专业造型技法超精解析 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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安洋 编

图书标签:

• 造型技法
• 专业美术
• 绘画技巧
• 艺术设计
• 技法解析
• 素描
• 色彩
• 构图
• 艺术教育
• 绘画基础

店铺： 北尚图书专营店

出版社： 人民邮电

ISBN：9787115386458

商品编码：29980623586

开本：16

出版时间：2015-06-01

基本信息

• 商品名称：专业造型技法超精解析
• 作者：编者:安洋
• 定价：89
• 出版社：人民邮电
• ISBN号：9787115386458

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2015-06-01
• 印刷时间：2015-06-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：237
• 字数：592千字

编辑推荐语

安洋编著的《专业造型技法超精解析》通过实例对造型做了比较细致透彻的解析，尽量做到面面俱到，有些造型步骤达50步之多。除了基础部分，本书将实例部分分为韩式白纱造型、欧式白纱造型、日式白纱造型、高贵晚礼造型、浪漫晚礼造型、优雅晚礼造型、中国古典造型和时尚创意造型共8类，在每一款造型中都对造型的分区方式做了具体的解析，使大家能够*好地理解分区对塑造造型轮廓的重要性。每个人的发量不同，头发长短也不一样，这都会对造型结果有一定程度的影响。希望大家不仅要学会书中的造型，*要通过对各种造型手法的学习触类旁通，在面对不同类型的头发的时候能够打造出*多样式的造型。

内容提要

对于专业造型师来说，发型设计是一个难点。要 想做出漂亮的发型，造型师不但要掌握各种技法，还 要有整体的把控能力。安洋编著的《专业造型技法超 精解析》首先讲解了各种基本的造型技法，然后根据 韩式白纱造型、欧式白纱造型、日式白纱造型、高贵 晚礼造型、浪漫晚礼造型、优雅晚礼造型、中国古典 造型和时尚创意造型几个类别展示了48款造型的详细 教程。每个案例都会先对分区方式做具体阐述，然后 以**详细的步骤对操作方法加以说明，对造型各个 角度的示意图加以展示，并对所用手法和操作重点加 以归纳。此外，本书还针对每个类别展示了相关的造 型作品，并通过文字加以解析，目的是开拓读者的思 路，起到举一反三的作用。
     本书可作为初级造型师的自学用书，同时可作为 相关培训机构的教材。
    

作者简介

安洋，**化妆造型讲师，服装设计师，时尚摄影师，创办“北京安洋化妆造型培训机构”，北电影视艺术学校客座讲师，北京擎天盛世影业集团客座讲师，“美在中国”彩妆造型邀请赛银奖，“霓裳杯”服装设计师大赛**奖，ZFC环保彩妆大赛特邀评委，金鸡百花电影节化妆师，央视“中华情”晚会化妆师，北京**时装周化妆师，北京**车展化妆师，“腾讯网”汽车宝贝大片化妆师。 影视作品 《RED BOY》、《Loli的美好时代》等 出版书籍 《影楼化妆造型宝典》、《时尚彩妆造型宝典》、《影楼经典晚礼发型100例》、《专业化妆造型的秘密·影楼》、《专业化妆造型的秘密·妆容搭配100例》、《化妆造型技术大全》作品发表于《化妆师》、《**人像》、《人像摄影》、《影楼视觉》、《新娘Modern Bride》、《摩托车》、《糖果》等杂志 与众多知名艺人及品牌保持合作 涉及时尚、影楼、影视、服装设计等多个领域

目录

基本造型手法
韩式白纱造型
韩式白纱造型01
韩式白纱造型02
韩式白纱造型03
韩式白纱造型04
韩式白纱造型05
韩式白纱造型06
韩式白纱造型07
韩式白纱造型08
韩式白纱造型09
韩式白纱造型10
韩式白纱造型11
欧式白纱造型
欧式白纱造型01
欧式白纱造型02
欧式白纱造型03
欧式白纱造型04
欧式白纱造型05
日式白纱造型
日式白纱造型01
日式白纱造型02
日式白纱造型03
日式白纱造型04
日式白纱造型05
日式白纱造型06
日式白纱造型07
高贵晚礼造型
高贵晚礼造型01
高贵晚礼造型02
高贵晚礼造型03
高贵晚礼造型04
浪漫晚礼造型
浪漫晚礼造型01
浪漫晚礼造型02
浪漫晚礼造型03
浪漫晚礼造型04
优雅晚礼造型
优雅晚礼造型01
优雅晚礼造型02
优雅晚礼造型03
优雅晚礼造型04
中国古典造型
中国古典造型01
中国古典造型02
中国古典造型03
中国古典造型04
时尚创意造型
时尚创意造型01
时尚创意造型02
时尚创意造型03
时尚创意造型04

