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美冈恩，美莫隆妮，朱耘 著

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店铺： 梅凯瑞图书专营店

出版社： 江西科学技术出版社

ISBN：9787539040349

商品编码：29980634820

包装：平装

出版时间：2010-10-01

基本信息

书名：风格

定价：38.00元

作者：(美)冈恩,(美)莫隆妮,朱耘

出版社：江西科学技术出版社

出版日期：2010-10-01

ISBN：9787539040349

字数：88000

页码：237

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.558kg

编辑推荐

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开启个人风格着装的时尚，简体中文版首度面世！ 提姆·冈恩，时尚教父，热播真人秀《天桥骄子》时尚导师！ 时尚界重量级仲裁者，教你关于着装的质感、品位与风格，穿出属于你的独特魅力！ 一本值得每个女人珍藏的风格指导，经典搭配的忠告，完美仪态的修炼秘笈！

内容提要

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时尚可以用金钱买到，但风格则是一个人本身必须具备的。时尚教父提姆?冈恩以风趣幽默的笔调，侃侃而谈关于营造和维持个人风格的方方面面：不同场合的穿着方式、如何从设计师的精品店、连锁服饰店到二手商店聪明购物、如何选择适合自已的时尚导师、如何改善自已的仪态，以及如何找到自已合适的服装等。但重要的是，提姆?冈恩教你如何找出属于自己的风格，定义它、加强它，并全方位地塑造它，而不是盲从名人或流行的趋势。他会告诉你，关于服装与时尚这回事，拥有良好与独特的质感、品味和风格更为重要。
少数幸运儿天生便具有独特风格和敏锐的时尚感，而一般人则必须不断摸索学习！提姆的书正可帮助你找出自己的风格并凸显它。他富有机智且鼓励人心的声音清晰可闻地贯穿全书，提纲挈领的探讨从整顿衣橱和维护现有衣物，到保养肌肤和保持完美仪态等相关议题。提姆的书充满了各种实用又别致的小秘诀和趣闻，无论你是时尚专家还是造型打扮的初学者，都能尽享阅读的乐趣。
本书读者对象：20-45岁，对时尚有独到见解，希望塑造个人独特风格的都市职业女性。

目录

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作者介绍

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提姆·冈恩（Tim Gunn），时尚导师，曾任纽约帕森设计学院服装设计系主任，现为美国知名服装品牌丽诗?卡邦的创意总监，美国热播时尚真人秀“天桥骄子”里的灵魂人物。 提姆以对风格和时尚妆扮的独到品评而著称，在美国时尚评论界拥有非比寻常的发言权。《Advocate

