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许晓慧，曹勇，宋绍华 著

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店铺： 梅凯瑞图书专营店

出版社： 中国纺织出版社

ISBN：9787506485043

商品编码：29934659303

包装：平装-胶订

出版时间：2013-01-01

基本信息

书名：服装概论(中级版)(第3版)

定价：32.00元

作者：许晓慧, 曹勇, 宋绍华

出版社：中国纺织出版社

出版日期：2013-01-01

ISBN：9787506485043

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.381kg

编辑推荐

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　　服装概论作为各类服装类专业学校的重点课程，是学习和研究服装的基础，本书从介绍服装的基本概念和基本性质入手，系统地介绍了服装的意义和作用、我国服装的起源与历史演变、服装的属性、服装的流行、服装的构成和分类，还包括服装的市场与营销以及服装职业领域的分析等服装领域的相关知识，力求为读者构建一个完整的服装理论知识体系。

内容提要

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　　服装概论作为各类服装类专业学校的重点课程，是学习和研究服装的基础，本书从介绍服装的基本概念和基本性质入手，系统地介绍了服装的意义和作用、我国服装的起源与历史演变、服装的属性、服装的流行、服装的构成和分类，还包括服装的市场与营销以及服装职业领域的分析等服装领域的相关知识，力求为读者构建一个完整的服装理论知识体系。　　本书图文并茂，每一章后列有练习题和思考题，便于读者学习重点。本书可以作为中高等职业学校教材，也可以作为服装专业院校师生的参考书，或者作为从事服装设计、销售、管理和广大服装爱好者的参考读物。

目录

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章 绪论1
节服装的功能1
第二节服装的属性3

第二章 　我国服装的起源、发展和演变6
节　服装起源诸说6
第二节　中国服装的发展和演变7

第三章服装的构成41
节服装材料41
第二节服装色彩49
第三节服装造型67
第四节服装制作78

第四章服装分类与分类设计82
节常见的服装分类方法82
第二节服装分类设计的意义与原则84
第三节各种服装的分类设计85
第四节服装的系列设计96

第五章服装的流行103
节服装流行的形式104
第二节服装流行的原因107
第三节服装流行的基本规律110
第四节服装流行的外界推动112
第五节服装流行趋势的发布120
第六节　 服装流行的预测124
第六章服装市场与营销127
节服装市场概述127
第二节服装消费者研究128
第三节服装营销环境分析134
第四节服装产品与价格研究139
第五节服装市场概况142
第六节服装营销策略146
第七节服装的国际推广153

第七章服装专业职业领域及就业前景160
节服装材料领域的职业160
第二节服装设计生产领域的职业161
第三节服装营销领域的职业163
第四节服装专业相关及周边领域的工作164

