现代新娘整体妆发造型设计指南 9787115478931 人民邮电出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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爱弥时尚整体造型学院 Amy戴 著

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店铺： 花晨月夕图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115478931

商品编码：29989515095

包装：平装-胶订

出版时间：2018-04-01

基本信息

书名：现代新娘整体妆发造型设计指南

定价：128.00元

作者：爱弥时尚整体造型学院 Amy戴

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2018-04-01

ISBN：9787115478931

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：大16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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本书通过对人物色彩和风格的判断，将新娘分为八大类型，包括少女型、优雅型、浪漫型、少年型、古典型、戏剧型、自然型、前卫型，围绕这八大类型给出了色彩、服饰、化妆品选择的建议，以及对应的化妆造型方案。书中不仅有详细的图文结合的步骤讲解，还配有多款整体造型的作品欣赏。书中提供的方案可帮助化妆造型师与顾客沟通，在化妆造型前为顾客做测试，还能让化妆造型师更准确地运用自己的技术为新娘提供化妆造型服务。书中的案例也可为新娘提供化妆造型参考。书中每种类型都会展示两到三个造型的详细打造过程，还分别给出了几个延伸风格的造型案例。通过学习本书，化妆造型师能够更加轻松地工作，并打造出更完 美的造型。

内容提要

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本书通过对人物色彩和风格的判断，将新娘分为八大类型，并围绕这八大类型给出了色彩、服饰、化妆品选择的建议，以及对应的化妆造型方案。书中不仅有详细的图文结合的步骤讲解，还配有多款整体造型的作品欣赏。这是一本新娘化妆造型工具书，书中提供的方案可帮助化妆造型师与顾客沟通，在化妆造型前为顾客做测试，还能让化妆造型师更准确地运用自己的技术为新娘提供化妆造型服务。书中的案例也可为新娘提供化妆造型参考。书中每种类型都会展示两到三个造型的详细打造过程，还分别给出了几个延伸风格的造型案例。* 1 章包括风格判断的基本知识和常识性内容，并附带色彩风格诊断表；* 2 章~ 第9 章分别是少女型、优雅型、浪漫型、少年型、古典型、戏剧型、自然型、前卫型新娘的具体分析和整体造型示范。希望通过本书的归纳和总结，化妆造型师能够更加轻松地工作，并打造出更完 美的造型。本书适合新娘造型初学者，以及希望提升自我综合能力的在职化妆造型师。

目录

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作者介绍

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Amy戴国家一级形象设计师中国知名时尚造型师* 世界造型师大赛评委中国时尚网、太平洋女专访造型师擅长人物风格美学、电卷棒造型、整体形象设计等是“还原自然”的整体造型理念倡导者

