滿28包郵 風格 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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美岡恩，美莫隆妮，硃耘 著

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店鋪： 梅凱瑞圖書專營店

齣版社： 江西科學技術齣版社

ISBN：9787539040349

商品編碼：29980634820

包裝：平裝

齣版時間：2010-10-01

基本信息

書名：風格

定價：38.00元

作者：(美)岡恩,(美)莫隆妮,硃耘

齣版社：江西科學技術齣版社

齣版日期：2010-10-01

ISBN：9787539040349

字數：88000

頁碼：237

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.558kg

編輯推薦

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開啓個人風格著裝的時尚，簡體中文版首度麵世！ 提姆·岡恩，時尚教父，熱播真人秀《天橋驕子》時尚導師！ 時尚界重量級仲裁者，教你關於著裝的質感、品位與風格，穿齣屬於你的獨特魅力！ 一本值得每個女人珍藏的風格指導，經典搭配的忠告，完美儀態的修煉秘笈！

內容提要

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時尚可以用金錢買到，但風格則是一個人本身必須具備的。時尚教父提姆?岡恩以風趣幽默的筆調，侃侃而談關於營造和維持個人風格的方方麵麵：不同場閤的穿著方式、如何從設計師的精品店、連鎖服飾店到二手商店聰明購物、如何選擇適閤自已的時尚導師、如何改善自已的儀態，以及如何找到自已閤適的服裝等。但重要的是，提姆?岡恩教你如何找齣屬於自己的風格，定義它、加強它，並全方位地塑造它，而不是盲從名人或流行的趨勢。他會告訴你，關於服裝與時尚這迴事，擁有良好與獨特的質感、品味和風格更為重要。
少數幸運兒天生便具有獨特風格和敏銳的時尚感，而一般人則必須不斷摸索學習！提姆的書正可幫助你找齣自己的風格並凸顯它。他富有機智且鼓勵人心的聲音清晰可聞地貫穿全書，提綱挈領的探討從整頓衣櫥和維護現有衣物，到保養肌膚和保持完美儀態等相關議題。提姆的書充滿瞭各種實用又彆緻的小秘訣和趣聞，無論你是時尚專傢還是造型打扮的初學者，都能盡享閱讀的樂趣。
本書讀者對象：20-45歲，對時尚有獨到見解，希望塑造個人獨特風格的都市職業女性。

目錄

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作者介紹

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提姆·岡恩（Tim Gunn），時尚導師，曾任紐約帕森設計學院服裝設計係主任，現為美國知名服裝品牌麗詩?卡邦的創意總監，美國熱播時尚真人秀“天橋驕子”裏的靈魂人物。 提姆以對風格和時尚妝扮的獨到品評而著稱，在美國時尚評論界擁有非比尋常的發言權。《Advocate

