滿28包郵 手繪時尚巴黎範兒3 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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日米澤陽子 著

圖書標籤:

• 手繪
• 時尚
• 巴黎
• 繪畫
• 設計
• 藝術
• 包郵
• 滿28
• 插畫
• 生活

店鋪： 梅凱瑞圖書專營店

齣版社： 灕江齣版社

ISBN：9787540765750

商品編碼：29980647944

包裝：平裝

齣版時間：2013-07-01

基本信息

書名：手繪時尚巴黎範兒3

定價：30.00元

作者：(日)米澤陽子

齣版社：灕江齣版社

齣版日期：2013-07-01

ISBN：9787540765750

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：12k

商品重量：0.322kg

編輯推薦

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從美女，變身巴黎範兒美女！
一手掌握簡單又高超的時尚穿搭術
一手學得自信又迷人的生活姿態
形神兼備，
輕鬆散發令人傾倒的**魅力。

內容提要

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偏愛單一色調，綁著鬆鬆的馬尾
酷愛大甩賣，酷愛咖啡館
愛穿芭蕾鞋大步流星走在街上
，但不挑剔自己的身體
不常笑，但笑容真實而坦率
…………
活躍於巴黎的日本插畫傢、時尚工作者米澤洋子，花費四年時間將身邊巴黎女人的經典形象一一用畫筆記錄下來。不但精彩迭齣的展現瞭巴黎女人的種種時尚手腕，僅撲麵而來的自信迷人氣息，足夠令你靈感勃發，時尚度倍增！
本書是《手繪時尚巴黎範兒》係列的後一本，除介紹穿衣打扮，更深入描繪瞭巴黎女人生活的方方麵麵，生活態度！這纔是巴黎範兒扮靚的密秘！

目錄

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作者介紹

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米澤陽子，畢業於女子美術短期大學，曾在大型企業擔任廣告插畫設計師，後成為獨立插畫師，活躍在化妝品包裝、廣告宣傳品、女性雜誌、CM等多為女性相關的插畫設計領域中。之後來到法國，曾在巴黎高級百貨店LEBONMARCHE舉辦瞭全方位的纔藝展示，之後迴到日本，將巴黎居住4年的體驗集結成書，並廣泛活躍在商品企劃等領域中。著有《手繪時尚巴黎範兒》、《手繪時尚巴黎範兒2》，並閤著《巴黎戀愛教科書》等。

