人物整体造型 9787030471451 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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胡思云 著

图书标签:

• 人物造型
• 绘画
• 艺术设计
• 人体结构
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• 艺术教育
• 美术生
• 绘画入门

店铺： 韵读图书专营店

出版社： 科学出版社

ISBN：9787030471451

商品编码：29943306565

包装：平装

出版时间：2016-04-01

图书基本信息
图书名称	人物整体造型	作者	胡思云
定价	48.00元	出版社	科学出版社
ISBN	9787030471451	出版日期	2016-04-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装
开本	16开	商品重量	0.4Kg

内容简介

作者简介

目录

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文摘

序言

《时尚设计前沿：全球品牌视觉识别与应用》 内容提要： 本书深入剖析了当代全球范围内品牌视觉识别（Visual Identity, VI）的最新发展趋势、核心构建理论及其在多媒介平台上的实战应用。着重探讨了如何通过系统化的设计策略，将抽象的品牌理念转化为具有高度辨识度与情感共鸣的视觉符号。全书结构严谨，理论与案例并重，旨在为设计专业人士、市场营销人员以及品牌管理决策者提供一套全面、前瞻性的参考框架。 第一部分：视觉识别的理论基石与战略定位 第一章：品牌哲学的视觉翻译 本章首先界定了“视觉识别”在当代商业环境中的战略价值，将其视为连接品牌核心精神与消费者感知的桥梁。我们探讨了从品牌愿景、使命到核心价值观的抽象思维，如何通过色彩体系、字体选择、图形语言等视觉元素进行精准的“翻译”和编码。重点分析了文化背景、目标受众心理学对视觉符号选择的影响，强调视觉识别并非单纯的平面美学，而是深植于商业战略之中的决策过程。 第二章：系统化构建：VI设计核心要素的解构与重组 详细拆解了VI系统的关键组成部分，包括标志（Logo）的设计原理、辅助图形的延展性、版式结构的研究。特别关注了“动态标识”和“沉浸式体验”的兴起，探讨了如何在二维平面系统之上，构建适应三维空间、数字界面和互动环境的弹性视觉框架。本章引用了多个跨国公司成功重塑VI的案例，分析其在系统一致性与局部适应性之间的平衡艺术。 第三部分：媒介生态下的视觉延展与应用实战 第三章：数字界面与用户体验中的VI重塑 随着用户交互场景的迁移，品牌视觉系统必须具备高度的“可编程性”。本章聚焦于数字环境，深入剖析了UI/UX设计中的品牌一致性原则。内容涵盖了移动应用图标的微观设计、网站界面的宏观布局、动态反馈（Motion Graphics）中的品牌语汇运用，以及暗黑模式（Dark Mode）下色彩和对比度的特殊处理。讨论了设计系统（Design System）如何成为保障大规模数字产品线中VI纯净度的技术工具。 第四章：实体空间与环境叙事：品牌体验的物理化 本章转向实体空间，探讨品牌识别如何渗透到建筑、室内设计、零售环境（Retail Environment）乃至活动装置中。分析了材质选择、光影运用、导视系统（Wayfinding）中的字体与色彩应用，如何共同营造出与品牌故事相符的物理体验。通过对旗舰店和快闪店（Pop-up Store）的实地观察分析，揭示了环境设计作为品牌叙事载体的巨大潜力。 第五章：全球化视野下的地域适应性（Glocalization） 在全球化背景下，如何保持核心视觉识别的统一性，同时尊重不同地域的文化敏感性，是品牌面临的重大挑战。本章探讨了文化符号的“普适性”与“特殊性”，分析了成功案例中对当地习俗、禁忌和审美偏好的微妙调整。内容涵盖了多语言排版、不同媒介审批流程的兼容性设计，以及如何通过本地化设计来提升区域市场的亲密度。 第四部分：前沿趋势与未来展望 第六章：人工智能与生成设计对VI流程的冲击 本章前瞻性地讨论了新兴技术对视觉设计行业的影响。探讨了AI工具在生成基础视觉元素、辅助决策和快速原型设计中的应用。重点分析了“参数化设计”如何帮助设计师管理极其复杂的VI变体，并讨论了在高度自动化的设计流程中，人类创意价值的核心地位将如何巩固。 第七章：可持续性与伦理设计中的视觉责任 日益增长的社会责任要求品牌视觉设计必须回应可持续发展的议题。本章审视了环保材料在印刷媒介中的应用、色彩在节能显示中的考量，以及设计决策如何体现品牌的社会伦理立场。探讨了如何利用视觉语言来清晰、有效地传达可持续性承诺，避免“漂绿”（Greenwashing）的风险。 结论：面向未来的品牌架构师 总结全文，强调未来的品牌设计师不再仅仅是执行者，而是跨学科的战略架构师。成功的视觉识别需要深度整合商业洞察、技术理解、文化敏感性和用户体验设计，以构建出既能经受时间考验，又能适应瞬息万变市场需求的强大品牌资产。 本书特色： 深度案例研究： 汇集了近年来全球范围内最具影响力的品牌重塑与VI升级案例，提供详细的设计决策背景与成果分析。 理论与实践的桥梁： 体系化的理论框架辅以大量的实操指南，确保读者能够将知识转化为可执行的设计方案。 前沿视角： 紧密追踪数字化、交互式和可持续性设计的前沿趋势，确保内容的时效性和指导意义。 多维度分析： 不仅关注美学表达，更深入探讨了视觉识别背后的商业逻辑、用户心理与技术实现。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我是一个对时尚抱有敬畏心，但又常常感到无从下手的人。市面上很多造型书要么过于前卫晦涩，要么过于平庸乏味，很难找到一本能平衡理论深度与实践可行性的作品。这本《人物整体造型》恰好填补了这个空白。它的排版设计非常克制和优雅，大量的留白让阅读过程本身就成为一种享受，不会让人产生视觉疲劳。我最欣赏它对“预算友好型造型”的探讨，作者没有一味推崇昂贵的定制服装，而是花了不少篇幅教读者如何在有限的预算内，通过巧妙地利用二手衣物、基础款的改造，甚至配饰的点睛之笔，来达到专业级的造型效果。这对于我们这些非专业人士来说，是极其实在的指导。它让你明白，高级感不是由价格决定的，而是由思维和技巧决定的。这本书的实用性体现在每一个细小的章节里，读完后，我立即动手尝试了书中提到的几个“小技巧”，效果立竿见影，让我信心大增。