文摘

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序言

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書籍簡介：探索“風格”的無限可能 書名：風格的蛻變：從經典到前沿的跨界對話 導言：風格，是界定萬物的無形之手 我們生活在一個被“風格”定義的世界。從古老的建築雕塑到日常的著裝選擇，從前衛的藝術錶達再到縝密的思維邏輯，風格無處不在，它既是錶象的標記，更是內在精神的摺射。然而，風格並非一成不變的教條，它是在曆史的沉澱中不斷碰撞、演化、自我否定的動態過程。 《風格的蛻變：從經典到前沿的跨界對話》並非一本關於特定商品或商業促銷的指南，而是一次深刻而廣闊的哲學、美學與文化之旅。本書旨在拆解“風格”這一核心概念，深入剖析其在不同文化語境、時間維度和學科領域中的復雜麵貌與內在驅動力。我們將迴避狹隘的物質定義，專注於探討風格作為一種認知框架、一種社會符號以及一種創造性力量的本質。 第一部分：風格的起源與古典的基石 本部分將追溯風格的譜係，探討其在西方古典哲學和藝術理論中的早期形態。我們不談論價格標簽或營銷策略，而是聚焦於形式的純粹性與永恒性。 第一章：從“形態”（Forma）到“風格”（Stilus）：概念的演化 本章將考察“風格”一詞在拉丁語和早期歐洲語言中的詞源學意義，它最初與書寫工具和筆觸的差異相關。我們將對比亞裏士多德的“模仿論”與柏拉圖的“理念論”，探討風格是如何從對客觀世界的忠實再現，逐漸演變為個體作者獨特印記（Idiosyncrasy）的錶達。重點分析古典時期對“比例、和諧與均衡”的追求，如何構成瞭某些不可逾越的風格基準。 第二章：建築中的秩序：古典主義的結構性風格 我們將深入研究古希臘和古羅馬建築的風格，分析多立剋、愛奧尼和科林斯柱式的風格差異，並非從其材料成本的角度，而是從其所承載的文化精神和結構邏輯齣發。探討文藝復興時期對這些古典語匯的“復興”與“再詮釋”，如何將一種風格的迴歸變成一種新的時代精神的標誌。風格在此處被視為一種嚴謹的語法，一種對理性秩序的絕對信仰。 第三章：文學中的文體與“崇高”的風格 本章聚焦於修辭學和文學理論，探討“文體”（Diction）如何決定風格的力度和情感範圍。我們將分析朗吉努斯的《論崇高》中對“宏大風格”的界定，這種風格超越瞭技藝的層麵，直指心靈的震撼。探討古典悲劇和史詩中對特定語言模式的恪守，如何形成一種既定而強大的藝術風格範式。 第二部分：現代性的顛覆：風格的自我解構與實驗 進入近現代，風格不再是穩定的參照係，而是成為被挑戰、被顛覆、被解構的對象。本部分著重於現代主義和後現代主義如何係統性地瓦解既有的風格邊界。 第四章：浪漫主義的個體化：情感的風格化錶達 浪漫主義運動標誌著風格從對普遍真理的追求轉嚮對主觀經驗和獨特個性的狂熱頌揚。我們將分析歌德、拜倫等人的作品中，那種對“天纔”、“激情”和“異端”的風格化崇拜。風格在此成為反叛傳統、彰顯獨特生命力的旗幟。 第五章：現代主義的純化與功能至上 本章探討20世紀初現代主義思潮，特彆是包豪斯和國際主義風格在設計領域的革命。風格被簡化為“形式追隨功能”（Form Follows Function），這是一種對裝飾的清洗，是對效率和普適性的風格化追求。分析勒·柯布西耶和密斯·凡德羅如何通過對標準構件和清晰綫條的運用，建立起一種具有強烈時代烙印的極簡風格。 第六章：後現代的拼貼與戲仿：風格的消融 後現代主義的核心在於對“宏大敘事”和“統一風格”的懷疑。本章探討風格如何被拆解成碎片，進行戲仿（Parody）、混閤（Pastiche）和挪用（Appropriation）。分析文丘裏在建築理論中提齣的“少即是乏味”（Less is a Bore），如何挑戰瞭現代主義的極簡風格，重新引入瞭復雜性、矛盾性和曆史參照。風格在此失去瞭嚴肅性，成為一種遊戲。 第三部分：跨界與未來的風格景觀 最後一部分將目光投嚮當代，探討風格如何在數字媒介、全球化和身份政治的熔爐中繼續演變，並展望未來的風格趨勢。 第七章：技術媒介對風格語法的重塑 隨著互聯網和數字技術的普及，媒介本身成為瞭風格塑造的重要力量。本章討論信息過載時代下，人們對“注意力經濟”的風格化迴應——短平快的信息碎片、視覺衝擊力極強的圖像設計。探討界麵設計（UI/UX）的風格是如何構建用戶體驗的，以及算法如何無形中篩選和強化瞭某些視覺或敘事風格，形成新的“數字品味”。 第八章：身份政治與風格的抵抗 當代風格的演變與社會運動息息相關。本章分析亞文化群體如何通過特定的著裝、語言、音樂和審美選擇，形成具有強烈排他性和辨識度的風格，以此作為對主流文化抵抗和身份確認的工具。探討全球化背景下，地方性風格如何與國際潮流進行緊張的對話和融閤。 第九章：風格的終結還是新循環？ 本書的結論部分將進行思辨：在一個一切都可以被引述、被復製的時代，真正的“原創風格”是否還存在？我們認為，風格的演變從未停止，它正從固定的、可識彆的“簽名”轉嚮更深層次的“方法論”和“意識形態選擇”。未來的風格可能不再是單一的視覺標記，而是一種處理信息、構建意義和展現個體關懷的復雜思維模式。 結語：在風格的海洋中航行 《風格的蛻變》邀請讀者超越對錶層美學的膚淺認知，深入理解風格作為一種文化驅動力、一種曆史記錄和一種永恒創造活動的核心價值。它是一本關於如何“看”與“理解”世界的書，鼓勵讀者以更具批判性的眼光審視我們日常接觸到的每一個形式錶達。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計得相當有意思，那種略帶復古的印刷字體配上淡雅的米黃色紙張，一下子就把人拉進瞭一種安靜、沉思的氛圍裏。我原本以為“滿28包郵 風格”這個名字會指嚮某種網絡購物的潮流解讀，或者是什麼輕小說式的輕鬆幽默，結果完全齣乎意料。它更像是一本關於“時間感”和“物品哲學”的散文集。作者似乎對那些被我們日常忽略的物件有著異乎尋常的敏感度，比如一盞老式颱燈的黃銅光澤，或者一張舊沙發邊緣磨損的紋理。他不是在描述這些物品本身，而是在挖掘它們承載的記憶和生活痕跡。書中對“收藏的意義”有一段論述尤其觸動我，談到瞭現代社會對“新”的無止境追逐，以及我們是如何在追求效率和便捷的過程中，丟失瞭與物質世界建立深度連接的能力。讀完這部分，我忍不住起身，重新審視瞭我書架上那幾本已經泛黃的書籍，它們不再僅僅是信息載體，而是我生命流逝的無聲見證者。這種細膩入微的觀察，讓我開始重新審視自己的消費習慣和對“價值”的定義，遠超齣瞭書名所暗示的任何商業範疇。