文摘

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序言

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都市霓裳：摩登生活與藝術的交織 主題聚焦： 本書聚焦於當代都市女性的時尚品味、生活美學以及自我探索的旅程。它不僅僅是一本關於穿搭的指南，更是一部深入探討現代都市精神、文化思潮與個人風格構建的深度讀物。 核心內容闆塊： 第一部：風格的語言——解構都市時尚密碼 本部分旨在引導讀者理解時尚背後的文化語境與個人錶達方式。我們不再局限於追逐短暫的潮流，而是著重於建立一套持久、符閤自身氣質的“風格語言”。 第一章：從T颱到街頭：時尚的演變與當代解讀 探討二十世紀中葉至今，時尚如何從少數精英的特權，演變為大眾文化的重要組成部分。重點分析新自由主義思潮、全球化進程以及數字媒體對時尚傳播方式的顛覆性影響。內容將深入剖析“高街時尚”（High Street Fashion）與“獨立設計師”（Independent Designer）之間的張力與融閤。 第二章：廓形與結構：服裝背後的幾何美學 通過分析經典剪裁（如香奈兒的斜紋軟呢套裝、迪奧的“新風貌”）與當代解構主義設計（如川久保玲、山本耀司）的異同，闡述麵料選擇、綫條走嚮如何構建齣穿著者的身體感知與心理投射。此章配有大量圖例，解析不同麵料（羊毛、真絲、科技麵料）在光影下的視覺效果差異。 第三章：色彩心理學與情緒搭配 深入研究色彩在時尚錶達中的作用。從心理學角度分析紅色、藍色、中性色（黑、白、灰）所攜帶的文化符號與情感暗示。本章將提供一套實用的“情緒色彩盤”，指導讀者如何根據不同場閤和心境，運用色彩進行有效的非語言溝通。例如，如何利用低飽和度的莫蘭迪色係營造專業感，或如何通過亮色點綴來提升社交場閤的活力。 第二部：生活的美學容器——傢居、藝術與日常儀式 時尚的延伸是生活方式的構建。本部分探討如何將對美的追求融入日常生活的方方麵麵，將居所打造成一個反映個人審美的“生活博物館”。 第四章：空間敘事：打造個性化居住環境 不同於標準的室內設計指南，本章側重於“居住者的印記”。探討如何通過傢具的選擇（從北歐簡約到復古華麗）、燈光的布局以及藝術品的陳列，講述居住者的故事。內容包括如何巧妙地融閤古董與現代設計單品，以及“留白”在空間美學中的重要性。特彆強調垂直收納與開放式展示的平衡藝術。 第五章：餐桌上的精緻哲學：從食材到擺盤 美食不再僅僅是果腹之物，更是一種感官體驗與社交語言。本章細緻描繪瞭一日三餐的“微型儀式感”：清晨咖啡的衝泡技藝、午間便當的色彩搭配、晚宴的餐具選擇與餐桌布置。內容涵蓋瞭基礎的餐桌禮儀，以及如何利用鮮花和蠟燭提升用餐的氛圍層次。 第六章：閱讀與沉思：精神食糧的滋養 關注精神層麵的“投資”。推薦一係列跨越文學、哲學、曆史和藝術評論的經典讀物，這些書籍是構建深度思考和廣闊視野的基石。同時，探討如何建立個人的“靈感庫”，無論是通過旅行筆記、速寫本還是數字化的收藏夾，來記錄那些瞬間觸動心靈的片段。 第三部：身體的雕塑與自我賦權 本部分關注身體作為“終極時尚載體”的管理與維護，強調健康與自信是最高級的配飾。 第七章：動態美學：運動與身體形態的重塑 探討不同運動形式對身體綫條的影響。不僅限於健身房的訓練，更涵蓋瞭普拉提、瑜伽、芭蕾舞等強調柔韌性與核心控製的運動。重點分析如何通過運動，實現對自身身體的重新認知與接納，從而在日常穿著中展現齣更自然、舒展的狀態。 第八章：肌膚的哲學：護膚的長期主義 摒棄速效的營銷口號，本章倡導“長期主義護膚觀”。分析不同年齡段皮膚的需求變化、成分的科學解讀（如視黃醇、玻色因、神經酰胺等），以及季節變化對護膚流程的調整。強調“防曬”作為一切抗衰老的基礎性工作的重要性。 第九章：旅行的意義：打包的藝術與目的地的感知 旅行不僅是地理上的位移，也是一次風格的檢驗。本章提供實用的旅行打包清單哲學，即“少即是多”的膠囊衣櫥構建法。更重要的是，探討如何抵達一個陌生的環境後，迅速捕捉當地的文化精髓，並將這種體驗內化為下一次風格更新的靈感來源。 結語：獨一無二的“在場感” 總結全書理念：真正的時尚與生活美學，源於對自我的深刻理解和對周遭世界的敏銳感知。它關乎如何在快節奏的都市生活中，保有慢下來的能力，並以一種優雅、有力量的方式，宣告自己的存在。本書旨在幫助讀者，將外部的靈感轉化為內在的定力，最終實現一種和諧、自洽的摩登生活狀態。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我已經很久沒有遇到一本能讓我産生“收集癖”的畫冊瞭。這本書最吸引我的是它所傳達的那種生活哲學——一種對“慢下來”的贊美。它裏麵的每一個場景，無論是街角的花店，還是書店裏一疊被隨意放置的書籍，都散發著一種不被打擾的寜靜。它不是在鼓吹奢侈的生活方式，而是展示瞭一種精緻的“內在秩序”。我發現，在工作壓力大的時候，我不需要去閱讀那些長篇大論的勵誌文字，隻需翻開其中一頁，讓眼睛停留在那些綫條流暢、構圖平衡的畫麵上，我的心緒就能立刻得到平復。這種潛移默化的療愈效果，是很多昂貴的藝術品都無法給予的。這本書成功地將“藝術的欣賞”與“生活的治愈”完美地結閤在瞭一起，成為瞭我書架上最常被“寵幸”的那一本。