文摘

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序言

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书籍简介：探索“风格”的无限可能 书名：风格的蜕变：从经典到前沿的跨界对话 导言：风格，是界定万物的无形之手 我们生活在一个被“风格”定义的世界。从古老的建筑雕塑到日常的着装选择，从前卫的艺术表达再到缜密的思维逻辑，风格无处不在，它既是表象的标记，更是内在精神的折射。然而，风格并非一成不变的教条，它是在历史的沉淀中不断碰撞、演化、自我否定的动态过程。 《风格的蜕变：从经典到前沿的跨界对话》并非一本关于特定商品或商业促销的指南，而是一次深刻而广阔的哲学、美学与文化之旅。本书旨在拆解“风格”这一核心概念，深入剖析其在不同文化语境、时间维度和学科领域中的复杂面貌与内在驱动力。我们将回避狭隘的物质定义，专注于探讨风格作为一种认知框架、一种社会符号以及一种创造性力量的本质。 第一部分：风格的起源与古典的基石 本部分将追溯风格的谱系，探讨其在西方古典哲学和艺术理论中的早期形态。我们不谈论价格标签或营销策略，而是聚焦于形式的纯粹性与永恒性。 第一章：从“形态”（Forma）到“风格”（Stilus）：概念的演化 本章将考察“风格”一词在拉丁语和早期欧洲语言中的词源学意义，它最初与书写工具和笔触的差异相关。我们将对比亚里士多德的“模仿论”与柏拉图的“理念论”，探讨风格是如何从对客观世界的忠实再现，逐渐演变为个体作者独特印记（Idiosyncrasy）的表达。重点分析古典时期对“比例、和谐与均衡”的追求，如何构成了某些不可逾越的风格基准。 第二章：建筑中的秩序：古典主义的结构性风格 我们将深入研究古希腊和古罗马建筑的风格，分析多立克、爱奥尼和科林斯柱式的风格差异，并非从其材料成本的角度，而是从其所承载的文化精神和结构逻辑出发。探讨文艺复兴时期对这些古典语汇的“复兴”与“再诠释”，如何将一种风格的回归变成一种新的时代精神的标志。风格在此处被视为一种严谨的语法，一种对理性秩序的绝对信仰。 第三章：文学中的文体与“崇高”的风格 本章聚焦于修辞学和文学理论，探讨“文体”（Diction）如何决定风格的力度和情感范围。我们将分析朗吉努斯的《论崇高》中对“宏大风格”的界定，这种风格超越了技艺的层面，直指心灵的震撼。探讨古典悲剧和史诗中对特定语言模式的恪守，如何形成一种既定而强大的艺术风格范式。 第二部分：现代性的颠覆：风格的自我解构与实验 进入近现代，风格不再是稳定的参照系，而是成为被挑战、被颠覆、被解构的对象。本部分着重于现代主义和后现代主义如何系统性地瓦解既有的风格边界。 第四章：浪漫主义的个体化：情感的风格化表达 浪漫主义运动标志着风格从对普遍真理的追求转向对主观经验和独特个性的狂热颂扬。我们将分析歌德、拜伦等人的作品中，那种对“天才”、“激情”和“异端”的风格化崇拜。风格在此成为反叛传统、彰显独特生命力的旗帜。 第五章：现代主义的纯化与功能至上 本章探讨20世纪初现代主义思潮，特别是包豪斯和国际主义风格在设计领域的革命。风格被简化为“形式追随功能”（Form Follows Function），这是一种对装饰的清洗，是对效率和普适性的风格化追求。分析勒·柯布西耶和密斯·凡德罗如何通过对标准构件和清晰线条的运用，建立起一种具有强烈时代烙印的极简风格。 第六章：后现代的拼贴与戏仿：风格的消融 后现代主义的核心在于对“宏大叙事”和“统一风格”的怀疑。本章探讨风格如何被拆解成碎片，进行戏仿（Parody）、混合（Pastiche）和挪用（Appropriation）。分析文丘里在建筑理论中提出的“少即是乏味”（Less is a Bore），如何挑战了现代主义的极简风格，重新引入了复杂性、矛盾性和历史参照。风格在此失去了严肃性，成为一种游戏。 第三部分：跨界与未来的风格景观 最后一部分将目光投向当代，探讨风格如何在数字媒介、全球化和身份政治的熔炉中继续演变，并展望未来的风格趋势。 第七章：技术媒介对风格语法的重塑 随着互联网和数字技术的普及，媒介本身成为了风格塑造的重要力量。本章讨论信息过载时代下，人们对“注意力经济”的风格化回应——短平快的信息碎片、视觉冲击力极强的图像设计。探讨界面设计（UI/UX）的风格是如何构建用户体验的，以及算法如何无形中筛选和强化了某些视觉或叙事风格，形成新的“数字品味”。 第八章：身份政治与风格的抵抗 当代风格的演变与社会运动息息相关。本章分析亚文化群体如何通过特定的着装、语言、音乐和审美选择，形成具有强烈排他性和辨识度的风格，以此作为对主流文化抵抗和身份确认的工具。探讨全球化背景下，地方性风格如何与国际潮流进行紧张的对话和融合。 第九章：风格的终结还是新循环？ 本书的结论部分将进行思辨：在一个一切都可以被引述、被复制的时代，真正的“原创风格”是否还存在？我们认为，风格的演变从未停止，它正从固定的、可识别的“签名”转向更深层次的“方法论”和“意识形态选择”。未来的风格可能不再是单一的视觉标记，而是一种处理信息、构建意义和展现个体关怀的复杂思维模式。 