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尼娜·加西亚 著

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• 穿衣法则
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• 日常穿搭
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店铺： 夜语笙箫图书专营店

出版社： 中信出版社

ISBN：9787508644325

商品编码：29980535633

包装：软精装

出版时间：2014-03-01

基本信息

书名：我的时尚穿搭规则

定价：49.80元

作者：尼娜·加西亚

出版社：中信出版社

出版日期：2014-03-01

ISBN：9787508644325

字数：

页码：

版次：1

装帧：软精装

开本：32开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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★《我的时尚穿搭规则》典藏版——精致的软精装，高品质的内文纸，获得年度封面设计奖的封面风格。
★尼娜 加西亚是美国**影响力时尚主编；曾是世界**时尚杂志《ELLE》和《嘉人》的时尚总监；美国热播时尚真人秀《天桥骄子》重量级评委。
★《我的时尚穿搭规则》让你在每个场合都焕发光彩！如果你还不知道什么场合该穿什么衣服，《我的时尚穿搭规则》**是你的！《我的时尚穿搭规则》早已风靡全美，成了几乎人手一本的时尚教科书！
★《天桥骄子》时尚顾问提姆 冈恩对这本书的评价是：“尼娜加西亚的建议辛辣并且真诚，完全可以成就或者毁掉一套衣服。”

内容提要

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“传奇的风格偶像，莫过于那些深谙各种规则却有信心全然无视它们的女士，她们将所有推向边缘，却仍能地保持在所谓“适当”的范围之中。”
时尚殿堂级女王尼娜 加西亚在《我的时尚穿搭规则》里，结合她丰富的时尚知识和通达的人情世故，用一种富有创造力并且无以伦比的方式解决了女人们的普遍困惑：“我到底该穿什么？”。《我的时尚穿搭规则》全书以工作、约会、白天、夜晚、假日、重要日子、婚礼等不同场合入手，给出了在任何场合都能焕发光彩，又特别得体实用的穿着建议。只要你了解尼娜的穿衣规则，未来不管出席任何场合，你都不用担心出错。

目录

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作者的话

【工 作】
时尚气场求职面试的穿衣法则
好的开始天上班的穿衣法则
星期二赞歌 平常工作日的穿衣法则
少女星期五 休闲星期五的穿衣法则
时尚展示 重要会议和个人演说中的穿衣技巧
物质女孩请求加薪时的穿衣法则
工作与玩乐公司派对的穿衣法则
运动裤陷阱 在家工作一族的穿衣法则
一起飞翔出差的穿衣法则

【约 会】
风情万种初次约会的穿衣法则
鼓点继续奏响 休闲约会的穿衣法则
舒适的颂歌 二人世界中的穿衣法则
爱会伤人，风格不会 分手后的穿衣法则
逛街购物相亲约会的穿衣法则
从被甩到万人迷 被甩后的穿衣法则
新圈子 与新男友的朋友见面时的穿衣法则
宣告所有权 会见男友前任女友时的穿衣法则
惊鸿一瞬 见男友父母时的穿衣法则
有亲和力的风格 与男友子女见面时的穿衣法则

【白 天】
女管家家务日的穿衣法则
购物的细节逛街购物时的穿衣法则
做正确的事去美发时的穿衣法则
享受绿色 整理花园时的穿衣法则
为人民作贡献志愿服务时的穿衣法则
风格会话去看病时的穿衣法则
随意搭配 和闺蜜外出吃早午餐时的穿衣法则

【夜 晚】
奇妙之旅 鸡尾酒派对的穿衣法则
甜蜜夜晚好食欲 正式晚宴的穿衣法则
好戏上演看百老汇戏剧时的穿衣法则
展示厅漫步 去艺术画廊开幕展时的穿衣法则
波尔多葡萄酒宝贝品酒会的穿衣法则
摇滚魔力去摇滚演唱会时的穿衣法则
时尚波希米亚风 去歌剧院时的穿衣法则
烟与镜子 去戏剧、爵士、魔术俱乐部时的穿衣法则
动感风格 参加舞会时的穿衣法则

