TOP明星美妆术 9787538176735 辽宁科学技术出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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日本星尘通讯编辑部著，王昕昕 著

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• 辽宁科学技术出版社

店铺： 花晨月夕图书专营店

出版社： 辽宁科学技术出版社

ISBN：9787538176735

商品编码：29987452411

包装：平装

出版时间：2012-11-01

基本信息

书名：TOP明星美妆术

定价：29.80元

作者：日本星尘通讯编辑部著,王昕昕

出版社：辽宁科学技术出版社

出版日期：2012-11-01

ISBN：9787538176735

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.422kg

编辑推荐

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9位日本人气明星倾情演绎35种完美妆容
不同场合、时间、地点的化妆技巧让你平民变公主
可爱的准新娘，活泼的邻家女孩，办公室达人，火热的沙滩女郎，清纯的女大学生，只要你想得到，就能在这里找到完美妆容。
妆容不必每日重复，根据场合与需要面对的人的不同，为自己化上适合的妆容吧！
化妆的目的不只在于遮瑕和掩饰缺点，也不是单纯为了追求完美，相比较之下，更重要的是彰显“个性”做想要的自己。
完美大变身的秘密就在于把握住了妆容在美学上的平衡点。在妆容上一味地做加法并不足道，懂得把握平衡，适时地做加减法才是关键。
这些化妆技巧将在本书中为你一一道来。只要掌握了这些美妆技巧，每一个平凡的女孩都能如明星般闪亮。