结语：在风格的海洋中航行 《风格的蜕变》邀请读者超越对表层美学的肤浅认知，深入理解风格作为一种文化驱动力、一种历史记录和一种永恒创造活动的核心价值。它是一本关于如何“看”与“理解”世界的书，鼓励读者以更具批判性的眼光审视我们日常接触到的每一个形式表达。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，初读这本“满28包邮 风格”，我感到了一丝困惑，甚至有些许排斥。它的叙事节奏非常缓慢，像是在夏日午后，窗外蝉鸣声声，一切都慢得让人有些焦躁。书中似乎没有一个明确的主线故事，更像是一系列松散的片段和作者随性的思考笔记。有一章专门讨论了“完美主义的陷阱”，作者用了很多篇幅去描述一个手工艺人在打磨一件木器时，如何与自身的完美要求进行抗争，那种近乎偏执的追求，既是创造力的源泉，也是束缚。我感觉自己像是在跟随一个漫步者，他时而停下来观察路边的一朵野花，时而又陷入对某个历史事件的沉思。这种跳跃性和不确定性，让习惯了快节奏阅读的我，一开始有些难以适应。但坚持读下去后，我发现这种“慢”恰恰是作者精心构建的一种心境。它强迫你放慢呼吸，去感受文字之间留白的重量，去体会那些未被言说的情感。这与其说是阅读，不如说是一种精神上的“慢炖”，味道需要时间才能完全释放出来，最后留下的回甘，是久违的宁静。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格简直像是一场语言的冒险。它时而极其口语化，带着浓重的地域色彩和生活气息，仿佛你在听一位邻家长辈在茶余饭后拉家常；但下一秒，它又会突然转为极其晦涩、充满哲学思辨的句子，引用了许多我需要停下来查阅的典故和术语。这种强烈的反差，让阅读体验充满了惊喜和挑战。尤其令我印象深刻的是，作者在描述一种集体遗忘的现象时，使用的比喻极其大胆且富有冲击力。他将记忆比作一座正在被海水侵蚀的沙堡，每一波潮汐都带走了一部分细节，而我们却浑然不觉。我特别欣赏作者敢于打破常规的写作手法，他似乎并不在乎是否能取悦每一位读者，他更在乎的是如何精准地捕捉到他想要表达的那个瞬间的“真实”。这种不妥协的态度，使得全书的文字张力非常大，读到某些段落时，我甚至能感觉到作者在纸面上留下的笔触的力度。它像一块未经打磨的矿石，棱角分明，但内在的光芒无法遮掩。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计得相当有意思，那种略带复古的印刷字体配上淡雅的米黄色纸张，一下子就把人拉进了一种安静、沉思的氛围里。我原本以为“满28包邮 风格”这个名字会指向某种网络购物的潮流解读，或者是什么轻小说式的轻松幽默，结果完全出乎意料。它更像是一本关于“时间感”和“物品哲学”的散文集。作者似乎对那些被我们日常忽略的物件有着异乎寻常的敏感度，比如一盏老式台灯的黄铜光泽，或者一张旧沙发边缘磨损的纹理。他不是在描述这些物品本身，而是在挖掘它们承载的记忆和生活痕迹。书中对“收藏的意义”有一段论述尤其触动我，谈到了现代社会对“新”的无止境追逐，以及我们是如何在追求效率和便捷的过程中，丢失了与物质世界建立深度连接的能力。读完这部分，我忍不住起身，重新审视了我书架上那几本已经泛黄的书籍，它们不再仅仅是信息载体，而是我生命流逝的无声见证者。这种细腻入微的观察，让我开始重新审视自己的消费习惯和对“价值”的定义，远超出了书名所暗示的任何商业范畴。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，这本书的“情绪基调”是偏向忧郁的，但它绝不是那种无病呻吟的矫饰。它探讨的是一种深刻的、结构性的“疏离感”。书中多次提及现代人在高度连接的世界中，反而陷入了更深的个体孤岛。我记得有一段描述，关于一个现代都市人在深夜搭乘空无一人的地铁，看着窗外飞速后退的灯火，那种强烈的“存在感与虚无感并存”的状态，被作者捕捉得入木三分。他没有提供任何解决的方案，也没有给出廉价的安慰，只是冷静地陈述了这种疏离是时代给我们上的哲学一课。这使得全书的基调非常诚实，它承认生活中的某些缺失是无法被填补的，而接受这种缺失本身，就是一种成熟的表现。我合上书本时，心里并没有被什么宏大的理想点燃，反而有一种被理解的、踏实的平静，仿佛作者替我进行了一次深刻的自我剖析，让我能够更坦然地面对自己生活中的那些“不圆满”。

评分☆☆☆☆☆

从结构上来说，这本书的编排简直像一个精妙的迷宫。它没有传统的章节划分，而是用一系列看似毫无关联的主题标题串联起来，比如“灰尘的几何学”、“未寄出的信件”、“二点的咖啡因效应”等等。起初，我试图找出一条清晰的逻辑链条，试图理解作者是如何从“灰尘”跳跃到“咖啡因”的，但很快我放弃了这种线性的思维方式。我意识到，这本书的“结构”并非线性的，而是网状的，所有的主题都在某种内在的情感波段上相互呼应。比如，在探讨“等待的艺术”时，作者穿插描述了等待一封邮件时，指尖在键盘上不自觉的敲击频率，而这种频率，与他在开篇描述的某种老式钟摆的滴答声，形成了奇妙的共振。这种跨越不同主题的隐秘联系，需要读者付出极大的专注力去捕捉，一旦被你发现，那种“原来如此”的顿悟感，是阅读其他结构规整的书籍所无法给予的。