现代水墨的视觉革命：探索笔墨的无限可能 图书简介 本书并非聚焦于传统造型技术的精细解构，而是将视角投向了当代艺术领域中一个极具活力和探索性的分支——现代水墨艺术。我们深入探讨水墨媒介如何突破其固有的地域和技法限制，成为一种能够表达复杂当代议题和个人哲学思考的国际化视觉语言。 第一章：水墨的“去中心化”与全球语境 本章首先批判性地审视了传统水墨画在历史叙事中的“中心化”地位。我们认为，现代水墨的真正价值在于其“去中心化”的过程，即它如何被全球艺术家挪用、解构并重塑，以适应不同的文化语境和媒介环境。 1.1 媒介的身份政治： 分析了水墨在后殖民语境下所承载的文化符号意义，以及当代艺术家如何通过材料的并置（如与树脂、金属、数字打印的结合）来消解其传统的文化依附性。 1.2 空间观念的转变： 传统的“气韵生动”强调虚实相生和意境的营造。现代水墨则着重于探索“空间性”——物理空间（画面的平面性与雕塑感的介入）与心理空间（内在情绪的投射）。我们将引入对三维装置艺术中水墨元素应用的案例分析。 1.3 技术反思： 探讨了当代艺术家对传统工具的颠覆性使用。例如，如何利用高压水枪替代毛笔进行大面积晕染，或是通过极端控制墨的湿度来制造如同岩石般坚硬的肌理，而非传统追求的流动性。 第二章：抽象的张力：线条、墨与非再现性 现代水墨艺术的核心驱动力之一是对“非再现性”的追求。本章将深入解析水墨的物质性如何转化为纯粹的视觉形式，并探讨抽象表现主义对水墨创作的影响。 2.1 墨色的光谱学研究： 传统上强调“五色并用，不离黑白”。现代水墨则将“墨”视为一个包含无数灰阶和微妙色调的复杂光谱。本节详细分析了通过控制水、墨、纸张纤维的渗透率，可以达到的色彩饱和度变化，以及这些变化如何服务于画面情绪的张力构建。 2.2 笔触的时间性与速度： 探讨艺术家在创作过程中，笔触的速度、力度与宣纸的反应时间形成的时间性关系。我们区别分析了“慢速的沉思性拖拽”与“快速的能量倾泻”在画面上留下的不同痕迹，这关乎个体生命经验在画布上留下的物理印记。 2.3 留白的功能重塑： 传统中的“计白当黑”是一种意境的引导。在现代抽象水墨中，留白更多地扮演了“结构性真空”的角色，它不仅是未着墨之处，更是构成画面视觉平衡与节奏感的必要负形元素。我们将分析如何利用精准的几何留白来对抗墨迹的有机流动性。 第三章：材料的边界：水墨与新媒介的对话 现代水墨的实验精神促使艺术家不断打破媒介的物理边界。本章关注水墨如何跨界融合，以适应装置艺术、影像艺术以及新媒体的表达需求。 3.1 结构化水墨： 探讨艺术家如何通过控制墨水的渗透性，使其在非传统载体（如玻璃、亚克力板、甚至金属网）上形成稳定的、具有雕塑感的形态。这要求对墨汁的化学成分进行调整，使其更接近于颜料而非染料。 3.2 动态水墨： 分析录像艺术与水墨的结合。不再将水墨视为静态的最终产品，而是将其视为一种“过程记录”或“形态生成系统”。例如，利用延时摄影记录水墨在水槽中扩散、混合、沉淀的过程，探讨流体动力学在艺术表达中的作用。 3.3 数字墨迹的悖论： 考察数字绘画工具如何模仿水墨的随机性和笔触的不可控性。本节辩证地讨论了数字媒介在模拟“意外性”时所面临的内在局限性，以及这种模拟如何反过来揭示了传统水墨“真实性”的价值。 第四章：观念的深度：叙事转向与批判性表达 现代水墨不再仅仅是抒发个人情怀的载体，它已成为承载复杂社会和哲学观念的强有力工具。 4.1 对“自然”的解构： 传统山水画是对理想化自然的歌颂。现代水墨艺术家则常使用破碎、扭曲的墨形来表达对生态破坏、城市化异化景观的焦虑与批判。本章将分析如何用极端的、侵略性的笔触来描绘非田园牧歌式的“新自然”。 4.2 身份的模糊与重构： 探讨艺术家如何运用模糊不清的、流动性的水墨形态来表达身份认同的流动性、跨文化经验的疏离感，以及性别表达中的暧昧性。 4.3 文本的介入与反文本： 分析当代水墨中对传统书法和文字符号的戏仿与挪用。这些文字不再是诗意的载体，而是被降维为具有视觉冲击力的图形元素，质疑既有的话语权威。 结语：面向未来的水墨潜能 本书最终总结了现代水墨艺术在材料、观念和媒介融合方面所展现出的巨大潜能。它证明了水墨——这种拥有数千年历史的媒介——不仅没有衰亡，反而正在以更具批判性和国际视野的方式，持续推动视觉艺术的边界向前发展。它不再仅仅是一种技法，而是一种动态的、永不固定的思维方式。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版设计简直是教科书级别的典范，它体现出一种对阅读体验的极致尊重。文字的字号、行距、版面的留白，都经过了精心的计算，长时间阅读也不会感到视觉疲劳。更重要的是，那些复杂的图解和流程图，用色和线条都极其清晰，关键信息点被巧妙地用高亮或特定的符号标记出来，即便是跨页的复杂技法，也能迅速定位到核心步骤。我注意到，它在介绍新技法时，总是先用一个简洁的原理概述，然后立即跟进一个视觉冲击力极强的完成效果图，最后才是详细的操作分解。这种“先给甜头，再讲过程”的叙事方式，极大地激发了读者的学习动力，让人恨不得马上拿起化妆刷亲自尝试。这种对阅读流程的把控能力，是很多国内出版的造型书籍所欠缺的，它真正做到了美观与实用性的完美平衡。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我一开始有点担心这本书会不会过于偏重理论而缺乏实操指导，毕竟很多技术书籍都是“纸上谈兵”。然而，当我翻阅到那些大量的、高清的、分步骤的真人案例解析时，我的顾虑完全打消了。那些模特的面部特写镜头，清晰到连皮肤的纹理和毛孔都能看清楚，这对于学习精细化操作至关重要。书中对工具的选择、产品特性的剖析，都细致入微，甚至提到了某些特定品牌的专业产品在特定技法中的应用优势。更让我惊喜的是，它没有局限于传统的“完美”妆容，而是大胆地融入了舞台艺术、影视特效化妆的边缘技术，比如如何通过造型来表达角色的情绪转折，如何处理长时间带妆下的皮肤状态。这种全方位的视角，极大地拓宽了我的创作思路，让我不再局限于日常的审美框架，而是学会了用“角色构建”的思维去做造型设计。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计简直是视觉盛宴，色彩搭配大胆却又不失专业感，那种深邃的蓝色调配上跳跃的亮色，立马就能抓住我的眼球。拿到手里分量十足，厚厚的篇幅预示着内容的深度，那种触感告诉我，这绝不是那种泛泛而谈的速成指南。我光是翻看目录就已经兴奋不已，每一个章节的标题都像是在对我发出邀请，去探索化妆造型艺术中那些深藏不露的秘诀。尤其是关于光影处理的那一节，仅仅是标题就让我脑海中浮现出无数专业秀场上的惊艳瞬间。它不是那种冷冰冰的教科书式讲解，而更像是一位经验丰富的大师，用最直观的方式，将复杂的理论拆解得如同积木一般清晰。我已经迫不及待想钻进去，去学习那些能让我的作品瞬间提升档次的“独家秘方”。这本书的装帧质量也让我非常满意，纸张的质感很好，即使用手指反复摩挲也不会留下难看的指纹，这对于经常翻阅参考书的我来说，简直是太贴心了。

