满28包邮 时尚手册 2，服饰配件设计 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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法杰瓦尔，治棋 著

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• 服装设计

店铺： 梅凯瑞图书专营店

出版社： 中国纺织出版社

ISBN：9787506458450

商品编码：29934823651

包装：平装

出版时间：2010-02-01

基本信息

书名：时尚手册 2，服饰配件设计

定价：58.00元

作者：(法)杰瓦尔,治棋

出版社：中国纺织出版社

出版日期：2010-02-01

ISBN：9787506458450

字数：153000

页码：164

版次：1

装帧：平装

开本：大16开

商品重量：0.599kg

编辑推荐

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内容提要

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作为“时尚手册”丛书的第二部，本书为您揭示了时尚产业中一种标志性产品鲜为人知的秘密。配饰代表着一个时代，更代表着一种风格，正是从这个层面上说，它打造着时尚。表面上，它反映的是一种锦上添花的理念，实际上，它才是时尚的主体：恰恰是它“打造”着风格，确立了品牌世界应有的位置。
本书由阿尔贝·艾尔巴兹作序，大量介绍了引人注目目具行业代表性的配饰设计师。本书以历史沿革为脉络，首先引导读者穿越多个私家博物馆和发布会。并随后对各种配饰“产品”逐一进行了详细描逋——手袋、鞋履、围巾、眼镜、帽子与头饰，后还有首饰。

目录

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作者介绍

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奥利维埃·杰瓦尔，C-6-12艺术与设计学校创始人兼校长，总结自己在欧洲、美国和日本担任设计师、设计总监、插图画家以及艺术与设计流行趟势顾问期间的种种经验，发明了一种独特的学习疗法。他这种教学相长的方法不仅满足了专业领域的国际化要求。而且引导专业人士将目光