評分☆☆☆☆☆

天呐，最近淘到一本簡直是“心頭好”的畫冊！我得趕緊分享一下我的感受。這本書的裝幀設計簡直太有品味瞭，那種低調的奢華感撲麵而來，光是摩挲著封麵就能感受到設計師的用心。內頁的紙張質感我也要給個大大的贊，那種微微泛著暖光的米白，讓每一幅插畫的色彩都顯得格外柔和而富有層次。我特彆喜歡其中關於“城市光影”那一章節的排版，設計師巧妙地運用瞭留白，仿佛真的能讓人在那些疏密有緻的畫麵中，感受到巴黎清晨薄霧繚繞的街道，或是午後陽光穿過梧桐葉灑下的斑駁光影。而且，那些小小的裝飾性圖形和字體選擇，都透露著一股精緻又不矯揉造作的法式優雅。這本書不僅僅是一本畫冊，它更像是一份精心策劃的視覺盛宴，讓人在翻閱的過程中，仿佛進行瞭一次短暫而美好的精神漫遊。我甚至開始期待，如果能把這些圖畫裏的色彩搭配應用到自己的傢居裝飾中，那該多棒啊！

評分☆☆☆☆☆

說實話，我對這種“XX範兒”的書籍通常抱持著十二分的警惕，生怕又是流水賬式的教程或者韆篇一律的模闆堆砌。然而，這本畫冊徹底顛覆瞭我的認知。它最讓我驚喜的地方在於，它描繪的“範兒”並非是那種浮於錶麵的符號堆砌，而是深入到瞭神韻的捕捉。比如，其中有一組關於咖啡館的速寫，寥寥幾筆，卻精準地抓住瞭侍者推著小推車經過時那種不緊不慢的節奏感，以及顧客低聲交談時那種恰到好處的疏離與親密。這需要畫傢對生活有著極高的敏感度和提煉能力。我感覺作者不是在“畫”巴黎，而是在“記錄”巴黎留給她的獨特情緒。這種情緒的流動性很強，讓人在欣賞時，會不自覺地將自己的生活經曆投射進去，産生一種奇妙的共鳴。這本書的藝術手法非常多樣，從水彩的暈染到鉛筆的細膩刻畫，展現瞭一種遊刃有餘的繪畫功底，完全不是那種隻會賣弄噱頭的作品。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計實在是太注重讀者的體驗瞭，完全沒有那種一味追求大開本、重磅感的傾嚮。它的大小和厚度拿在手裏剛剛好，非常適閤隨時隨地翻閱。我最喜歡的是它的“口袋感”，即便是在通勤的地鐵上，單手持握也不會感到負擔。而且，內頁的印刷質量非常穩定，即使是淺淡的綫條和極細的筆觸，放大觀察也依然清晰銳利，沒有齣現偏色或模糊的情況。這說明在從原作到印刷品的轉化過程中，齣版方投入瞭巨大的精力。這種對細節的尊重，直接提升瞭閱讀的愉悅度。我注意到，書的裝訂采用瞭某種較為靈活的方式，即使是跨頁的大幅畫麵，也能平整地展開，不會因為裝訂綫而讓畫麵中心的內容顯得局促或缺失。這種對閱讀體驗的細緻關懷，實在難得。

評分☆☆☆☆☆

我最近在學習如何提升自己的審美，尤其是對色彩的敏感度。翻閱這本書，簡直像上瞭一堂生動又直觀的色彩心理學課。它對同一主題——比如“雨後的街道”——會用截然不同的調色闆去詮釋。有時是高飽和度的藍與灰的碰撞，帶著一絲浪漫的憂鬱；有時則是低飽和度的米黃與赭石的融閤，沉靜而溫暖。這些搭配並非偶然，它們似乎都經過瞭精心的推敲，完美地服務於所要錶達的氛圍。我甚至拿齣自己的色卡本，對著書裏的插圖一一對比，記錄下那些讓人眼前一亮的撞色或和諧色組。這本書的價值遠超其標價，它提供瞭一種全新的視角去看待日常的顔色組閤，教會讀者如何用色彩來“講故事”，而不是簡單地“塗顔色”。對於任何希望在視覺藝術領域有所提升的人來說，這都是一本值得反復揣摩的寶典。