【假 日】
格调方案除夕派对的穿衣法则
宿醉之后 新年顿早午餐的穿衣法则
现实的撕咬单身情人节的穿衣法则
恋爱中 情人节浪漫晚餐的穿衣法则
春天来了复活节晚餐的穿衣法则
让我们光彩夺目 逾越节宴会的穿衣法则
周末战士 特殊纪念日的穿衣法则
炫耀你的爱国心 节日去野餐的穿衣法则
纯洁风格参加犹太新年的穿衣法则
戏剧性场面万圣节的穿衣法则
秋季的流行风 举办感恩节晚宴的穿衣法则
说起火鸡 感恩节亲朋聚会时的穿衣法则
哈努卡魅力光明节的穿衣法则
我圣诞宝贝 圣诞节款待客人时的穿衣法则
勇于光彩夺目 圣诞节和男友家人聚会时的穿衣法则

【生活事件】
非凡的分娩 怎样准备你的待产包
老爸是谁？会见可能的妈妈时的穿衣法则
甜蜜的优雅准妈妈派对的穿衣法则
婴儿狂热婴儿庆典的穿衣法则
校园酷打扮 参加家长会等学校活动时的穿衣法则
就这么干吧 参加孩子的运动会时的穿衣法则
少年狂热 陪伴子女参加学校舞会时的穿衣法则
隆重的仪式 参加孩子毕业典礼时的穿衣法则
目标，你的荣誉 履行陪审员义务时的穿衣法则
早上好参加葬礼时的穿衣法则

【婚 礼】
致辞订婚派对的穿衣法则
女孩子们后的狂欢 告别单身派对的穿衣法则
午餐中的女士们 新娘送礼会的穿衣法则
爱就在衣服里婚礼彩排的穿衣法则
为了荣誉和装饰 参加正装婚宴时的穿衣法则
一段优美的罗曼史 参加便装婚礼时的穿衣法则
女性家长的时髦风格 参加女儿婚礼时的穿衣法则

【梦想之旅】
时髦的旅行和优雅的冒险
又一次在路上 旅行时的穿衣法则

发型术语一览
后记

作者介绍

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尼娜 加西亚
（Nina Gacia）
尼娜 加西亚是美国*影响力时尚主编；历任美国版《ELLE》（《世界时装之苑》）、《嘉人》时装杂志的时装总监。近年来还在美国国家广播公司（NBC）旗下Bravo电视台热播真人秀节目《天桥骄子》中担任评委。尼娜 加西亚对时装一语中的、鞭辟入里的点评令她名扬四方。
鲁本 托莱多
（Ruben Toledo）
画家、雕塑家、插画师。他的作品曾经登上《服饰与美容》（Vogue）、《时尚芭莎》（Harper's Bazaar）、《细节》(Details)、《派帕》（Paper）、《视觉》（Visionaire）、《时尚男装》（L’Uomo）以及《纽约时报》（NewYork Times）及其他一些媒体。