文摘

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序言

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芳华绝代：传统婚礼服饰与仪式精粹 一部深入探索中华传统婚礼服饰演变、礼仪规范与文化内涵的权威著作 本书旨在为读者呈现一幅全面而细腻的中华传统婚礼图景。我们不再聚焦于现代美学与技术在造型设计中的应用，而是将目光投向历史深处，探究那些穿越千年的婚嫁习俗、服饰制度以及蕴含其中的家族情感与社会规范。全书结构严谨，内容翔实，力求还原一个立体、真实的古代乃至近现代初期中式婚礼的恢弘场景。 第一编：礼之源始——传统婚礼的时代背景与制度变迁 本篇将追溯中国婚礼制度的源头，分析不同历史阶段社会结构对婚嫁礼仪的影响。重点阐述“六礼”制度的确立及其在不同朝代的演变，探讨“父母之命，媒妁之言”背后的宗法观念。 第一章：礼乐文明中的婚嫁秩序 先秦时期的婚仪雏形： 从《周礼》中的“昏礼”谈起，解析“纳采、问名、纳吉、纳征、请期、亲迎”六仪的初始形态与意义。分析“合二姓之好，上以事宗庙，而下以继后世”的哲学基础。 秦汉至唐宋的制度固化： 考察历代王朝如何将婚俗纳入国家礼制管理。重点分析唐代“尚书司天监”对婚期的确定规范，以及宋代儒学复兴对民间婚俗的重塑，特别是对“合卺”、“沃盥”等仪式的强调。 明清时期的成熟与定型： 详细解读明代《大明会典》中对民间婚嫁的指导，以及清代满汉习俗交融下的婚俗百态。着重分析地域文化和阶层差异如何影响了同一时期的婚礼形制。 第二章：礼服之辨——等级、色彩与材质的象征意义 本章专注于传统婚服的等级制度与符号学解析，揭示服饰语言背后的社会地位与家族荣耀。 冕服与翟衣的制度差异： 区分士庶、官员家庭婚礼所能使用的服饰规格。解析翟衣上凤鸟、鸾鸟、鸲鹆等纹样的数量与排列所代表的等级。 色彩的禁忌与特权： 深入探讨红色在婚礼中的地位，以及黄色、紫色在特定朝代和身份下对婚服色彩的限制或授予。分析“玄”色在古代婚礼中的特殊作用。 材质与工艺的考究： 鉴赏织金、缂丝、刺绣（如苏绣、湘绣）在凤冠霞帔、状元服上的应用。介绍“蟒衣”、“五彩妆花”等高等级面料的制作工艺及其价值。 第二编：凤冠霞帔——传统婚服的结构、佩戴与细节解读 此部分将像解剖学一样，细致拆解中式传统婚礼服饰的每一个关键部件，包括冠、袍、帔、带的结构、名称及其正确的穿戴流程。 第三章：头部装饰的艺术——凤冠的谱系与演变 唐宋时期的花钿与步摇： 考察唐代“钿钗楼子”、宋代“点翠”工艺的早期形态。分析步摇（缀有垂饰的簪子）如何在行走中体现新娘的端庄与摇曳生姿。 明清凤冠的结构解析： 详述清代礼制对满族钿子冠和汉族凤冠的影响。详细介绍“点翠”、“嵌宝”、“流苏”等工艺的组合方式。区分大礼冠、吉服冠在不同场景下的佩戴要求。 头面首饰的礼仪含义： 探讨“掩面巾”、“面帕”在迎亲过程中的作用，以及耳饰、项圈在“合卺”前后的佩戴区别。 第四章：霞帔与比甲——上身服饰的层叠艺术 本章着重讲解新娘上身服饰的复杂结构及其穿戴顺序，这是展现传统婚礼华丽感的关键所在。 霞帔的形制与纹饰： 霞帔，即披在肩上的长条形装饰物。详细描述其长度、宽度、绣品主题（如“五福五寿”、“八仙祝寿”）。探讨霞帔在明清两代从“襕”到“帔”的演变。 比甲与坎肩： 解释比甲（无袖或短袖的对襟外衣）在不同地域婚礼中的地位，以及它如何与袍服、霞帔形成层次感。 袍服的细节： 辨析“大袄”、“褂袄”与礼服袍的区别。分析立领、马蹄袖在明清婚礼服饰中的固定化特征。 第五章：新郎服饰的庄重与规范 本篇将介绍与新娘服饰相对应的男性婚礼正装，强调其作为“主礼人”的身份象征。 公服与常服： 区分明清官员婚礼中的公服（如补服）和常服（如贴里、道袍）。 幞头与簪缨： 详细描述古代男子头饰“幞头”的系法变化，及其在婚礼上使用特定颜色的意义。介绍“儒巾”、“东坡巾”在士大夫阶层婚礼中的运用。 革带与靴： 探讨革带的材质、銙数（带扣数量）对身份的界定。对婚礼所穿的“皂靴”或“朝靴”进行专门的介绍。 第三编：仪程的仪式感——迎娶、拜堂与回门 本篇将时间线拉回到婚礼当日，系统梳理从“出门”到“入洞房”的完整流程，重点解析每一个动作背后的文化密码。 第六章：启程的庄严——上轿、出阁与沿途礼仪 “辞祖”与“别母”： 探讨新娘在出阁前对祖先和父母的告别仪式，强调孝道在婚嫁中的体现。 花轿的等级与规格： 分析不同朝代和地区对花轿形制、颜色（如凤轿、暖轿）的要求。 路途的禁忌： 介绍迎亲队伍在途中的回避、撒豆、放炮等习俗，及其防止邪秽侵扰的用意。 第七章：核心仪式——“拜堂”的空间与动作解析 拜堂是婚礼的高潮，本书将对这一过程进行空间学和动作学的分析。 厅堂的陈设： 描述神龛、天地桌、香案的布置，以及“天地君亲师”牌位在婚礼中的地位。 “三拜九叩”的含义： 逐一解析拜天地、拜高堂、夫妻对拜的精确动作，以及每一次俯身、起身的节奏与寓意。 “合卺”与“撒帐”： 详细介绍“合卺酒”的材料选择（如葫芦、双盏），以及“撒帐”中使用的五谷杂粮、果品（花生、红枣、桂圆）的象征意义。 第八章：圆满与延续——入洞房与回门 “挑盖头”与“坐帐”： 重点阐述“挑盖头”的仪式感，分析新郎用秤杆挑开盖头这一动作的象征性——用“衡器”衡量未来婚姻的公平与稳定。 “回门”的制度与意义： 分析“回门”（亲迎新娘回娘家）在婚后第三日进行的必要性，以及它在维系两家关系中的社会功能。 全书配有大量珍贵的历史绘画、古籍插图及文物照片，辅以严谨的考据，旨在为民俗研究者、历史爱好者以及对传统文化有深厚兴趣的读者，提供一部集学术性、艺术性和实用性于一体的传统婚礼文化百科全书。它不仅是一本关于服饰的指南，更是一部关于中国社会伦理、审美变迁与家族传承的史诗。