内容提要

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所谓“释放出光环的女人”的化妆，其实就是按照一天内要见的人、要去的场合、要做的事不同而改变的化妆，就像女演员根据故事情节的发展化上不同的妆那样。现在，让你扮演不同角色的化妆书面世了！
不要再每天都保持同一种面孔，追求完美的女性要根据场合、相处对象扮演出不同的自己。
本书根据“个性的自己”和“想要扮演的角色”主题，教给各位爱美女士不一般的化妆方法。我们深信这些充满活力的化妆将会让你过上充满精彩的每一天。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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霓裳羽衣：古今服饰文化探秘 图书信息： 暂无 ISBN 编号，暂无出版社信息 图书简介： 《霓裳羽衣：古今服饰文化探秘》是一部深度挖掘服饰艺术与社会变迁之间复杂关联的学术专著。本书旨在超越单纯的服装款式罗列，聚焦于服饰作为一种文化符号、身份标识和社会契约的深刻内涵，通过跨越历史长河、融合多学科视角的严谨研究，为读者呈现一幅关于“穿在身上的历史”的宏大画卷。 第一部分：服饰的起源与早期文明的符号系统 本书的开篇追溯至人类文明的曙光时期，探讨了早期服饰的功用性——遮蔽、保暖与防护，如何逐步演化为具有社会意义的符号。我们从考古发现和早期岩画中获取线索，分析了不同材质（如兽皮、麻、丝绸）的取得难度如何直接决定了穿着者的阶层地位。 重点章节深入研究了古埃及、美索不达米亚和古希腊服饰的特征。例如，古埃及的亚麻布垂坠感与宗教信仰的关联，以及希腊长袍（Chiton和Himation）的简约美学背后所蕴含的公民身份的平等精神。我们详细剖析了这些早期服饰的结构设计，如何通过褶皱的复杂性、色彩的稀有性，以及特定配饰的使用，构建起一套无需文字交流的社会等级体系。 第二部分：帝国时代——权力、礼制与织造的巅峰 本部分将时间轴推向了庞大的帝国时代，重点剖析了罗马帝国与汉唐盛世的服饰体系。 在罗马，服饰被视为国家意志的体现。本书细致考察了“紫色”这一禁忌色的垄断性，以及托加袍（Toga）不同样式（如饰边、佩戴方式）对公民权利的精确界定。我们不仅关注了贵族的华丽，也对比了平民与奴隶的着装差异，揭示了法律如何通过布料的纹理和颜色来固化社会结构。 转向东方，汉唐的服饰研究是本书的亮点之一。我们不仅基于出土文物和壁画，复原了汉代深衣的礼制结构，更聚焦于唐代服饰的开放与包容性。唐代“胡服”的流行并非简单的外来模仿，而是丝绸之路繁荣、文化自信的直接体现。书中有一章专门论述了唐代女装（如齐胸襦裙）的演变，分析了其如何反映了女性社会参与度的提高，以及当时审美标准中对丰腴健康的推崇。我们详细对比了唐代官服的“品色制度”，即明确规定不同官阶佩戴不同颜色的官袍，这种制度的严谨性对后世影响深远。 第三部分：中世纪的信仰、实用与地域性差异 中世纪的服饰呈现出碎片化与高度地域化的特点。本书将欧洲与东亚的服饰发展进行平行对比分析。 在欧洲，十字军东征与基督教的影响力达到了顶峰。服饰变得更为内敛、保守，长袍和罩袍成为主流。书中详细阐述了哥特式建筑风格如何反哺服饰设计，例如尖头鞋（Poulaines）和高耸的头饰（Hennins）在垂直线条上的追求。同时，我们探讨了“行会”制度对服饰生产的严格控制，以及这种控制如何抑制了创新，但保证了工艺的精湛度。 与此同时，在宋代的中国，理学的影响使得服饰审美趋向内敛、质朴与精致的结合。宋代服饰的“褙子”和“直裰”体现了一种文人士大夫的清雅之风。我们通过分析宋瓷上的服饰描绘，辨析了其与唐代奔放风格的本质区别，强调了宋代对细节和自然主义描绘的偏爱。 第四部分：文艺复兴至工业革命——个性觉醒与全球贸易的冲击 文艺复兴时期是个人主义在服饰上爆发的阶段。西班牙的紧身胸衣、法国凡尔赛宫廷的洛可可风格，都标志着服饰开始服务于贵族的“炫耀性消费”和复杂的社交礼仪。本书详尽分析了凡尔赛宫廷礼服中，对蕾丝、丝绒和刺绣技术的极致运用，以及这种繁复美学如何成为权力阶层区别于新兴资产阶层的工具。 随后，工业革命带来的面料革命和机器化生产，彻底打破了传统服饰的制作壁垒。从棉布的普及到染料的合成，服饰第一次开始大规模地走向平民化。本部分特别关注了这一转变中社会阶层的重新洗牌：资产阶级如何通过模仿贵族服饰（但使用更现代的材料和更简化的剪裁）来确立自己的社会地位，以及早期职业装（如银行家、商人的西装）的雏形是如何形成的。 第五部分：现代服饰的解构与未来趋势 现代服饰不再仅仅是历史的延续，而是社会思潮、政治诉求和科技进步的即时反映。本书的最后部分聚焦于20世纪至今的变革。 从20世纪初女权主义运动对束缚型服饰（如紧身胸衣、长裙）的彻底“解放”，到两次世界大战期间实用性时装（如香奈儿套装）的诞生，服饰成为女性争取平等权利的隐形战场。我们分析了迪奥“新风貌”与战后消费主义的关系，以及1960年代青年亚文化（如嬉皮士、朋克）如何使用服饰进行彻底的反体制表达。 本书的收官部分展望了当代服饰的未来。探讨了可持续性、智能材料（Smart Textiles）以及虚拟时尚（Digital Fashion）对传统服饰哲学的挑战。服饰不再是静态的符号，而是流动的、可编程的界面。 总结： 《霓裳羽衣：古今服饰文化探秘》是一部严谨的文化史著作，它通过对数千年服饰变迁的细致梳理，揭示了人类社会如何在穿衣这种最日常的行为中，不断地定义、表达和挑战自身的存在与价值。它不仅仅是写给服装史学者，更是对任何对人类文明、社会心理和审美变迁感兴趣的读者的一份深度指南。

评分☆☆☆☆☆

这本书，说实话，拿到手的时候我就被它那充满活力的封面吸引住了，那种色彩搭配和排版设计，简直让人眼前一亮，一看就知道不是那种老气横秋的“教你变美”的传统书籍。我本来对市面上那些泛滥的美妆书籍有点审美疲劳，总觉得它们要么太基础，要么就是各种高端品牌堆砌，很难找到一本真正能让人学到点新东西的。但这本书的目录和前言就透露出一种“不一样”的气质。它似乎更关注于如何根据个人的五官特点和日常场景来定制美妆方案，而不是简单地教你模仿某个网红的妆容。我特别欣赏它在“光影与轮廓塑造”那一章的论述，作者没有拘泥于传统的阴影和高光产品，而是引入了对自然光线和室内光源对妆效影响的深度分析，这一点非常实用，毕竟我们化妆的最终目的还是为了在真实世界里看起来自然又出彩。此外，书中对底妆的探讨也相当细致，它深入浅出地讲解了不同肤质在不同季节对粉底液、气垫和定妆产品的选择策略，甚至提到了微气候变化对持妆力的影响，这些细节处理得非常到位，看得出作者在美妆领域积累了非常深厚的经验，不是那种只停留在表面功夫的“速成指南”。