文摘

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序言

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好的，以下是为您构思的一份详细图书简介，内容完全围绕不包含《我的时尚穿搭规则》这本书中的任何元素展开，力求详尽、自然，无任何AI痕迹： --- 历史的褶皱与回响：一部关于中世纪晚期欧洲社会经济变迁的深度研究 绪论：在黑死病的阴影下重塑世界 本书并非聚焦于个人风格的构建或衣着美学的选择，而是深入剖析了十四世纪至十六世纪初，中世纪晚期欧洲大陆所经历的、由灾难驱动的社会结构性巨变。我们试图摆脱传统史学中对王权更迭的简单叙述，转而关注那些潜藏于田野、作坊和城市公会深处的“微观革命”。核心议题在于：当三分之一的人口在瘟疫中消逝后，劳动力的价值如何被重新定义？这种定义如何反作用于传统的封建契约，并最终催生出早期资本主义的萌芽？ 本书的基石是对于现有文献的批判性梳理，特别是针对那些过度强调教会权威和贵族冲突的叙事。我们认为，决定中世纪晚期命运的，是看不见的经济杠杆——土地所有权的分散化、货币流通速度的增加，以及技术创新（尤其是在农业和纺织业）的推广速度。 第一部分：崩溃与重构——人口锐减后的经济地理学 第一章：土地的沉默革命 黑死病（The Black Death）的爆发不仅仅是一场人口灾难，更是一次对土地生产关系的彻底清算。本章将详细考察瘟疫后，欧洲不同地区的土地利用模式的差异。在英格兰，佃农（Villeins）的集体议价能力空前提高，导致劳役地租（Labor Rent）迅速向货币地租（Money Rent）转化，甚至在部分地区出现了自由租赁农场的现象。我们对比了法国北部和意大利城邦，后者由于其高度城市化和商业基础，对人口波动的反应更为迅速，表现为土地价格的剧烈波动和农业集约化程度的下降。 深入分析了“荒芜化”的土地如何被重新规划，不再仅仅是自给自足的农业单位，而是开始融入更广阔的区域市场。我们使用了来自教会和世俗法庭的记录，重建了地权转移的复杂路径，揭示了贵族阶层在试图维持旧有权利时所遭受的隐性经济侵蚀。 第二章：劳动力市场的诞生与“体面生活”的初步界定 当劳动力成为稀缺资源时，传统的“身份决定收入”的观念开始动摇。本章探讨了工资水平的飙升及其引发的社会张力。我们不仅仅关注实际的货币收入，更关注新兴的“体面生活”（Decent Living Standard）的概念是如何从工匠阶层渗透到佃农群体的。 研究聚焦于工会和行会的反应。面对农民和城市雇工对更高报酬和更短工时的诉求，统治阶级试图通过立法（如英格兰的《劳工法令》）来冻结工资，但这些法令的实际执行效果如何？通过分析地方治安官的报告和未被遵守的法庭判决，我们发现，经济的内在驱动力往往凌驾于政府的法令之上。这标志着现代意义上“自由劳动力市场”的雏形出现。 第二部分：手工业的转型与商业的扩张 第三章：纺织业的地理转移与技术渗透 中世纪晚期，羊毛纺织业是欧洲经济的晴雨表。本章深入探讨了技术进步如何助力于生产效率的提升，以及这种提升如何改变了贸易路线。佛兰德斯（Flanders）和意大利的传统毛纺中心如何应对来自新兴地区（如英格兰和伊比利亚半岛）的竞争？ 重点分析了“分散化生产”（Putting-out System）的早期形态。商人资本家如何绕过城市工会的严格控制，将半成品分发至乡村，利用价格低廉的乡村劳动力进行初步加工。这不是对“家庭作坊”的浪漫化描述，而是一个残酷的经济剥削链条的开端，它将乡村的剩余劳动力以前所未有的速度卷入了市场经济的洪流。 第四章：货币、信贷与风险的扩散 商业的扩张必然要求金融工具的创新。本章考察了汇票（Bill of Exchange）的标准化过程，以及银行业务如何从中东传入意大利并最终扩散至北欧。我们特别关注了“复式记账法”的实际应用，以及它如何使得遥远贸易中的风险评估和资本调度变得更加精确和高效。 不同于简单的财富积累叙事，我们强调了金融投机和债务危机的爆发。利用汉萨同盟和地中海贸易网络的资料，展示了大规模的信用扩张如何导致周期性的金融恐慌，这些恐慌往往是推动社会阶层流动的“黑天鹅”事件。 第三部分：文化、冲突与国家权力 第五章：国家财政的早期形态——战争与税收的恶性循环 中世纪晚期是民族国家形成的关键时期。本章探讨了持续不断的战争（如百年战争）如何成为国家权力强化的催化剂。为了资助庞大的常备军和新的攻城器械，君主们不再依赖传统的封建义务，而是转向直接的、经常性的间接税收（如盐税、酒税和商业关税）。 我们分析了这些税收如何不成比例地压在城市商人阶层和富裕农民身上，以及这种压力如何激发了早期的城市起义和农民暴动（如法国的扎克雷起义和英格兰的农民起义）。这些暴动并非简单的反抗压迫，而是对新兴国家权力运作方式的早期政治回应。 第六章：物质文化中的身份认同——超越服饰的界限 本章将视角拉回社会阶层，但并非讨论个人品味，而是探讨物质稀缺性与身份固化的斗争。我们考察了奢侈品消费的演变——丝绸、香料、精美金属制品的获取，是如何成为贵族和新兴富商用以巩固其社会地位的工具。 重点分析了各国王室颁布的奢侈品法规（Sumptuary Laws）的实际效果。这些法律试图用法律条文来界定谁可以使用某种颜色的染料、谁可以穿某种面料，以此来维持视觉上的等级秩序。然而，这些法律的屡次颁布本身，恰恰说明了它们在经济现实面前的苍白无力。富裕的商人通过对金银线、稀有皮草的购买，以极快的速度模仿甚至超越了传统贵族的物质生活水平，这预示着一个以财富而非血统来定义精英阶层的时代的到来。 结论：一个不可逆转的转向 中世纪晚期的欧洲，在瘟疫、战争和技术的复合冲击下，经历了一场漫长而痛苦的蜕变。本书总结认为，社会经济的底层逻辑——劳动力价值的提升和商业资本的积累——是推动历史前进的主要动力，它削弱了封建制度的结构性基础，并为文艺复兴和宗教改革的爆发奠定了物质前提。我们所观察到的，是一个从“身份社会”向“市场社会”过渡的、充满矛盾与活力的历史阶段。 --- 本书特色： 拒绝宏大叙事，侧重于地方档案、贸易记录和法庭判例的交叉印证。 专注于经济结构如何决定社会冲突的走向。 对中世纪晚期农民、工匠和商人阶层的经济行为进行细致的量化和定性分析。 提供了一份挑战传统史学观点的、关于欧洲早期现代性起源的全新解读框架。

