中国人形象规律教程——女性个人服饰风格分册(第2版) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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西蔓色研中心 著

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• 色彩搭配
• 服饰文化
• 时尚
• 服装教程

店铺： 夜语笙箫图书专营店

出版社： 中国纺织出版社

ISBN：9787518003426

商品编码：29989245330

包装：平装-胶订

出版时间：2014-05-01

基本信息

书名：中国人形象规律教程——女性个人服饰风格分册(第2版)

定价：68.00元

作者：西蔓色研中心

出版社：中国纺织出版社

出版日期：2014-05-01

ISBN：9787518003426

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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女性个人风格是女性个人形象规律系统中一个重要的组成部分。本书通过对女性“型”的分析，在大量个案数据的基础上，汇总提炼，科学分类，使读者充分了解中国女性的“型”特征概况，本书以其科学、完整、实用、真实的特点，成为指导中国女性扮靓的理论之一。《中国人形象规律教程 女性个人服饰风格分册》（第2版）在原有理论发展嬗变的基础上，结合时代潮流，吸收借鉴国际先进理念，高屋建瓴而又贴近大众，辅以精美细腻的手绘插图，让读者在学习理论知识的同时，充分掌握技术的应用方法，从而真正做到学以致用。

内容提要

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目录

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一、个人形象规律分析系统
个人形象规律分析系统概述.
二、女性个人服饰风格规律分析系统
女性个人服饰风格规律分析系统概述..
三、 “型”特征的综合分析
1.认识“型”..
2.认识女性装扮要素的“型”特征
3.女性人体“型”特征分析.
4.“型”特征的联想与心理感受.
5.女性个人服饰风格规律形容词分类.
6.女性人体“型”特征规律分类.
四、 PSA For Woman系统的诊断方法及步骤
1.女性个人服饰风格规律诊断方法
2.女性风格诊断工具
3.女性个人服饰风格规律诊断步骤
五、中国人服饰风格分类及规律分析
1.女性个人服饰风格规律分类.
2.各类型人服饰风格规律分析.
六、女性TPO着装常识
女性TPO着装常识..
七、女性服饰与体型的搭配规律
利用服饰弥补体型的不足.
八、PSA For Woman系统在实际操作中的运用
PSA For Woman系统在实际操作中的运用.
九、PSA For Woman系统的咨询服务流程
1.咨询服务流程.
2.咨询服务流程详细介绍.
参考文献
附录
后记

