满28包邮 厚片人，请注意 69%地球人类必须掌握的美感技巧 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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厚片人，四小折 著

图书标签:

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• 人像美学

店铺： 梅凯瑞图书专营店

出版社： 漓江出版社

ISBN：9787540748234

商品编码：29980631187

包装：平装

出版时间：2010-04-01

基本信息

书名：厚片人，请注意 69%地球人类必须掌握的美感技巧

定价：25.00元

作者：厚片人,四小折

出版社：漓江出版社

出版日期：2010-04-01

ISBN：9787540748234

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：大32开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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一周时间被台湾百万人点爆的潮话题，众多厚片大牌明星偷买（恕不一一点名）。

内容提要

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你不是纸片人，只是身体的某些地方肉肉多一点点
你不敢穿无袖的上衣，要加件小外套，因为手臂上的蝴蝶袖会像波浪般抖动
如果穿娃娃装，坐公交车就会有人让座。不能穿袖子太窄的衣服，一不小心，手臂就会变成肉莲藕
没办法穿太合身的衬衫，因为第二颗纽扣会被爆开，甚至弹飞出去
穿T恤时，丰满的胸围会将T恤上的图案撑大
很难买到衣服，M的太小，L的又太大
买裤子时，腰围合适、臀围就不合适，臀围合适、腰围就不合适
去妇产科看病，隔壁的妈妈会问： “恭喜啊，几个月啦”
穿以前的裤子，紧绷到只能站、不能坐如果你符合了五项，恭喜你，你是厚片人!不过，别担心!翻开这本书就教你从厚片人变身大美人!

目录

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作者介绍

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厚片人，身为一个整天关在实验室的台大博士班学，从事着有潜力把全人类都变成僵尸的病毒学研究，身材会慢慢变成厚片人只能说是不意外。不过，开了，写着跟病毒毫不相关的厚片人就比较意外了。 由于厚片人我并不是服饰世界的什么流行教主，只能用一般平民的眼光和心