评分☆☆☆☆☆

读完前几章后，我立刻被书中的一些创新理念所吸引。它大胆地将一些前卫的时尚元素融入到传统的新娘造型中，比如一些非常规的头饰运用、或是对复古妆容的摩登化改造，这些设计灵感让我大开眼界。很多我们平时认为“风险很高”的造型尝试，在书中都被拆解成了可操作的步骤和可控的风险点，这极大地增强了我进行造型创新的信心。此外，书中关于“光影和拍摄效果”的讨论也极其专业。造型师不仅要考虑现场看客的视觉效果，更要考虑到摄影师镜头下的最终呈现。如何利用高光和阴影来优化面部轮廓，如何在不同光源下保证妆容的持久度和色彩的准确性，这些实操层面的深度剖析，是市面上很多轻薄造型书完全无法比拟的。它真正做到了面向专业人士的深度需求，而不是仅仅停留在表面演示。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计真是太抓人眼球了，那种淡淡的柔和色调，配上精致的字体，一眼就能感受到它想传达的专业与时尚感。作为一个对婚礼流程和新娘造型有着浓厚兴趣的人，我拿到这本书的时候，那种期待感简直难以言喻。我原本以为它会是一本比较传统的造型指南，没想到翻开后，那种现代、前沿的审美理念一下子就冲击了我。它不是那种老生常谈地告诉你“新娘妆就该是这样”，而是真正深入到如何根据新娘的个人特质、婚礼主题乃至场地环境来量身定制整体造型。书中的案例展示极其用心，每一组造型背后似乎都有一个完整的故事，让我对“整体”这个概念有了更深的理解。不仅仅是妆容和发型，连配饰的选择、捧花的搭配，甚至是新娘礼服的材质和剪裁，都被纳入了考量范围，这种系统性的讲解，对我这种希望把每一个细节都做到完美的人来说，简直是宝藏。它提供了一种全新的视角，让我意识到，一个成功的婚礼造型，是艺术、是科学，更是情感的表达。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书的结构安排非常欣赏，它不像我之前看过的某些技术手册那样，只是罗列步骤和技巧。这本书更像是一位经验丰富的大师在手把手地教你思考，教你如何“看”到新娘身上蕴藏的无限可能。从基础的皮肤护理和底妆选择逻辑，到复杂的手推波纹或韩式空气感发型的结构解析，讲解得深入浅出，逻辑性极强。尤其让我印象深刻的是，书中不仅关注了主流的审美趋势，还花了不少篇幅去探讨如何处理不同肤色、不同脸型的新娘造型难题。那些针对亚洲人常见眼型和唇形的修饰技巧，讲得非常细致，配图清晰到位，即使是初学者也能通过图文对照，迅速掌握要领。它强调的不是一味模仿模板，而是鼓励造型师要学会解读新娘的“内在需求”，将外在的美感与内在的性格进行融合，这一点让我深感这本书的价值已经超越了单纯的技术指导层面，更像是一本关于“沟通与美学”的教科书。

评分☆☆☆☆☆

最让我觉得惊喜的是，这本书并没有局限于单一的风格或文化背景。它似乎囊括了全球范围内对“新娘”这一角色的不同诠释。无论是追求极致简约的北欧风，还是钟爱华丽复杂的宫廷复古，书中都提供了相应的造型思路和技术支撑。这种广度和包容性，让它不仅仅局限于服务于某一个特定市场或审美群体。对我个人而言，这本书提供了一个强大的工具箱，它教会了我如何灵活应对各种客户需求，而不是被固定的审美模板所束缚。它强调的是“设计”而非“复制”，这在如今审美日趋个性化的时代背景下，显得尤为重要。通过这本书的学习，我深信自己能够跳脱出以往的思维定式，真正为每一位走上红毯的新娘，打造出既符合当下潮流，又独属于她个人的、无可复制的完美形象。这是一次物超所值的知识投资。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧质量和纸张选择也体现了出版方对内容的尊重。内页的印刷色彩还原度非常高，尤其是对于色彩敏感的彩妆部分，饱和度和细微的过渡都处理得非常到位，这对于需要准确把握色彩搭配的造型师来说至关重要。在内容组织上，它做到了既有宏观的理论框架，又有微观的操作细节。比如，它会花一整个章节来讨论“新娘整体造型的叙事性”，探讨如何通过造型来讲述新娘的故事，这一点非常具有文学性和艺术性。接着，马上就会切换到具体的工具介绍和产品使用建议，这种理论与实践的无缝衔接，使得阅读体验非常流畅且高效。我感觉自己像是在跟一位既有深厚理论功底，又拥有丰富一线实战经验的老师进行深度交流，全程充满启发，让人忍不住一页一页地往下翻，生怕错过任何一个关键的细节提示。