作者介绍

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文摘

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序言

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中国古代服饰文化史纲要 本书简介 本书以宏大的历史视野和严谨的学术态度，系统梳理了自先秦至清末中国古代服饰的演变脉络、社会功能及其文化内涵。它不仅仅是一部单纯的服饰图谱，更是一部以衣冠为载体的社会变迁史、礼制发展史和审美风尚史。 第一部分：绪论与理论基础 本部分首先界定了“服饰”在古代社会的广阔范畴，涵盖了衣、冠、带、履以及配饰等所有外在的物质表现形式。我们探讨了服饰的起源，追溯了原始社会的遮蔽与辨识需求如何催生了早期的服制。随后，本书深入阐述了服饰的社会学、人类学和符号学意义。服饰不再仅仅是御寒蔽体的工具，而是成为阶级、身份、政治权力和道德规范的直接体现。我们将重点分析“礼”与“服”的互动关系，阐释在中国古代社会结构中，服饰是如何被纳入国家礼制体系，成为维护宗法制度和等级秩序的关键元素。 第二部分：先秦时期的孕育与奠基 先秦时期是中国服饰文化形成的关键阶段。本章将详细考察夏、商、周三代的服饰特征。 夏商时期，服饰开始展现出明显的地域和部族差异，以麻、葛为主要面料，色彩的使用趋于规范化。重点在于分析商代甲骨文和出土文物中反映的早期冠冕形制。 周代，是服饰制度的第一次大整合时期。我们聚焦于周公制礼作乐对服饰制定的深远影响。周代的“玄衣裳”制度的确立，确立了上衣下裳的基本形制，奠定了汉族服饰文化的基础框架。本章将详述冕服的形制、颜色等级的划分，以及不同等级贵族在朝觐、祭祀等场合的服饰差异，力求还原周代服饰的庄严与肃穆。 春秋战国时期，礼崩乐坏，服饰领域出现了巨大的变革与冲突。诸侯争霸，各国争奇斗艳，审美情趣逐渐从厚重的礼制向轻盈的实用性转变。本部分将分析楚文化服饰的浪漫色彩、中山国服饰的异域影响，以及“深衣”这一重要形制的成熟与流行，探讨深衣如何融合了上衣下裳的礼制结构与便于活动的实用性，成为士阶层的重要标志。 第三部分：秦汉的统一与制度的强化 秦朝虽然短暂，但其统一制度的理念深刻影响了后世服饰。秦朝继承并简化了战国以来的服饰要素，强调法度与威严。 汉代是中国服饰体系走向成熟和定型的关键时期。汉承秦制，服饰制度的法制化达到新的高峰。本章将重点剖析汉代冕服的形制细节，特别是“曲裾”和“直裾”两种主要深衣形制的演变及其社会语境。我们还将探讨汉代官服的色彩等级制度（如“朝服”与“公服”的区别）以及平民阶层服饰的规范。丝绸之路的开辟对汉代服饰产生了怎样的面料影响，以及画像砖、陶俑等出土文物如何成为我们解读汉代服饰的重要佐证，将是本章的研究重点。 第四部分：魏晋南北朝的融合与风流 这是一个民族大融合与审美思潮剧烈碰撞的时代。本部分将分析北方游牧民族服饰文化对汉族传统服饰产生的冲击与融合。 魏晋时期，玄学盛行，士人追求“魏晋风度”。这种审美趋势直接反映在服饰上，表现为追求宽大、飘逸、洒脱的风格。本章将深入探讨“褒衣博带”的流行，分析其背后对传统儒家束缚的反叛心理。同时，我们将考察佛教传入对服饰色彩和纹饰可能产生的影响，以及南北政权在服制上各自的坚持与妥协。 第五部分：隋唐的盛世气象与服饰的华丽 隋唐服饰是中国古代服饰史上最为开放、繁荣的阶段。唐代国力强盛，文化自信，吸收了大量西域、波斯等地的风格元素，服饰展现出前所未有的华美与多样性。 初唐至盛唐，女性服饰的解放性尤为突出。本章将详细描绘唐代襦裙、半臂、帔帛的组合方式，分析“袒胸装”的社会背景与文化意义。纹饰上，从传统的龙凤到盛行的宝相花、联珠纹，无不体现出大唐的国际视野。此外，我们还将探讨唐代幞头（男性头饰）的形制演变，以及官服的品色制度如何进一步细化和固化。 中晚唐时期，服饰风格略趋内敛，但依然保持着华丽的基调，并开始为五代十国的更迭埋下伏笔。 第六部分：宋代的内敛与文人士大夫精神 宋代美学强调理性、内敛和精致。与唐代的张扬形成鲜明对比，宋代服饰追求素雅、简练的风格，注重细节和工艺的精湛。 本章将分析宋代服饰对唐制的大幅度简化和瘦长化趋势。我们着重研究宋代的“公服”和“常服”制度，如“褙子”这一兼具实用与美感的服饰在士大夫阶层中的普及。宋代服饰中的“襕衫”和“直裰”如何体现文人的清高气质。此外，宋代对于“衣着合宜”的强调，也反映了理学对社会生活各方面的渗透。 第七部分：元代的民族交融与明代的复古 元代，蒙古族统治下的服饰体系与汉族传统服饰并存，呈现出多元化的面貌。本章将分析蒙古袍服的特点，以及它们对汉族服饰体系的暂时性影响。 明代是中国服饰史上的一个重要转折点。明朝建立后，大力推行“复古”政策，力图恢复周汉礼制，形成了以“端庄、典雅、等级森严”为特征的服饰体系。本书将详细阐述明代官服（如补服和飞鱼服）的纹饰（文官绣禽，武官绣兽）及其等级标识。对于女性服饰，将重点解析袄裙、比甲的形制，以及“凤冠霞帔”在婚礼和诰命制度中的重要地位。 第八部分：清代的满汉交融与终结 清代服饰是中国古代服饰史的终结篇章，其最大的特点是满汉服饰的强制性融合与确立。 本书将系统考察清代男性服饰的“剃发易服”政策带来的结构性变化，重点解析马褂、长袍、瓜皮帽等满族服饰元素如何成为常服的主流。对于女性服饰，将分析清代旗装与汉族传统服饰的并行与吸收，如旗装的立领、开衩等特征的形成。最后，本书将简要概述晚清时期，在西方文化冲击下，传统服饰体系开始瓦解和变革的初期迹象，为中国服饰文化的近代转型埋下伏笔。 结语 全书通过对历代服饰的纵向梳理和横向比较，旨在揭示中国服饰文化背后所蕴含的哲学思想、政治结构和审美变迁，为研究者提供一个全面、系统的古代服饰文化研究框架。