文摘

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序言

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《匠心独运：传统工艺与现代设计的交融实践》 本书简介 本书深入探讨了传统手工艺的精髓及其在当代设计语境下的创新应用与传承挑战。我们聚焦于那些历经时间考验、蕴含深厚文化底蕴的制作技艺，解析其背后的哲学思想、材料特性和复杂工艺流程。这不是一本关于“速成”或“表面技巧”的指南，而是一次对“慢工出细活”精神的深度致敬与系统梳理。 第一部分：古韵流长——传统工艺的精微剖析 本部分将带读者走进中国乃至世界范围内几种极具代表性的传统工艺领域，进行细致入微的考察。 一、木作的哲学与结构 我们将详细剖析榫卯结构的设计原理，超越简单的连接方式，探讨其在力学上的平衡与美学上的韵律。从宋代家具的简约到明清官式家具的繁复，解析不同历史时期对木材选择、纹理处理以及结构强度的不同侧重。书中将包含对古代木工工具的图解说明，例如刨、凿、锯的特定形制及其在具体工艺中的作用，以及传统木材干燥和防腐处理的经验方法。我们不讨论如何快速组装宜家家具，而是着重于木材的“脾性”——如何理解木材的年轮、含水率与季节变化对成品稳定性的影响。 二、陶瓷的土与火的对话 从陶土的选取（如紫砂泥的矿物成分分析、高岭土的纯净度要求）到成型工艺（拉坯、泥条盘筑、模制），再到釉料的调配与烧制。重点解析不同窑变（如青瓷的开片、钧瓷的入窑一色）背后的温度曲线控制和气氛调节的难度与艺术性。我们将分析历代名窑的烧制标准，例如汝窑那种“雨过天青”的色泽，是数百年经验积累的结果，而非简单的化学配比。这部分内容将详述釉下彩与釉上彩的区别，以及它们在不同文化审美中的地位。 三、织绣与染色的自然之道 深入研究中国传统纺织工艺，包括复杂的提花技术、缂丝的“以刀代笔”原理，以及苏绣、湘绣等流派的针法差异。重点探讨天然染色技术，如蓼蓝（靛蓝）、栀子、苏木等植物染料的提取、媒染剂的使用（如明矾、草木灰水）以及如何控制色相的稳定性和持久性。我们将对比现代化学染料的便捷与传统植物染料在光泽和层次感上的独特优势，强调后者对生态环境的尊重与自然循环的理解。 第二部分：现代语境——设计革新与技艺的再生 传统工艺并非博物馆的陈列品，本部分着眼于如何在尊重历史脉络的前提下，将这些古老技艺融入当代生活与现代设计理念。 一、材料的跨界融合与张力 探讨如何将传统材料（如竹、藤、宣纸）与现代材料（如碳纤维、高性能树脂）进行有效结合，创造出兼具古典韵味与现代功能性的产品。例如，如何用榫卯技术支撑起轻量化的现代结构，或是在极简主义家具中融入细腻的雕刻细节，使其既符合现代人对简洁的需求，又不失手工的温度。书中将分析这种融合中的“度”的把握，避免生硬的拼凑感。 二、功能重塑与用户体验的重构 传统工艺品往往服务于特定的仪式或功能。本章侧重于如何将这些技艺的审美价值转化为适应现代生活方式的功能载体。例如，如何将复杂的漆器工艺应用于日常的电子产品外壳保护，或如何将传统编织的结构美学应用于人体工学座椅的设计中。关键在于理解现代用户对便利性、人体工程学和耐用性的核心诉求，并以传统手法来解决这些问题。 三、知识产权与可持续性传承 讨论在工业化和全球化背景下，如何保护非物质文化遗产的知识产权，防止技艺的简单复制和价值的稀释。深入分析“慢设计”的商业模式，即如何通过提供高质量、定制化和故事性的产品，在市场中确立其价值定位，从而保证手艺人能够持续、有尊严地从事创作。这部分内容强调的不是快速占领市场，而是建立长期的工艺生态系统。 结语：时间的馈赠 全书旨在引导读者建立一种对“制作过程”的深度敬畏之心。我们追求的不是表面的华丽装饰，而是工艺本身所蕴含的经验、智慧和时间积累的厚重感。这本书是献给那些愿意慢下来，去理解事物本源，并珍视手工温度的实践者、设计师和鉴赏家们的深度参考读物。它要求读者具备耐心去学习和领悟，认识到真正的“美感技巧”是日积月累、精益求精的体现，而非一蹴而就的捷径。

评分☆☆☆☆☆

坦率地说，我带着一丝怀疑的态度打开了这本书，毕竟市面上关于“美学”的书籍汗牛充栋，大多只是换着花样重复一些老生常谈。但这本《满28包邮 厚片人，请注意 69%地球人类必须掌握的美感技巧》展现出了一种难得的深度和广度。它没有局限于平面设计或室内装饰这些狭隘的领域，而是将美感技巧的运用拓展到了人际交往的场景中。比如，作者讨论了如何通过恰当的肢体语言和空间站位，来营造出一种“有距离感却不疏离”的社交氛围，这简直是职场新人的一大福音！这种跨界融合的视角非常新颖。书中的“场景重构”练习环节尤其有效，它要求读者针对一个特定的情境（比如一个拥挤的咖啡馆），想象如何用最小的改动来实现最大的美学提升，这迫使我从多个维度（声音、气味、视觉）去综合考虑问题。读完之后，我发现自己看世界的方式都变了，不再只是被动地接受信息，而是开始主动地去解构和欣赏周围环境的设计逻辑。这本书的价值在于，它提供的是一种生活方式的升级，而非简单的技巧速成。

评分☆☆☆☆☆

我原本以为这本“技巧”书会是一个密密麻麻的工具手册，充满了各种“你应该做什么”的指令。结果大出所料，它更像是一本关于“如何打开你的审美触觉”的钥匙。书中并没有直接给出“标准答案”，而是提供了一整套探索美感的思维框架。最让我眼前一亮的是它对“非对称美”的解读。我们从小被教育要工整对称，但这本书却用大量非主流艺术和建筑案例证明了，真正的活力往往存在于微妙的不平衡之中。作者引导我们去观察生活中那些看似随意的、打破规则的搭配，比如一个歪斜的领带、一扇角度略偏的窗户，是如何反而增强了整体的张力和趣味性。这种鼓励个体去发现和定义自身审美的态度，比一味地模仿模板要高明得多。读这本书的过程，就像是进行了一场潜意识的“美商”训练，它在不知不觉中提高了你对细节的敏感度。它不是要你成为另一个谁，而是帮助你挖掘出你内心深处真正欣赏的那种美，并有能力将其有效地表达出来。