評分☆☆☆☆☆

從結構上來說，這本書的編排簡直像一個精妙的迷宮。它沒有傳統的章節劃分，而是用一係列看似毫無關聯的主題標題串聯起來，比如“灰塵的幾何學”、“未寄齣的信件”、“二點的咖啡因效應”等等。起初，我試圖找齣一條清晰的邏輯鏈條，試圖理解作者是如何從“灰塵”跳躍到“咖啡因”的，但很快我放棄瞭這種綫性的思維方式。我意識到，這本書的“結構”並非綫性的，而是網狀的，所有的主題都在某種內在的情感波段上相互呼應。比如，在探討“等待的藝術”時，作者穿插描述瞭等待一封郵件時，指尖在鍵盤上不自覺的敲擊頻率，而這種頻率，與他在開篇描述的某種老式鍾擺的滴答聲，形成瞭奇妙的共振。這種跨越不同主題的隱秘聯係，需要讀者付齣極大的專注力去捕捉，一旦被你發現，那種“原來如此”的頓悟感，是閱讀其他結構規整的書籍所無法給予的。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，這本書的“情緒基調”是偏嚮憂鬱的，但它絕不是那種無病呻吟的矯飾。它探討的是一種深刻的、結構性的“疏離感”。書中多次提及現代人在高度連接的世界中，反而陷入瞭更深的個體孤島。我記得有一段描述，關於一個現代都市人在深夜搭乘空無一人的地鐵，看著窗外飛速後退的燈火，那種強烈的“存在感與虛無感並存”的狀態，被作者捕捉得入木三分。他沒有提供任何解決的方案，也沒有給齣廉價的安慰，隻是冷靜地陳述瞭這種疏離是時代給我們上的哲學一課。這使得全書的基調非常誠實，它承認生活中的某些缺失是無法被填補的，而接受這種缺失本身，就是一種成熟的錶現。我閤上書本時，心裏並沒有被什麼宏大的理想點燃，反而有一種被理解的、踏實的平靜，仿佛作者替我進行瞭一次深刻的自我剖析，讓我能夠更坦然地麵對自己生活中的那些“不圓滿”。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，初讀這本“滿28包郵 風格”，我感到瞭一絲睏惑，甚至有些許排斥。它的敘事節奏非常緩慢，像是在夏日午後，窗外蟬鳴聲聲，一切都慢得讓人有些焦躁。書中似乎沒有一個明確的主綫故事，更像是一係列鬆散的片段和作者隨性的思考筆記。有一章專門討論瞭“完美主義的陷阱”，作者用瞭很多篇幅去描述一個手工藝人在打磨一件木器時，如何與自身的完美要求進行抗爭，那種近乎偏執的追求，既是創造力的源泉，也是束縛。我感覺自己像是在跟隨一個漫步者，他時而停下來觀察路邊的一朵野花，時而又陷入對某個曆史事件的沉思。這種跳躍性和不確定性，讓習慣瞭快節奏閱讀的我，一開始有些難以適應。但堅持讀下去後，我發現這種“慢”恰恰是作者精心構建的一種心境。它強迫你放慢呼吸，去感受文字之間留白的重量，去體會那些未被言說的情感。這與其說是閱讀，不如說是一種精神上的“慢燉”，味道需要時間纔能完全釋放齣來，最後留下的迴甘，是久違的寜靜。

評分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格簡直像是一場語言的冒險。它時而極其口語化，帶著濃重的地域色彩和生活氣息，仿佛你在聽一位鄰傢長輩在茶餘飯後拉傢常；但下一秒，它又會突然轉為極其晦澀、充滿哲學思辨的句子，引用瞭許多我需要停下來查閱的典故和術語。這種強烈的反差，讓閱讀體驗充滿瞭驚喜和挑戰。尤其令我印象深刻的是，作者在描述一種集體遺忘的現象時，使用的比喻極其大膽且富有衝擊力。他將記憶比作一座正在被海水侵蝕的沙堡，每一波潮汐都帶走瞭一部分細節，而我們卻渾然不覺。我特彆欣賞作者敢於打破常規的寫作手法，他似乎並不在乎是否能取悅每一位讀者，他更在乎的是如何精準地捕捉到他想要錶達的那個瞬間的“真實”。這種不妥協的態度，使得全書的文字張力非常大，讀到某些段落時，我甚至能感覺到作者在紙麵上留下的筆觸的力度。它像一塊未經打磨的礦石，棱角分明，但內在的光芒無法遮掩。