评分☆☆☆☆☆

翻开内页，那种对细节的执着简直让人忍不住想立刻动手实践。我尤其喜欢它在“色彩哲学”部分对“色彩情绪”的解读。这完全跳脱了单纯的“什么颜色适合什么肤色”的公式化教学，而是上升到了美妆心理学的高度。比如，它会分析不同饱和度和明度的眼影和唇膏如何微妙地影响旁观者的第一印象和穿着者的自我感觉。这一点对我这种喜欢在职场和社交场合中通过妆容来传达特定信号的人来说，简直是打开了新世界的大门。而且，这本书的图例质量非常高，那些模特的选择也很有代表性，不是那种千篇一律的“完美脸孔”，而是涵盖了不同年龄段、不同面部特征的女性，这让读者在对照学习时更有代入感。我试着按照书中关于“亚洲人眼部结构特点”那一节的建议调整了眼线和卧蚕的画法，效果立竿见影，眼睛看起来更有神采，但又完全不夸张，非常自然。这种强调个性化和深度理解产品特性的写作风格，让这本书显得既专业又接地气，完全不像一本快餐式的时尚杂志附赠品。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构编排非常具有逻辑性，它并非按照“脸部区域”来机械划分，而是采取了一种更注重“流程管理”的思路。从最基础的皮肤护理和妆前打底开始，它就强调了“养好皮是最高级的底妆”，这一点我深以为然。随后过渡到对不同妆容风格的解析，比如“无妆感通勤妆”、“聚光灯下的派对妆”等，每种风格都有详细的步骤拆解和工具推荐。最让我惊喜的是，它并没有回避美妆过程中可能出现的“翻车”现场。书的后半部分专门开辟了一个章节来讨论“美妆应急处理手册”，例如如何拯救融化的眼妆、如何快速修正过于浓重的腮红，甚至还探讨了如何在光线不佳的环境下进行补妆。这种预判读者可能遇到的实际困难并提供解决方案的做法，极大地提升了这本书的实用价值。它不只教你如何做好，更教你如何在关键时刻力挽狂澜，这才是真正成熟美妆书籍的标志，让人感觉作者是真正站在使用者的角度来写作的。

评分☆☆☆☆☆

不得不提的是，这本书在配方和成分分析上的严谨程度，让我对它刮目相看。我本来以为这只是一本教“怎么画”的书，没想到它深入到了“为什么这样画”的层面。书中用了相当篇幅来解释某些美妆成分的作用机理，比如不同类型油脂在控油和滋润方面的差异，或者不同硅油对妆面丝滑度的影响。这种偏向科学分析的叙事方式，让美妆不再是玄学，而是可以被理解和掌控的技能。这对于那些和我一样，不仅想变美，还想搞清楚自己用的东西到底是什么原理的“技术流”读者来说，简直是福音。我甚至因为这本书，开始重新审视我梳理已久的化妆包，淘汰了一些虽然网红但成分并不适合我肤质的产品。这种促使读者进行自我审视和优化护肤/美妆习惯的能力，是很多纯粹的教程书所不具备的。它传递的价值观是：美貌是建立在对自身条件和产品特性的深刻认知之上的。

评分☆☆☆☆☆

总而言之，这本书带给我的感受是一种由内而外的焕新。它不仅仅是一本关于化妆技巧的书，更像是一本关于“如何更好地呈现自我”的哲学指南。作者的文笔流畅又不失深度，没有故作高深的术语，但字里行间又处处透露着专业性。我尤其赞赏它关于“色彩与光泽的动态平衡”的阐述，它巧妙地将艺术理论融入到日常的化妆步骤中，使得每一次上妆都变成了一种充满创造性的过程。它让我从一个仅仅追求“像”别人化妆的状态，转变为去探索“如何更像自己，但更完美”的道路。读完之后，我感觉自己对镜子里的那张脸有了更清晰、更有掌控力的认识。这本书绝对值得放在梳理化妆心得的案头，随时翻阅，因为它提供的不是一时的潮流，而是长久适用的美妆智慧。