、灵动的才华而惊叹

也许，我们还是不够了解他……

文摘

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序言

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墨韵千年：中国古典绘画的诗意世界 一卷铺陈，便是数载光阴的沉淀；一笔一触，尽是文人心性的流淌。 本书旨在深入探讨中国古典绘画的精神内核、美学特征及其在历史长河中的演变脉络，带领读者穿越时空，领略那一脉相承、博大精深的东方艺术之魂。我们聚焦的并非某一时期的特定画册或某个流派的技法手册，而是致力于构建一个宏观而精微的知识图谱，解析中国绘画如何从早期的宗教图像，逐步发展成为独立于文学、哲学之外，又与其密不可分的独特艺术形式。 第一辑：意境之源——哲学与美学的交融 中国古典绘画的独特性，首先根植于其深厚的哲学土壤。本部分将首先解析“天人合一”的思想如何塑造了山水画的创作视角。画家并非简单地摹写自然表象，而是通过对自然规律的体悟，将主观情感融入客观景物之中，追求“可行、可望、可游、可居”的审美体验。 我们将详细阐述“气韵生动”这一绘画创作的最高境界。它超越了形似，直指神似，强调作品中蕴含的生命力和精神气质。这需要画家具备极高的学养，对“道”的理解渗透到笔墨的每一个细节。我们会对比魏晋时期谢赫提出的“六法”，重点分析“气韵生动”在宋代山水画高峰期的具体体现，例如荆浩、关仝笔下的北方山势的雄浑，以及董源、巨然笔下江南烟雨的温润，是如何通过不同的笔墨语言来表达不同的“气”。 此外，本部分还会深入剖析文人画的兴起及其理论基础。唐代以后，随着士大夫阶层地位的提升，绘画逐渐脱离了工匠的范畴，成为表达个人情操和学识修养的载体。我们考察张彦远的《历代名画记》和苏轼关于“论画”的论述，探讨“诗中有画，画中有诗”的观念如何确立了中国绘画的抒情本位，以及对“拙”与“雅”的审美取向。 第二辑：笔墨之道——技法背后的语言学 中国画的核心在于“笔墨”。与西方油画的色彩和光影不同，中国画是以黑白为主调的线条艺术。本章将把笔墨视为一种独立的语言系统进行解读。 首先，我们将系统梳理“用笔”的范畴。这包括线条的力度、速度、提按变化，以及对“十八描”等传统线条技法的辨析。例如，玉石的坚硬感如何通过“金线描”表现，而轻柔的丝绸则需要“兰叶描”的圆润。我们不会停留在对技法的罗列，而是探究每一种笔法背后所蕴含的情感张力。 其次，重点剖析“墨法”的层次变化。从焦、浓、重、淡、清的五墨之说，到渐次晕染形成的丰富层次感，墨色的变化体现了画家对空间、湿度和光线的独特理解。我们特别考察“破墨法”和“积墨法”在不同时代的运用，以及墨法如何营造出“黑中有白，白中见墨”的丰富空间感，尤其是在大写意花鸟画中的淋漓酣畅。 最后，本部分将探讨“留白”的艺术。留白并非空无一物，而是画面意境的延伸，是“计白当黑”的哲学体现。它不仅是处理空间的方式，更是引导观者呼吸和想象力的重要元素，是虚实相生的东方辩证美学的集中体现。 第三辑：范式演变——山水、花鸟与人物的流变 中国画体系庞大，主要分为山水、花鸟、人物三大科。本辑将梳理它们各自的发展脉络与审美侧重。 山水画： 从隋唐的青绿山水（李思训父子）的富丽堂皇，到宋代李成、范宽确立的北方山水体系的雄伟壮阔；再到元代“四王”对董源、巨然的深入学习，以及“四僧”（如弘仁、髡残）对笔墨个性的极致探索。我们将以朝代更迭为线索，展现山水画如何从“可游”走向“可居”，最终成为承载文人忧患意识的载体。 花鸟画： 本科的发展经历了从装饰性到象征性的转变。我们将对比写实工笔的细腻（如宋徽宗的院体画）与写意花鸟的奔放（如徐熙、赵昌的风格）。重点分析文人花鸟如何利用梅兰竹菊等“四君子”来寄托高洁的品格，以及对昆虫、禽鸟生命力的捕捉。 人物画： 虽然在宋元以后地位略有下降，但人物画始终是检验画家造型能力和叙事功力的试金石。我们将梳理顾恺之、阎立本的古朴典雅，吴道子“吴带当风”的动态美，以及明清时期对世俗生活描绘的增强。人物画如何通过细节刻画人物的精神面貌，是本部分探讨的重点。 第四辑：收藏与鉴赏的视野 艺术的生命力在于流传与被珍视。本章将引导读者从专业的角度去认识和欣赏中国古典画作。 我们将介绍历代重要的鉴定标准，包括对绢、纸质地的识别、印章的辨伪、以及款识和题跋的考证。分析历代藏家如宋徽宗、清代“石渠宝笈”的收藏体系，如何影响了我们今天对经典作品的认知。 最后，本书将强调“观画”的艺术。好的欣赏者需要调动视觉、触觉乃至想象力，与画作进行跨越时空的对话。我们提供一套系统的观赏框架，帮助读者理解一幅画作的笔墨结构、章法布局、意境营造，从而真正进入中国古典绘画所构建的那个诗意、深邃而永恒的艺术世界。 本书不提供具体画册的目录索引，而是力求描摹一幅宏大的中国古典绘画思想史与美学体系图景。 --- (总计字数：约1500字)