评分☆☆☆☆☆

我得说，这本书的排版和视觉呈现简直是一场视觉盛宴，完全颠覆了我对“时尚书籍”的刻板印象。它几乎没有使用那种常见的、高饱和度的街拍照片来填充篇幅，反而是大量运用了极简的、黑白或者低对比度的艺术摄影作品，很多照片的主体甚至不是人，而是光影投射在布料上的纹理，或者是纽扣、走线的特写。这种处理方式让整本书的调性显得异常高级和沉静。阅读过程中，我特别喜欢作者在一些关键的穿搭理念旁边，用手写体的形式穿插了一些个人的小札记，那些字体显得随意却又充满力量，仿佛是她在灵感迸发时匆匆写下的心得，让人感觉非常真实和亲近。比如，关于“投资经典款”的那一章节，她没有直接给出品牌推荐，而是用非常诗意的方式，描述了一双皮鞋在穿了十年后，皮面自然产生的褶皱和包浆，是如何比任何新鞋都更能诉说主人的故事。这本书的节奏非常舒缓，它不强迫你立即改变什么，而是像一位耐心的导师，引导你逐步建立起一套属于自己的、经得起时间考验的美学系统，读完后，我甚至有点舍不得用钢笔在上面做标记，生怕破坏了它本身的宁静感。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构安排也体现了一种高度的个人化和非线性思维。它没有像传统指南那样按照“上装、下装、外套”的顺序来组织内容，反而更像是一部个人生活随笔集，每一章的主题跳跃性很大，可能上一章还在讨论如何根据旅行地的气候准备行李，下一章就深入探讨了“一件完美的白衬衫应该拥有的五个关键维度”。这种跳跃性一开始让我有些不适应，但很快我就领悟到，作者是想打破我们习惯性的分类思维，引导我们从“场景”和“需求”的角度去审视衣橱，而不是被固定的品类标签所限制。书中有一小节专门讨论了“衣橱的留白艺术”，即刻意空出一定比例的位置来容纳“尚未发现的理想单品”，这种前瞻性的思考方式让我受益匪浅。它鼓励我们保持一种开放的心态，不要急于填满每一个空间，而是耐心等待那些真正能与之产生共鸣的衣物出现。整本书读下来，感觉更像是在跟随一位哲学家的脚步，去探索物质世界与精神世界的交汇点。