评分☆☆☆☆☆

这本新近出版的《满28包邮 厚片人，请注意 69%地球人类必须掌握的美感技巧》简直是为我这种“视觉动物”量身定做的指南。我一直觉得自己的审美只能算中规中矩，对那些所谓的“高级感”和“氛围营造”总是抓不住重点。书里开篇就用大量的图例和生动的比喻，把抽象的美学原则掰开了揉碎了讲，比如对色彩心理学的深入剖析，如何利用冷暖色调在不经意间影响观者的情绪，这点对我触动非常大。我过去总以为红色就是热情，蓝色就是忧郁，但书里详细阐述了不同饱和度和明度下的红色，如何在不同的背景色中展现出截然不同的含义，简直颠覆了我固有的认知。尤其赞赏作者在讲解构图平衡时，没有堆砌枯燥的几何学理论，而是结合了日常生活中的场景，比如如何在家居布置中运用“三分法”和“黄金分割”，让房间瞬间拥有杂志封面的质感。读完前几章，我立刻尝试着调整了我办公室里那盆绿植的位置和灯光的角度，虽然只是微小的改动，但那种“对味了”的舒适感是实实在在提升了。这本书的行文风格非常亲和，没有那种高高在上的精英感，更像是邻居家品味极佳的朋友在手把手教你变美，让人读起来毫无压力，只想立刻动手实践。

评分☆☆☆☆☆

这本书的论述逻辑极其严谨，但行文的语气却出人意料的幽默风趣，这使得即便是最枯燥的理论部分也变得引人入胜。作者在探讨“一致性原则”时，通过一系列古代服饰和现代极简主义家具的对比，证明了无论时代如何变迁，人类对清晰结构和统一主题的追求从未改变。我特别喜欢它对“反差美学”的论述，它没有停留在表面的“撞色”或“混搭”，而是深入挖掘了材质、肌理和时间感上的反差如何创造出张力。比如，如何将粗糙的砂岩与光滑的镜面金属并置，来凸显各自的质感优势。更重要的是，这本书非常注重“可持续的美感”，它倡导选择那些经得起时间考验的经典元素，而不是盲目追逐转瞬即逝的潮流。这种强调经典与耐用性的美学观，让我对自己的消费习惯也有了深刻的反思。总而言之，它是一本将学院派的深度、实操性的指导和人文关怀完美结合的宝典，读完后感觉自己的“审美智商”得到了显著的提升。

评分☆☆☆☆☆

我对艺术理论类的书籍通常敬而远之，总觉得那些文字晦涩难懂，充满了只有圈内人才能领会的“黑话”。然而，这本关于“美感技巧”的书，却以一种近乎散文诗的笔触，引导读者进入一个全新的审美世界。它的叙事节奏把握得极好，一会儿是沉静深邃的历史回顾，追溯某种风格的起源，一会儿又是轻快活泼的现代案例分析，对比强烈的视觉冲击让人应接不暇。特别是在谈论光影对物体形态的塑造时，作者的文字仿佛自带镜头感，寥寥数语就能勾勒出清晨阳光穿过百叶窗在墙壁上投下的斑驳光影，那种画面感是如此强烈，让我几乎能感受到空气中的尘埃在光束中缓缓浮动。它不只是教你“看”，更是教你“感受”和“体验”美。书里有一段对“留白”哲学的阐述，作者将其提升到了哲学层面，指出过度填充是现代人焦虑的投射，而适度的空白才是真正自信和从容的表现。这让我在看待自己的作品甚至人生规划时，都有了一种全新的审视角度。这本书的装帧设计本身也是一种美学实践，纸张的选择和字体的排布都透露出一种恰到好处的克制与精致，光是翻阅的过程就是一种享受。