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日米泽阳子 著

图书标签:

• 手绘
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• 插画
• 生活

店铺： 梅凯瑞图书专营店

出版社： 漓江出版社

ISBN：9787540765750

商品编码：29980647944

包装：平装

出版时间：2013-07-01

基本信息

书名：手绘时尚巴黎范儿3

定价：30.00元

作者：(日)米泽阳子

出版社：漓江出版社

出版日期：2013-07-01

ISBN：9787540765750

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：12k

商品重量：0.322kg

编辑推荐

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从美女，变身巴黎范儿美女！
一手掌握简单又高超的时尚穿搭术
一手学得自信又迷人的生活姿态
形神兼备，
轻松散发令人倾倒的**魅力。

内容提要

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偏爱单一色调，绑着松松的马尾
酷爱大甩卖，酷爱咖啡馆
爱穿芭蕾鞋大步流星走在街上
，但不挑剔自己的身体
不常笑，但笑容真实而坦率
…………
活跃于巴黎的日本插画家、时尚工作者米泽洋子，花费四年时间将身边巴黎女人的经典形象一一用画笔记录下来。不但精彩迭出的展现了巴黎女人的种种时尚手腕，仅扑面而来的自信迷人气息，足够令你灵感勃发，时尚度倍增！
本书是《手绘时尚巴黎范儿》系列的后一本，除介绍穿衣打扮，更深入描绘了巴黎女人生活的方方面面，生活态度！这才是巴黎范儿扮靓的密秘！

目录

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作者介绍

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米泽阳子，毕业于女子美术短期大学，曾在大型企业担任广告插画设计师，后成为独立插画师，活跃在化妆品包装、广告宣传品、女性杂志、CM等多为女性相关的插画设计领域中。之后来到法国，曾在巴黎高级百货店LEBONMARCHE举办了全方位的才艺展示，之后回到日本，将巴黎居住4年的体验集结成书，并广泛活跃在商品企划等领域中。著有《手绘时尚巴黎范儿》、《手绘时尚巴黎范儿2》，并合著《巴黎恋爱教科书》等。

