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肖恩 著

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店铺： 梅凯瑞图书专营店

出版社： 中信出版社

ISBN：9787508655864

商品编码：29934693908

包装：平装

出版时间：2016-01-01

基本信息

书名：时髦鬼必须知道的东京

定价：49.00元

作者：肖恩

出版社：中信出版社

出版日期：2016-01-01

ISBN：9787508655864

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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《时髦鬼必须知道的东京》是一本拿起来就不愿意放下的书。这里有你*应该知道的东京时装那些事儿，却用与毫无关系的幽默语言。在肖恩笔下，服装不再是一个个冷冰冰的商标，它们是独特生活观念、浓重个人风格的代言人。那些跟设计有关的故事被讲得生龙活虎、活色生香，足够好玩、意犹未尽。

每个机场都该摆一本的日本旅行！《时髦鬼必须知道的东京》提供给所有游客*的购买指南，哪些值得买？去哪买？哪些不要买？鼓励欣赏狂热精打细算，允许不屑厌恶敬而远之，就是不能接受无知盲从。赶快扔掉网上的草根攻略！

作者三入东京实景拍摄，拼接风格的艺术设计，精美全彩印刷，颜值爆表，带给读者无可替代的阅读体验！

各路明星鼓掌支持，周笔畅、黄伟文、韩火火、丁丁张鼎力推荐。消费是人生大事，穿衣是灵魂问题，看完再出发，钱才不白花！

内容提要

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《时髦鬼必须知道的东京》里，集合了所有前沿的有关东京时装的事儿，无论是教科书级服装大师，荷包中坚力量的中流砥柱，还是街头潮流、审美定生死的买手店，甚至古着二手店，一个不落，全网扫罗！

乔布斯的黑色高领衫其实是出自三宅一生之手、大红的Kenzo早是靠一笔拆迁款而来的，用看故事的心情做点专业功课。

至于哪些值得买？去哪买？哪些不要买？也都绝不含糊！

对于买买买症候群患者朋友们，看完再出发，至少钱花得算值；至少在同去的姐妹们里显得特懂行特时尚；至少不用和旅行团带着小帽子的大妈们在小旗子的指引下挤在同一个柜台结账。

人生苦短，丑给谁看？美衫不等人，走吧！

目录

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作者介绍

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如果人世间有一种病叫做“时装病”，我想我生病了。我做很多事，媒体、广告、公关、造型、码字，都是为了治病。很多年前，我的一位挚友曾说：“拥有不了喜欢的人，难道还不能拥有喜欢的东西吗？”我记得在那之后，我就感染了。后来他好了，我一病便是十几年，渐入膏肓无法自拔。

我工作时研究时装、研究品牌、研究设计师，我闲暇周末在逛街，我拿着手机上购物网站，我带着大大的箱子到很多地方旅行记住的却都是店铺。但，我相信两个同时昏倒在路边的人，是眼比较好看的那个先被救吧？那么，人生苦短丑给谁看呢。

不逛会疯不买会死，这是一种不可忤逆的精神准则。嗯，也许我没救了，可是，拿到这本书的你，一只手已经与我拉在了一起。时髦鬼的路，生死有命富贵在天，很高兴与你一起走这一段。