附录一服装品牌简介167
附录二服装设计师名录 173
参考文献178

作者介绍

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许晓慧 天津科技大学 讲师

文摘

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序言

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服饰文化溯源与现代设计思潮：一部深度探索时尚演变的著作 图书名称： 现代服饰美学与产业趋势前瞻 图书简介： 本书旨在为读者构建一个全面、深入且富有洞察力的服饰世界认知框架，聚焦于服饰的文化根基、历史演进、材料科学的革新以及当代设计哲学与产业生态的复杂互动。我们摒弃对基础概念的浅尝辄止，转而深入挖掘服饰现象背后的社会学、人类学及经济学驱动力，力求呈现一部既具学术深度又贴近行业前沿的专著。 第一部分：服饰的文化人类学基石与符号学解读 本部分从人类学和符号学的视角，解构服饰作为一种非语言交流系统的本质。我们不再将衣物仅仅视为遮蔽身体的工具，而是将其置于社会结构、身份认同与权力关系的核心进行审视。 1.1 人类早期服饰的起源与生存智慧： 探讨早期人类如何利用自然材料（如兽皮、植物纤维）应对环境挑战，并由此衍生出原始的装饰行为。重点分析“覆盖”与“标识”功能在早期社会中的权重差异，以及它们如何固化部落或氏族间的界限。 1.2 礼仪、禁忌与社会等级的服饰化表达： 深入剖析不同文明中，服饰如何成为区隔社会阶层的最直接视觉语言。我们详细考察了古代中国（如周代的冕服制度、唐宋的官服色彩等级）、古罗马（托加袍的严格穿着规范）以及中世纪欧洲（Sumptuary Laws，奢侈品法）中，法律与习俗如何共同塑造了对特定服饰的垄断与禁止。本书着重分析了“色彩禁令”、“纹样专有权”和“面料稀有性”如何作为社会资本的隐形载体。 1.3 宗教信仰与服饰的精神维度： 研究服饰在宗教仪式中的核心地位。从佛教僧侣的袈裟（象征对世俗欲望的舍弃）到天主教神职人员的法衣（强调神圣性与教阶的区分），再到伊斯兰教义对谦逊着装的要求，分析信仰体系如何内化为日常穿着的规范，以及这些规范在现代世俗化浪潮中的变迁与适应。 第二部分：服饰史的断裂与连续：从手工艺到工业化转型 本部分聚焦于服饰生产模式的重大变革，特别是工业革命对设计、制造和消费模式产生的颠覆性影响。 2.1 维多利亚时代的精致手工艺与定制文化的鼎盛： 详细描绘19世纪欧洲高级定制（Haute Couture）的诞生背景，重点分析Charles Frederick Worth等先驱如何将时装设计师从“裁缝”提升为艺术家的地位。讨论该时期对廓形（如束腰的盛行）的极端追求如何体现了中上层阶级的审美标准与对身体的规训。 2.2 两次世界大战期间的实用主义与女性解放的服饰叙事： 分析两次世界大战如何迫使时装界转向功能性、简洁化的设计。Coco Chanel等设计大师如何利用运动装元素、简洁剪裁和新材料，呼应了女性走出家庭、参与社会劳动的历史进程。探讨“小黑裙”等经典单品背后的社会意义。 2.3 成衣（Prêt-à-Porter）的崛起与大众时尚的形成： 深入剖析战后经济繁荣背景下，成衣工业如何通过标准化生产和零售网络的扩张，打破了高级定制的壁垒，使“时尚”成为一种可被中产阶级广泛获取的文化商品。讨论“成衣化”对传统手工技艺传承带来的冲击。 第三部分：材料科学、可持续性与未来制造的交汇 现代服饰的演进已不再局限于外观美学，材料的创新与生产的伦理责任成为定义未来产业的核心要素。 3.1 纤维科学的前沿进展与功能性服饰的拓展： 本章详细介绍合成纤维（如尼龙、涤纶）的发明及其对服装耐用性和成本的影响。更进一步，深入探讨智能纺织品（Smart Textiles）、生物基材料（如蘑菇菌丝体皮革、藻类纤维）的研发现状。分析这些新材料如何模糊了“服装”与“技术装备”的界限。 3.2 时尚产业的可持续性危机与循环经济设计： 全面批判快时尚（Fast Fashion）模式对环境造成的巨大压力（水资源消耗、化学品污染、纺织品废弃物）。本书提出并分析“循环设计”（Circular Design）的四大原则：耐用性设计、可修复性、材料可回收性与生物降解性。探讨品牌在供应链透明化（Traceability）方面所面临的技术与管理挑战。 3.3 数字化制造与“按需生产”（On-Demand Manufacturing）： 研究3D打印技术、虚拟试衣（Virtual Try-On）和数字版型（Digital Pattern Making）如何重塑供应链的效率。探讨“小批量、多批次”的生产模式对库存管理和设计迭代速度的积极影响，及其对传统供应链结构的颠覆潜力。 第四部分：当代设计哲学与消费行为心理学 最后一部分着眼于21世纪设计语境的复杂性，探讨身份的流动性、跨文化引用以及消费者心理的演变。 4.1 “去性别化”（Gender Fluidity）与中性着装的兴起： 分析当代年轻人如何通过服饰挑战传统的二元性别划分。探讨设计师如何运用廓形、面料和色彩来创造一种超越传统男性/女性标签的表达方式，以及这种趋势对传统品牌营销策略的挑战。 4.2 街头服饰（Streetwear）的文化资本化进程： 系统梳理街头服饰从边缘亚文化（如嘻哈、滑板文化）如何被主流时尚界吸收、精英化并最终推向全球市场的过程。重点剖析“联名”（Collaboration）策略在稀缺性制造和品牌价值提升中的作用。 4.3 消费者心理与“情绪化购买”： 运用行为经济学的视角，分析社交媒体（如Instagram, TikTok）如何通过视觉刺激和“错失恐惧症”（FOMO）驱动消费者的冲动购买行为。探讨“数字身份”的构建在多大程度上依赖于可见的、及时的服饰更新。 总结： 本书并非一部简单的服饰史或设计教程，而是一部跨学科的深度论述，旨在培养读者对服饰现象进行批判性思考的能力，理解其在人类文明发展中的复杂角色，并预见材料科技与伦理责任将如何重塑我们穿衣的未来。