评分☆☆☆☆☆

这绝对是一本值得反复研读的工具书，而不是那种读完一次就束之高阁的快消品。它的厚重感和知识密度需要时间去消化和吸收。我发现，每次重读某个章节，都会有新的感悟，这说明作者在构建知识体系时，考虑到了知识的层次性和复用性。例如，书中对“情绪化着装”的心理学分析，初读时可能只觉得有趣，但当我将这个理论应用到自己的工作汇报着装中时，我才真正体会到它对非语言沟通的强大作用。书中的案例大多是跨时代的经典造型回顾，但作者的解读方式却充满了现代的锐利视角，将历史与当下完美地连接起来，避免了老生常谈的审美疲劳。这本书的价值在于，它提供了一套完整的、可自我迭代的造型思维框架，它教会你如何“提问”，而不是直接给出“答案”。对于任何想在视觉表达领域有所建树的人来说，这本书无疑是奠定基石的必备读物。

评分☆☆☆☆☆

这本关于服装设计和形象塑造的著作，简直是为我这样的初学者量身定做的指南。它没有那种高高在上的学院派腔调，而是用一种非常接地气的方式，把那些看似深奥的造型原理掰开了揉碎了讲清楚。我特别喜欢它在介绍色彩搭配和面料选择时那种循序渐进的逻辑，完全能感觉到作者在引导你，让你从最基础的“怎么看”开始，逐步建立起自己的审美框架。比如，书中对不同脸型和身材的分析，不再是简单的“应该穿什么、不该穿什么”，而是深入探讨了线条的引导和视觉重心的转移技巧，这让我一下子豁然开朗，明白了为什么有些衣服穿在别人身上好看，穿在我自己身上却平平无奇。而且，书里那些大量的图例和案例分析，简直就是一本行走的视觉词典，光是翻阅和临摹这些搭配，我的造型思路就得到了极大的拓展。我经常会带着这本书去逛街，看到一个模特或者一个路人，就能立刻在脑海中将书中的理论应用上去，进行实时的“诊断”和“优化”，这种即学即用的感觉，真的太棒了。它不只是教你穿衣服，更是在教你如何用视觉语言去表达自我，这是一种非常强大的能力。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的最大震撼，在于它对“人物造型”这个概念的解构和重构。它远超出了我们通常理解的“服装搭配”范畴，而是将造型视为一个完整的、多维度的信息传递系统。作者似乎有一双“透视眼”，能够看穿材质的肌理、剪裁的倾斜角度如何影响穿着者的气场。我特别喜欢其中关于“动态造型”的探讨，这部分内容完全颠覆了我对静止平面图册的依赖。书中展示了人物在行走、坐立、转身等不同姿态下，服装如何“呼吸”和“流动”，这对舞台设计和影视服装部门的人来说，简直是无价之宝。此外，书中对不同文化背景下造型符号的解析也极为精到，它教会我如何避免文化挪用带来的尴尬，如何利用全球化的视觉元素来丰富自己的表达，同时保持对原意的尊重。读完之后，我感觉自己对视觉传达的敏感度提高了不止一个档次，看任何影视作品或时尚大片，都会不自觉地被里面的造型逻辑所吸引和分析。

评分☆☆☆☆☆

我原本以为这会是一本枯燥的教科书，堆满了各种理论术语，但事实是，它的阅读体验极其流畅，简直就像是在听一位经验丰富的大师在耳边娓娓道来他多年的心得体会。这本书的叙事结构非常巧妙，它并没有把所有的知识点平铺直叙地摆在那里，而是通过一系列极富故事性的“造型挑战”来展开讲解。我尤其欣赏作者在探讨“风格定调”那一部分的处理手法，他没有直接给出固定的风格模板，而是引导读者去挖掘自己的生活经历、职业背景乃至潜意识中的偏好，最终形成一种独一无二的个人标签。这过程充满探索的乐趣，让人感觉自己不是在被动接收知识，而是在主动参与一场自我发现的旅程。书中对细节的关注达到了令人发指的地步，比如，光是领口设计对颈部线条的修饰作用，就能用好几页的篇幅进行细致入微的剖析，配以各种透视图和光影对比，看得人不得不佩服其专业和严谨。这种深入骨髓的洞察力，让我对造型的理解从“表面好看”提升到了“结构合理”的层次。