文摘

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序言

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东京潮流漫步：从涩谷十字路口到下北泽的秘密角落 书籍信息： 本书聚焦于日本东京这座光怪陆离的超级都市，深入剖析其多元化的时尚脉络、不落窠臼的生活美学以及隐藏在光鲜外表之下的独特文化肌理。全书旨在为渴望深度体验东京的旅行者、时尚爱好者及文化探索者提供一份详尽且实用的指南，带您避开游客常去的“打卡点”，真正触及这座城市的心跳。 第一章：东京时尚的X光片——不止是表参道 本章将东京的时尚版图进行了一次彻底的解构。我们不满足于泛泛而谈“原宿”或“银座”的奢华。我们将深入探讨这些区域的内在驱动力。 涩谷：流量与反叛的交汇点 涩谷，以其举世闻名的十字路口为象征，是信息流、人流和购买力的终极交汇点。然而，真正的潮流并非只存在于大型百货公司内。本章将细致描绘涩谷“后街”的变迁——那些隐藏在小巷中，专注于二手古着、独立设计师品牌和特定音乐流派（如J-Rock或Lo-Fi Hip-Hop）的小店。我们会分析“平成辣妹”（Gyaru）文化的演变轨迹，以及当代日本青年如何利用街头服饰表达对主流文化的微妙抵制或融合。重点关注诸如“Tower Records”旧址周边的音乐文化遗存，以及新兴的数字时尚展示空间如何影响实体零售的未来。 原宿与表参道：神圣与世俗的拉锯战 表参道，被誉为“东京的香榭丽舍大街”，其建筑美学本身就是一部现代主义杰作。我们将聚焦于安藤忠雄、隈研吾等大师作品中的光影哲学，探讨这些建筑如何作为高端品牌的“容器”，塑造消费者的体验。 而紧邻的竹下通（Takeshita Street）则代表了完全不同的能量场。我们不会简单地介绍可丽饼和彩虹棉花糖，而是着重探讨“卡哇伊”（Kawaii）文化的商业化极限与艺术化潜力。例如，探讨“洛丽塔”（Lolita）风格如何从亚文化圈层发展成为一种高度程式化和手工精湛的时尚分支，以及这些风格如何在国际时尚界引发的争议与追捧。 下北泽：时间静止的“古着圣地”的生存哲学 下北泽是东京反主流文化的温床。本章将用大量篇幅记录这里的“时髦鬼”们是如何操作“时间循环”的。这里的古着店不是简单的二手买卖，而是一场关于“品味提纯”的竞赛。我们将拆解数家标志性古着店的选货逻辑——他们如何从浩如烟海的旧物中挑选出具有“时代精神”的单品？这涉及对布料、版型、历史标签的精准判断。同时，我们也关注该地区面临的城市更新压力，以及独立书店、小型剧场如何努力维持其独特的“慢生活”节奏，抵抗资本的入侵。 第二章：生活美学与功能至上——“制服化”时尚的深层逻辑 日本的时尚哲学常常走向两个极端：极致的浮夸与极简的功能性。本章探讨后者，它被称为“制服化”的着装哲学。 无印良品与优衣库之外：对“基础款”的再定义 我们深入探讨那些专注于“制服感”和“高机能性”的小众品牌。例如，专注于高品质羊毛和剪裁的传统西装店，它们如何服务于东京精英阶层，强调服装的“耐用性”而非“快速更迭”。我们将分析日本设计中对“材质”的偏执——如何理解和区分不同等级的丹宁布（Selvedge Denim）、美利奴羊毛的捻度，以及防水面料的技术迭代。这种对细节的专注，构成了东京“精英休闲”（Elevated Casual）风格的基石。 建筑与穿搭的对话：空间对身份的塑造 东京的居住空间普遍狭小，这对服装的存储和穿着产生了直接影响。本章将研究这种空间限制如何催生出对多功能性服装的需求，例如那些可以轻松卷曲、不易起皱、并且能适应从炎热夏季到严酷冬天的“三季服装”。探讨“叠穿”（Layering）艺术，这不是简单的保暖，而是一种精妙的视觉构建，是东京人处理室内外温差和光线变化的实用智慧。 第三章：亚文化的编码与解码——“圈子文化”中的符号学 东京的潮流文化高度依赖于“圈子”（Subculture Groups）。要理解东京的“时髦”，必须理解其背后的符号系统。 音乐与时尚的共生：从地下到主流的循环 我们将考察特定音乐流派对时尚的塑造力。例如：80年代的城市流行（City Pop）如何通过复古风格重新成为年轻设计师的灵感来源；蒸汽波（Vaporwave）美学如何渗透到数字艺术和一些独立服装印花中。我们会分析特定音乐节或俱乐部活动中，参与者是如何通过服装完成“身份认证”的。 手工艺人的坚持：匠人精神在配饰中的体现 东京的许多“时髦鬼”鄙视批量生产。本章将探访那些坚持传统手工艺的工匠，例如手工制作皮具、定制眼镜或传统金属工艺（如甲胄制作技艺在现代配饰中的转化）。这些配饰往往价格不菲，但它们代表了一种对“永恒价值”的投资，是区分“潮流追随者”和“品味建立者”的关键标识。 第四章：信息高速公路之外——信息获取与品味培养 在信息爆炸的时代，真正的“时髦”需要主动的筛选能力。 被忽视的垂直媒体与独立出版物 摒弃主流杂志的推荐，本章将指导读者如何找到那些真正引领方向的垂直出版物——它们可能是专注于某一类鞋履、某一种设计流派，甚至是某一类老式相机使用的独立杂志。探讨如何在这些看似小众的刊物中捕捉到下一季的早期信号。 二手市场的“淘金术” 最后，我们将提供一份详尽的“非官方”二手市场指南。这不仅仅是告诉你去哪里买二手货，而是教你如何“阅读”二手市场：如何辨识高仿老物、如何通过标签和五金件判断服装的历史价值，以及如何在价格谈判中体现出对物品历史的尊重。这是一种深入参与东京文化肌理的实践方式。 总结：穿梭于高效与侘寂之间 东京的“时髦鬼”代表了一种高度平衡的生命状态：他们身处世界上最高效的城市之一，却热衷于收藏那些带有时间痕迹的、不完美但充满故事的物品。本书将带您领略这种精致的矛盾性，让您在东京的街头，找到属于自己的独特坐标。