评分☆☆☆☆☆

作为一名独立设计师，我对那些空谈理论却不接地气的书籍深恶痛绝。这本书的厉害之处在于，它在理论的顶端，搭建了一座通往实际操作的坚固桥梁。我特别留意了其中关于“服装成本控制”和“知识产权保护”的章节，这些都是在学校里学不到的“江湖规矩”。书中列举了大量案例，分析了不同市场环境下（比如快时尚与奢侈品市场）的运营差异，这种实战经验的传递，对于初创团队来说无异于拿到了一份行动指南。它没有过多地渲染光鲜亮丽的T台场景，而是将聚光灯打在了幕后的无数细节决策上，教导我们如何从源头控制风险，提升效率。读完后，我不再仅仅是“做出衣服”，而是开始思考“如何高效、可持续地经营我的设计品牌”，思维的维度一下子被拓宽了。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我本来是冲着“中级版”这个标签来的，希望能快速补充一些市场运作和供应链管理的知识，但这本书给我的惊喜远不止于此。它的结构组织非常严谨，逻辑链条清晰到让人佩服。我尤其欣赏它在阐述服装产业链条时所采取的全球化视角，从原料采购到终端零售的每一个环节，都做了细致入微的剖析。书中关于“可持续时尚”和“数字化转型”的章节，简直是站在行业前沿的深度思考，不像市面上很多教材那样滞后。作者似乎对未来趋势有着敏锐的洞察力，提出的许多观点都极具前瞻性，让人在阅读时忍不住停下来，思考自己所在公司的战略布局是否能跟上这趟快车。对于想要从技术岗位转向管理岗位，或者想对整个服装行业生态有全局掌控的读者来说，这本书的价值是无法用市面价格衡量的，它提供的是一种战略思维框架。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，我购买这类教材时总会担心内容过于陈旧，毕竟服装行业变化太快。但《服装概论（中级版）（第3版）》给我的感觉是极其“鲜活”的。第三版的更新幅度显然是做了大量的市场调研的，它对“社交媒体营销对设计趋势的反向塑造”以及“3D打印与虚拟试衣技术”等前沿议题的探讨，显示了编著者与时俱进的专业态度。它成功地做到了平衡——既保留了服装学科的核心经典知识体系，又不断注入新的技术和商业模式的血液。我尝试着将书中的某些供应链优化策略应用到我目前的小批量生产中，效果立竿见影。这本书的价值不在于它告诉你“是什么”，而在于它引导你去思考“将要成为什么”，对于需要不断自我迭代的专业人士来说，它更像是一份持续有效的“行业升级手册”。

评分☆☆☆☆☆

这本《服装概论（中级版）（第3版）》真是让我开了眼界，虽然我主要关注的是服装设计本身，但这本书在理论基础上的构建简直是教科书级别的。我特别喜欢它对服装历史演变脉络的梳理，那种宏大的叙事感，让我不再觉得服装只是简单的布料和剪裁，而是人类社会变迁的缩影。书中对不同时期风格的解析深入浅出，即便是像我这种偏重实践的从业者，也能从中汲取到很多关于风格溯源的灵感。更别提它在材料科学和纺织工艺上的详尽介绍，即便是触及到一些比较硬核的技术名词，作者也总能找到恰当的比喻和实例来辅助理解，这对于希望提升自己产品硬实力的人来说，绝对是宝贵的财富。它不仅仅是“概论”，更像是一部系统的行业百科全书，为理解现代服装工业的复杂性打下了坚实的基础。读完后，我对那些看似随意的设计细节背后所蕴含的深厚文化积淀有了更深的敬意，也更清楚地认识到，要做出真正有生命力的服装，理论功底有多么重要。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对服装美学有自己独特见解的人，但常常苦于无法用专业、规范的语言来表达这些“感觉”。这本书的出现，极大地弥补了我的短板。它在“服装构成原理”和“人体工程学”方面的论述，简直是为我量身定做。书中对“比例、结构、动态平衡”的数学化分析，让我瞬间明白了那些“看起来舒服”的设计背后的科学依据。我过去常凭直觉做设计，现在则多了一套可以校验和优化的工具。那些关于色彩心理学和纹理运用的章节，也为我的平面构成提供了新的思路，避免了陷入自我重复的怪圈。这本书的语言风格非常沉稳且富有学术气息，读起来丝毫没有枯燥感，反而像是在聆听一位经验老到的导师，循循善诱地为你揭示美的奥秘，每次翻阅都能从中提炼出新的设计方法论。