评分☆☆☆☆☆

最让我印象深刻的是作者在“修补与留存”这一部分所投入的笔墨，这部分的内容在一般的时尚书中是极其罕见的。她用一种近乎虔诚的态度来对待衣物的磨损和老化，将“修补”视为对衣物生命的一种延续和尊重，而非是“凑合着用”。书中详细描述了如何用藏针法去修复一件毛衣的抽丝，如何用天然染料为褪色的牛仔裤注入新的生命力，甚至还分享了如何识别不同面料在长期穿着后，最需要被呵护的“弱点”。这种对“慢时尚”的身体力行的践行，远远超出了口号的层面。她提醒读者，每件衣服的瑕疵，都是它陪伴我们度过某个特定时刻的印记，不应被轻易丢弃。这种深植于生活细节中的可持续理念，让我开始重新审视那些被我遗弃在角落里的旧物。读完这部分，我没有急着去购买新衣服，反而第一个行动是把衣柜里那件被我嫌弃边缘磨损的皮夹克拿了出来，准备学习书中的方法去尝试修复它。这本书给予我的，不是购买的欲望，而是珍惜的行动力。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，这本书的观点非常“反主流”，这也是我给它打高分的主要原因之一。在充斥着“今年必买Top 5”、“一周不重样穿搭挑战”的自媒体环境中，作者采取了一种近乎冥想的姿态来对待穿衣这件事。她似乎并不关心“流行”这个稍纵即逝的概念，而是将重点放在了“永恒的质感”和“个人的气候”上。书中对于色彩的运用讨论也很有意思，她没有罗列年度流行色板，而是深入探讨了不同肤色和情绪下的“主导色调”是如何自然流露出来的，并提供了一系列非常规的色彩搭配思路，比如如何利用灰调来平衡高饱和度的单品，或者在极简风格中，如何通过配饰的材质（如玉石或未抛光的金属）来增加层次感。读到她描述如何通过调整内搭的领口高度来影响整体面部光泽时，我立刻起身对着镜子尝试，那种微妙的变化带来的惊喜感是难以言喻的。这本书真正教会我的，是放下对外在评判的焦虑，转而专注于自己身体和服装之间那种微妙的化学反应。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计着实让人眼前一亮，那裸脊装订和微微泛黄的纸张，散发着一股子复古又精致的味道，拿在手里沉甸甸的，仿佛捧着一本流传已久的手稿。我原本以为这会是一本那种硬邦邦、充满理论术语的时尚圣经，结果一翻开，就被它那种娓娓道来的叙事方式给吸引住了。作者在开篇并没有直接抛出什么“今年的流行色”或者“必备单品清单”，而是用了一段非常细腻的文字，描绘了清晨阳光洒在衣橱前，挑选衣服时那种微妙的心情波动。那种感觉，就像是和一位品味极高的老朋友在咖啡馆里聊天，她不急不躁地分享着她对“美”这件事的理解。书中大量的篇幅似乎都在探讨“自我认知”与“衣橱哲学”之间的联系，文字的密度不高，留白很多，每一个段落都像是一首微型的散文诗，读起来需要慢慢咀嚼，才能体会到其中蕴含的对生活态度的坚持。比如，她花了整整三页纸去描述一件羊绒大衣的质地和它在不同天气下的“脾气”，那份专注和对细节的执着，让我开始反思自己衣橱里那些匆匆购入的“快消品”。这本书更像是一本关于如何与自己的衣物建立长期、有质量的关系的指南，而不是一本教你如何快速追赶潮流的速成手册。