评分☆☆☆☆☆

这本书最大的价值，在于它提供了一种“方法论”，而不是仅仅堆砌技巧。它似乎在告诉我，造型师的思维模式应该如何建立。比如，在讲解色彩搭配时，它没有简单地列出“互补色”和“邻近色”，而是深入探讨了不同文化背景下人们对色彩的心理感知，以及如何利用色彩的“温度”和“饱和度”来影响观众的情绪。这种哲学层面的探讨，让原本枯燥的色彩学变得生动有趣，也让我的作品具备了更深层次的内涵。我感觉我买的不是一本技术手册，而是一份通往更高阶造型思维的“入场券”。它鼓励我去质疑既有的规范，去探索造型语言的可能性，这种精神层面的启发，远比学会一个固定的眼线画法要珍贵得多。我已经开始尝试用书中介绍的“情绪光效模拟法”来设计我的下一个主题作品了，非常期待最终的效果。

评分☆☆☆☆☆

我最近在寻找能真正帮我突破瓶颈的进阶读物，市面上那些“十分钟学会精致妆容”之类的书我已经看腻了，它们总是停留在基础的底妆和眼影晕染上，对我而言，需要的更多是结构性的理解和创意层面的突破。这本书给我的感觉是，它完全是为那些已经掌握了基础、渴望迈向“艺术家”级别的人准备的。我尤其关注其中关于“面部骨骼重塑与结构化修饰”的章节，这部分内容远超我预期的深度。它不仅仅教你如何遮盖瑕疵，更是教你如何通过造型手法，去重新定义和强化面部特征的立体感和故事性。试读章节中对不同光源下色彩反应的分析，严谨得像是在进行光学实验，这让我意识到，真正的专业，需要的是科学的支撑，而不是盲目的模仿。这本书的逻辑严密性，让我感觉自己像是在跟随一位严谨的科学家进行实践操作，每一步都有其明确的理论依据，让人心服口服。