文摘

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序言

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都市霓裳：摩登生活与艺术的交织 主题聚焦： 本书聚焦于当代都市女性的时尚品味、生活美学以及自我探索的旅程。它不仅仅是一本关于穿搭的指南，更是一部深入探讨现代都市精神、文化思潮与个人风格构建的深度读物。 核心内容板块： 第一部：风格的语言——解构都市时尚密码 本部分旨在引导读者理解时尚背后的文化语境与个人表达方式。我们不再局限于追逐短暂的潮流，而是着重于建立一套持久、符合自身气质的“风格语言”。 第一章：从T台到街头：时尚的演变与当代解读 探讨二十世纪中叶至今，时尚如何从少数精英的特权，演变为大众文化的重要组成部分。重点分析新自由主义思潮、全球化进程以及数字媒体对时尚传播方式的颠覆性影响。内容将深入剖析“高街时尚”（High Street Fashion）与“独立设计师”（Independent Designer）之间的张力与融合。 第二章：廓形与结构：服装背后的几何美学 通过分析经典剪裁（如香奈儿的斜纹软呢套装、迪奥的“新风貌”）与当代解构主义设计（如川久保玲、山本耀司）的异同，阐述面料选择、线条走向如何构建出穿着者的身体感知与心理投射。此章配有大量图例，解析不同面料（羊毛、真丝、科技面料）在光影下的视觉效果差异。 第三章：色彩心理学与情绪搭配 深入研究色彩在时尚表达中的作用。从心理学角度分析红色、蓝色、中性色（黑、白、灰）所携带的文化符号与情感暗示。本章将提供一套实用的“情绪色彩盘”，指导读者如何根据不同场合和心境，运用色彩进行有效的非语言沟通。例如，如何利用低饱和度的莫兰迪色系营造专业感，或如何通过亮色点缀来提升社交场合的活力。 第二部：生活的美学容器——家居、艺术与日常仪式 时尚的延伸是生活方式的构建。本部分探讨如何将对美的追求融入日常生活的方方面面，将居所打造成一个反映个人审美的“生活博物馆”。 第四章：空间叙事：打造个性化居住环境 不同于标准的室内设计指南，本章侧重于“居住者的印记”。探讨如何通过家具的选择（从北欧简约到复古华丽）、灯光的布局以及艺术品的陈列，讲述居住者的故事。内容包括如何巧妙地融合古董与现代设计单品，以及“留白”在空间美学中的重要性。特别强调垂直收纳与开放式展示的平衡艺术。 第五章：餐桌上的精致哲学：从食材到摆盘 美食不再仅仅是果腹之物，更是一种感官体验与社交语言。本章细致描绘了一日三餐的“微型仪式感”：清晨咖啡的冲泡技艺、午间便当的色彩搭配、晚宴的餐具选择与餐桌布置。内容涵盖了基础的餐桌礼仪，以及如何利用鲜花和蜡烛提升用餐的氛围层次。 第六章：阅读与沉思：精神食粮的滋养 关注精神层面的“投资”。推荐一系列跨越文学、哲学、历史和艺术评论的经典读物，这些书籍是构建深度思考和广阔视野的基石。同时，探讨如何建立个人的“灵感库”，无论是通过旅行笔记、速写本还是数字化的收藏夹，来记录那些瞬间触动心灵的片段。 第三部：身体的雕塑与自我赋权 本部分关注身体作为“终极时尚载体”的管理与维护，强调健康与自信是最高级的配饰。 第七章：动态美学：运动与身体形态的重塑 探讨不同运动形式对身体线条的影响。不仅限于健身房的训练，更涵盖了普拉提、瑜伽、芭蕾舞等强调柔韧性与核心控制的运动。重点分析如何通过运动，实现对自身身体的重新认知与接纳，从而在日常穿着中展现出更自然、舒展的状态。 第八章：肌肤的哲学：护肤的长期主义 摒弃速效的营销口号，本章倡导“长期主义护肤观”。分析不同年龄段皮肤的需求变化、成分的科学解读（如视黄醇、玻色因、神经酰胺等），以及季节变化对护肤流程的调整。强调“防晒”作为一切抗衰老的基础性工作的重要性。 第九章：旅行的意义：打包的艺术与目的地的感知 旅行不仅是地理上的位移，也是一次风格的检验。本章提供实用的旅行打包清单哲学，即“少即是多”的胶囊衣橱构建法。更重要的是，探讨如何抵达一个陌生的环境后，迅速捕捉当地的文化精髓，并将这种体验内化为下一次风格更新的灵感来源。 结语：独一无二的“在场感” 总结全书理念：真正的时尚与生活美学，源于对自我的深刻理解和对周遭世界的敏锐感知。它关乎如何在快节奏的都市生活中，保有慢下来的能力，并以一种优雅、有力量的方式，宣告自己的存在。本书旨在帮助读者，将外部的灵感转化为内在的定力，最终实现一种和谐、自洽的摩登生活状态。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计实在是太注重读者的体验了，完全没有那种一味追求大开本、重磅感的倾向。它的大小和厚度拿在手里刚刚好，非常适合随时随地翻阅。我最喜欢的是它的“口袋感”，即便是在通勤的地铁上，单手持握也不会感到负担。而且，内页的印刷质量非常稳定，即使是浅淡的线条和极细的笔触，放大观察也依然清晰锐利，没有出现偏色或模糊的情况。这说明在从原作到印刷品的转化过程中，出版方投入了巨大的精力。这种对细节的尊重，直接提升了阅读的愉悦度。我注意到，书的装订采用了某种较为灵活的方式，即使是跨页的大幅画面，也能平整地展开，不会因为装订线而让画面中心的内容显得局促或缺失。这种对阅读体验的细致关怀，实在难得。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对这种“XX范儿”的书籍通常抱持着十二分的警惕，生怕又是流水账式的教程或者千篇一律的模板堆砌。然而，这本画册彻底颠覆了我的认知。它最让我惊喜的地方在于，它描绘的“范儿”并非是那种浮于表面的符号堆砌，而是深入到了神韵的捕捉。比如，其中有一组关于咖啡馆的速写，寥寥几笔，却精准地抓住了侍者推着小推车经过时那种不紧不慢的节奏感，以及顾客低声交谈时那种恰到好处的疏离与亲密。这需要画家对生活有着极高的敏感度和提炼能力。我感觉作者不是在“画”巴黎，而是在“记录”巴黎留给她的独特情绪。这种情绪的流动性很强，让人在欣赏时，会不自觉地将自己的生活经历投射进去，产生一种奇妙的共鸣。这本书的艺术手法非常多样，从水彩的晕染到铅笔的细腻刻画，展现了一种游刃有余的绘画功底，完全不是那种只会卖弄噱头的作品。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我已经很久没有遇到一本能让我产生“收集癖”的画册了。这本书最吸引我的是它所传达的那种生活哲学——一种对“慢下来”的赞美。它里面的每一个场景，无论是街角的花店，还是书店里一叠被随意放置的书籍，都散发着一种不被打扰的宁静。它不是在鼓吹奢侈的生活方式，而是展示了一种精致的“内在秩序”。我发现，在工作压力大的时候，我不需要去阅读那些长篇大论的励志文字，只需翻开其中一页，让眼睛停留在那些线条流畅、构图平衡的画面上，我的心绪就能立刻得到平复。这种潜移默化的疗愈效果，是很多昂贵的艺术品都无法给予的。这本书成功地将“艺术的欣赏”与“生活的治愈”完美地结合在了一起，成为了我书架上最常被“宠幸”的那一本。