评分☆☆☆☆☆

让我印象特别深刻的是，这本书在讨论具体案例时，所引用的参照物和分析视角都相当开阔。它似乎超越了单纯的服装剪裁或色彩学范畴，将服饰风格视为一种多维度的文化符号进行解析。例如，它在分析特定服饰元素时，会不经意地牵扯到历史背景、地域差异乃至职业身份的隐喻，这种多学科交叉的分析方法，极大地拓宽了我的视野。它教会我的不仅仅是如何“穿衣”，更重要的是如何通过服饰去“表达”和“解码”信息，让我意识到形象管理是一项深刻的社会互动技能，而非肤浅的表象工程。这种深度的剖析，使得这本书的价值远远超出了普通风格指南的范畴。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格带着一种独特的、冷静的洞察力，它不媚俗，不煽情，只是客观地、精准地描摹和分析着“形象”背后的社会文化意涵。作者在遣词造句上非常考究，很多句子读起来像是经过了千锤百炼的提炼，简洁有力，直指核心。尤其是在探讨某些争议性风格或时代潮流时，它展现出极高的中立性和批判性思维，既不盲目追捧，也不轻易贬低，而是立足于“规律”的基石上去审视一切现象。这种近乎学术研究般的严谨态度，极大地提升了这本书的可靠度和权威性，让我相信其中所传达的知识是经过深思熟虑、而非一时兴起的观点集合。

评分☆☆☆☆☆

我发现这本书的叙事逻辑非常严谨且富有层次感，它并非简单地罗列各种着装规范，而是构建了一个完整的、可操作的理论框架。从最基础的形体认知，到色彩搭配的心理学基础，再到不同社交场景下的适配策略，每一步的推进都像剥茧抽丝一般，循序渐进，逻辑链条紧密无缝。这种结构上的严密性，使得即便是初次接触相关领域知识的读者，也能轻松跟上作者的思路，不会感到迷失。它成功地将原本可能显得枯燥的“规律”讲解得生动有趣，让人在学习理论的同时，也能不断反思自身对美的理解和认知边界，促使读者从“模仿”走向“内化”，最终形成自己独特的审美判断力。

评分☆☆☆☆☆

这部著作的装帧设计确实让人眼前一亮，封面色彩的运用大胆而富有张力，那种介于传统与现代之间的视觉冲击力，一下子就抓住了我的注意力。我尤其欣赏它在纸张选择上的考究，内页的质感非常细腻，即便是长期翻阅也不会轻易出现磨损的痕迹。拿到手中的分量感也恰到好处，让人觉得这是一本沉甸甸、值得细品的专业书籍。装帧的精细程度，从书脊的烫金工艺到扉页的留白处理，都透露出一种匠心独运的审美追求。这种对物理形态的极致追求，无疑为接下来的阅读体验奠定了极高的期待值。它不像某些工具书那样冰冷，反而像一件精心制作的艺术品，让人在捧读之前就已心生敬意。这种对细节的执着，从外在的包裹就已经传递出作者对“形象”这一主题的严肃态度，让人不禁好奇，内在的内容是否同样经得起推敲。

评分☆☆☆☆☆

全书的排版布局堪称一绝，行距和字号的搭配拿捏得恰到好处，即便是在光线稍暗的环境下阅读，眼睛也不会感到过度的疲劳。更值得称赞的是，它在关键概念的阐释上，采用了大量的图示辅助说明，那些插图线条的流畅性和准确性，远超我预期的专业水准。我注意到，很多复杂的理论点，仅仅通过一两个精心绘制的示意图，就能瞬间豁然开朗，这种“一图胜千言”的功力，绝对是作者深厚功底的体现。对比我过去阅读的其他理论书籍，这本书在视觉信息传达效率上做得实在出色，它没有用大段冗余的文字去堆砌概念，而是用精准的视觉语言进行了高效率的沟通，这对于需要快速掌握核心要点的读者来说，简直是福音。这种对阅读体验的细致关怀，让人在学习的过程中倍感愉悦。