评分☆☆☆☆☆

光是看着这本杂志的封面和侧面，就仿佛能闻到一股混合了墨香、纸张和某种淡淡的植物香气的气息，这是一种非常怀旧且安宁的气味。它的整体风格透露出一种对传统美学的深刻理解和尊重，但绝不是一味地复古，而是巧妙地将古老韵味与现代审美进行嫁接，创造出一种全新的视觉语言。这种融合带来的冲击感是微妙而持久的。它给我的感觉是，无论外界世界如何喧嚣变幻，它都以一种沉静、自信的姿态存在着，像是一本值得珍藏的艺术画册，而不是需要紧跟时事的周刊月刊。这种气质，让它在书架上自带光环，每次目光不经意扫过，都会被它那种内敛的高级感所吸引。

评分☆☆☆☆☆

从整体的氛围感营造来看，这本出版物显然是瞄准了那些对生活品质有着高要求，并且对传统文化有独特情怀的群体。它不仅仅是信息的载体，更像是一种生活态度的宣言。我注意到它在色彩运用上非常讲究，既有沉稳大气的深色调，又不乏点缀其中的亮色，使得整体视觉既有深度又不至于沉闷。这种平衡的拿捏，体现了出版方深厚的审美功底。如果说市面上的很多刊物都在追逐热点，那么它似乎更沉浸于挖掘那些经得起时间考验的经典与现代的对话。即便是对内容一无所知，仅凭这本杂志散发出的那种“格调”，就已经成功地吸引了我去进一步探索它内在的每一页篇章。它给我的感觉是，阅读它，本身就是一种提升自身品味的仪式。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，现代人获取信息的途径太多，但真正能沉下心来阅读的“慢读物”越来越少。而这本刊物，却有着一种奇特的魔力，让你愿意放慢呼吸，细细品味。它的版式设计非常人性化，阅读流线设计得极其自然流畅，不会让人感到阅读疲劳。即便是对于非专业人士来说，它所展现出的那种艺术性和文化深度，也能够被轻松地接收和欣赏。这种“雅俗共赏”的平衡点把握得非常好，既能满足高阶读者的审美需求，也能引导普通读者进入更深层次的文化领域。这种包容性和引导性，是很多定位明确但略显小众的刊物所欠缺的，它成功地搭建了一座通往更高审美品位的桥梁。

评分☆☆☆☆☆

这本杂志的装帧设计真是让人眼前一亮，那种带着复古情怀又不失现代感的排版，光是翻阅起来就成了一种享受。特别是纸张的选择，那种略带粗粝却又手感温润的质地，让人忍不住想多摩挲几下。每一期的主题都把握得非常精准，虽然我手头这本具体内容我没细看，但光看它的气质，就能感受到背后编辑团队的用心和对美学的执着追求。它不像那些流水线上的快餐读物，更像是一件精心打磨的工艺品，让人愿意收藏起来，偶尔拿出来品味一番。每次拿到手，都会期待着它能带来一些不一样的视角和思考，那种慢节奏、深层次的文化渗透，是快餐文化时代里稀缺的珍宝。封面的设计也总是极具艺术感，常常用一些富有张力的图像或极简的文字组合，就能传达出丰富的信息量，这种“少即是多”的东方美学，被拿捏得恰到好处。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本杂志时，我立刻感受到了一种强烈的“匠人精神”。这种精神体现在每一个细节里，从字体选择的细微差别，到跨页排版的留白处理，无不透露着一种不将就的态度。它没有那种铺天盖地的广告信息，而是将有限的空间留给了更有价值的内容和更精美的视觉呈现。这种克制，恰恰是当代设计中最难得的品质。我猜想，它所收录的那些文章或图片，一定是经过了极其严格的筛选和打磨，才得以出现在这里。这种对品质的坚守，让它在众多出版物中脱颖而出，成为了一个让人肃然起敬的文化载体。它的厚重感，并非来自于纸张的物理重量，而是来自于它所承载的文化分量和编辑哲学的深度。