评分☆☆☆☆☆

我最近在学习如何提升自己的审美，尤其是对色彩的敏感度。翻阅这本书，简直像上了一堂生动又直观的色彩心理学课。它对同一主题——比如“雨后的街道”——会用截然不同的调色板去诠释。有时是高饱和度的蓝与灰的碰撞，带着一丝浪漫的忧郁；有时则是低饱和度的米黄与赭石的融合，沉静而温暖。这些搭配并非偶然，它们似乎都经过了精心的推敲，完美地服务于所要表达的氛围。我甚至拿出自己的色卡本，对着书里的插图一一对比，记录下那些让人眼前一亮的撞色或和谐色组。这本书的价值远超其标价，它提供了一种全新的视角去看待日常的颜色组合，教会读者如何用色彩来“讲故事”，而不是简单地“涂颜色”。对于任何希望在视觉艺术领域有所提升的人来说，这都是一本值得反复揣摩的宝典。

评分☆☆☆☆☆

天呐，最近淘到一本简直是“心头好”的画册！我得赶紧分享一下我的感受。这本书的装帧设计简直太有品味了，那种低调的奢华感扑面而来，光是摩挲着封面就能感受到设计师的用心。内页的纸张质感我也要给个大大的赞，那种微微泛着暖光的米白，让每一幅插画的色彩都显得格外柔和而富有层次。我特别喜欢其中关于“城市光影”那一章节的排版，设计师巧妙地运用了留白，仿佛真的能让人在那些疏密有致的画面中，感受到巴黎清晨薄雾缭绕的街道，或是午后阳光穿过梧桐叶洒下的斑驳光影。而且，那些小小的装饰性图形和字体选择，都透露着一股精致又不矫揉造作的法式优雅。这本书不仅仅是一本画册，它更像是一份精心策划的视觉盛宴，让人在翻阅的过程中，仿佛进行了一次短暂而美好的精神漫游。我甚至开始期待，如果能把这些图画里的色彩搭配应用到自己的家居装饰中，那该多棒啊！