评分☆☆☆☆☆

这本书的编辑思路简直是反套路高手！它巧妙地避开了那种传统意义上的“购物清单”模式，而是构建了一个基于“生活方式”和“审美哲学”的知识体系。我特别欣赏它对“为什么时髦”这个问题的探讨，而不是停留在“穿什么”的表面。书中会穿插一些对日本设计师访谈的节选，或者对某种特定材质（比如特定的丹宁布料或者手工皮革）的深度剖析，这些内容让读者在学习穿搭技巧的同时，也提升了自己对设计和材料的鉴赏力。这种由内而外的气质培养，才是真正的“时髦”，它不是盲目追逐季节潮流，而是建立起一套属于自己的审美坐标系。读完之后，我感觉自己看待衣橱里的旧物都有了新的角度，不再是简单的“淘汰”或“保留”，而是思考它们在自己整体风格中的定位，这种思维上的转变，价值无可估量。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实用性绝对是超乎预期的！我之前去东京旅行，常常因为语言不通或者信息不对称，错过了很多真正有意思的小店。但这本书做得非常细致，它不仅告诉你“去哪里”，更重要的是告诉你“怎么去”以及“买什么”。比如，关于中古奢侈品店的鉴定小贴士，那些关于皮质老化、五金刻印的辨别方法，简直就是一本行走的教科书，比我在网上搜索了很久的资料还要靠谱和集中。更有意思的是，它还穿插了一些关于日本不同地区时尚文化的微小差异的解析，比如原宿的活力、代官山的精致、下北泽的复古，这些细微的差别，让我的购物目标更加明确，避免了盲目地乱逛和冲动消费。这本书俨然成了一枚数字时代的“生存指南”，我甚至在计划下一次旅行时，把它打印出关键页放在随身小包里，因为它提供的“知识储备”远比几张地图更有价值。

评分☆☆☆☆☆

我必须得提一下这本书在文化背景梳理上的功力。很多人看日本时尚，容易陷入“卡哇伊”或者“原宿风”的刻板印象，但这本书却深入挖掘了那些潜藏在光鲜背后的文化底蕴。它会追溯某些潮流的根源，比如如何从战后经济的复苏中汲取灵感，如何将传统和服的元素巧妙地融入现代剪裁，甚至还会提及某些特定街区在历史变迁中扮演的角色。这种深度的挖掘，让那些光鲜亮丽的搭配不再是空中楼阁，而是有坚实的文化土壤支撑的艺术表达。阅读过程中，我仿佛进行了一次跨越时空的文化之旅，理解了为什么东京的时尚总能保持一种既前卫又充满历史厚重感的气质。这种对“根”的强调，让这本书的内涵一下子拔高了，它教给我们的，是理解一个城市脉搏跳动的节奏，而不仅仅是买下一件T恤那么简单。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我原本对“指南”类的书籍都有点敬而远之，总觉得它们要么过于刻板教条，要么就是充斥着千篇一律的“网红打卡地”。但这本书的叙事风格完全打破了我的固有印象。它没有用那种高高在上的“专家”口吻，反而是像一个跟你一起在涩谷漫步的老朋友，用一种非常个人化、甚至带着点小狡黠的语气跟你分享她的发现。比如她描述某条小巷里的古着店时，那种对店主个性的细致观察，那种对某件孤品的独特鉴赏力，都让人觉得非常真实可信。文字里充满了鲜活的场景感，读起来一点也不觉得累赘，反而有一种跟随作者脚步探索未知的兴奋感。她介绍的那些地点，很多都不是旅游手册上会明确标注的，而是那种需要你拐几个弯、在不经意间才能发现的“宝藏角落”，这种“被甄选过”的感觉，让读者在阅读过程中，体会到了一种智力上的小小的优越感，仿佛自己也瞬间升级成了东京时尚的“局内人”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是视觉的盛宴！我尤其喜欢封面那种略带磨砂质感的处理，拿在手里非常舒服，那种低调的奢华感一下子就抓住了我的眼球。内页的纸张选择也十分考究，即便是大篇幅的图片和插画，色彩的还原度也高得惊人，完全没有廉价印刷品的廉价感。翻开扉页，就能感受到设计团队在字体排版上花费的心思，那些纤细而有力的西文字体与中文形成了绝妙的平衡，看得出他们是真正懂得“时髦”二字的精髓，不是那种浮夸的堆砌，而是恰到好处的留白和节奏感。书中的那些街拍照片，构图大胆而又精准，每一个模特的眼神、每一个衣角的细节都被捕捉得丝丝入扣，仿佛能透过纸面感受到东京街头那种特有的冷峻和活力。光是欣赏这些视觉元素，就已经值回票价了，它不仅仅是一本“指南”，更像是一本可以随时翻阅的时尚艺术品，放在书架上都成了一道亮丽的风景线，让人每次路过都忍不住想再次翻开，沉浸在那份精心营造的美学氛围里。