文摘

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序言

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服饰配件设计：风格的语言与创意的实践 引言：连接服装与个性的桥梁 服饰配件，绝非仅仅是点缀或附属品。它们是服装语言中最富表现力的元素，是个人风格得以彰显、文化思潮得以流动的关键媒介。从古至今，无论是象征地位的徽章、维护实用的工具，还是表达潮流的饰品，配件始终承载着超越其物理形态的意义。本书旨在深入剖析服饰配件设计的核心原理、工艺技术以及其在当代时尚语境中的演变与未来趋势，为有志于在这一领域深耕的设计师、艺术家和行业专业人士提供一套系统而富有启发性的知识框架。 第一部分：配件设计的哲学与语境 第一章：配件的文化符号学 本章将探讨服饰配件如何成为文化、社会和历史的载体。我们将超越美学层面，深入研究配件的象征意义——例如，特定材质（如金属、皮革、珠宝）在不同文化中代表的权力、信仰或社会阶层。分析不同历史时期（如维多利亚时代、Art Deco时期、嬉皮年代）的标志性配件，如何精确地反映了当时的社会心态和审美取向。我们还会讨论“身份构建”中配件的作用，探讨个体如何通过精心选择的包袋、眼镜或头饰来构建和表达自我叙事。 第二章：功能、人体工程学与可持续性 一个优秀的设计必须首先满足其实用性。本章聚焦于配件的人体工程学考量。例如，背包的背负系统设计如何影响用户舒适度；鞋履的结构设计如何影响步态与健康。此外，在当前环保意识高涨的背景下，配件的可持续设计成为核心议题。我们将详述从材料选择（再生材料、生物基材料）到生产流程（减少浪费、延长使用寿命）的可持续设计策略，并分析“循环时尚”理念在配饰领域中的具体应用案例。 第二部分：核心配件的设计解构 本书将重点剖析几个核心配件门类的设计原理，而非泛泛而谈。 第三章：包袋设计：结构、材料与用户体验 包袋不仅仅是收纳容器，更是移动的“第二皮肤”和结构艺术品。本章将详细拆解包袋的结构系统：从衬里、骨架、五金件到开合机制的工程学。内容涵盖不同品类（如手提包、邮差包、功能性背包）的设计特点。我们将分析材料的性能表现，如皮革鞣制工艺对成品手感和耐用性的影响，以及新型合成材料在轻量化和防水性上的突破。用户体验（UX）在包袋设计中的体现，包括口袋布局的逻辑性、肩带的调节范围和重心分布，都将进行深入探讨。 第四章：鞋履设计：从足部解剖到形态创新 鞋履设计是工艺与生物力学结合的典范。本章将首先建立坚实的解剖学基础，讲解足部骨骼、肌肉结构与鞋楦（Last）的对应关系，这是所有舒适鞋履设计的前提。接着，我们将系统梳理鞋底的结构——中底、外底的材料选择、缓冲技术和抓地力设计。对于时尚鞋履，重点将放在鞋面造型的构建、绑带系统的美学功能以及如何通过材料拼接和纹理对比来创造视觉冲击力。我们将区分运动鞋、正装鞋和前卫时装鞋在设计侧重点上的差异。 第五章：珠宝与小型配饰的精微艺术 珠宝与小型配饰（如皮带、领带、手套）要求对细节的极致追求。在珠宝设计部分，我们将探讨宝石学的基本知识、金属塑形技术（铸造、锻造、焊接）以及不同镶嵌工艺（爪镶、包镶、轨镶）对光影效果的影响。对于小型配饰，重点在于工艺的精细化，例如皮具的边缘处理（封边技术）、五金件的打磨与电镀工艺，以及如何通过这些“看不见的细节”来定义产品的价值感和持久性。 第三部分：设计流程、技术与趋势预测 第六章：从概念到实物：设计开发流程 一个成功的配件设计需要严谨的流程管理。本章详细描绘配件从灵感捕捉、市场调研到最终量产的全过程。内容包括： 1. 概念板与情绪板的构建： 如何将抽象的灵感转化为可执行的设计方向。 2. 技术图纸（Tech Pack）的绘制： 准确传达材料规格、尺寸公差和结构细节给制造商的关键步骤。 3. 原型制作与迭代： 3D打印、快速打样在配件开发中的应用，以及如何进行严格的物理测试（如承重测试、耐磨性测试）。 4. 成本核算与供应链管理： 理解材料采购、人力成本与最终售价之间的平衡。 第七章：数字化工具与未来制造 传统手工艺与现代科技的融合是配件设计的新前沿。本章探讨如何利用计算机辅助设计（CAD）软件（如Rhino, SolidWorks）进行复杂曲面的建模和结构分析。重点分析增材制造（3D打印）如何颠覆传统模具制作，使得高度定制化和复杂几何形状的大规模生产成为可能。同时，我们将讨论“智能配饰”的兴起——整合传感器、电子元件到传统配件中的设计挑战与机遇。 第八章：风格的演变与前瞻 本章着眼于宏观时尚趋势对配件设计的影响。我们将分析当前影响配饰设计的关键驱动力： 极简主义与功能至上（Quiet Luxury）： 对经典廓形和顶级工艺的回归。 个性化与小众文化的影响： 消费者对独特性和“非主流”审美的追逐。 材料的颠覆： 对替代性皮革（蘑菇皮、仙人掌皮）和高性能纺织品的实验。 通过对设计史、制造技术和市场动态的综合分析，本书旨在培养读者超越表面装饰的洞察力，理解服饰配件作为一种复杂设计对象的深层结构、文化价值和无限的创新潜力。这本书不是一本简单的时尚图鉴，而是通往专业配件设计思维的实践指南。

评分☆☆☆☆☆

这本《满28包邮 时尚手册 2》——光看名字就让人觉得它是一本主打性价比和基础款搭配的入门读物，所以我满心欢喜地翻开了它，希望能找到一些立即可用的、针对日常通勤和周末休闲的穿搭灵感。然而，这本书的焦点似乎完全偏离了我所期待的“时尚手册”范畴。首先，它花了大篇幅去介绍面料的克重计算、服装结构图的绘制规范，这些内容更像是为服装设计专业学生准备的教科书章节，而非面向普通消费者的“时尚宝典”。我期待看到的是如何利用色彩心理学来选择每日着装，或是针对不同身形如何巧妙运用廓形来扬长避短，但书中充斥的却是关于缝纫机型号的选择、衬衫领口不同缝合方式的优劣对比。更让我感到困惑的是，关于“配饰”的部分，它似乎完全跳过了包袋的选择技巧、珠宝搭配的层次感，转而详细解析了五金件的防锈处理工艺和皮具边缘的打磨技术。坦白说，当我打开一本名为“时尚手册”的书时，我希望得到的是“怎么穿得好看”的秘诀，而不是“这件衣服是怎么做出来的”的流水线报告。这种内容上的错位，让我感觉自己像是不小心走进了一间高级定制工作室的打版间，而不是在翻阅一本轻松愉快的穿搭指南。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和排版，本应是传递时尚气息的载体，但给我的感觉却是上世纪八十年代的工业目录册。我期待看到的是高分辨率、富有质感的时尚大片，用视觉冲击力来引导读者的审美方向。然而，书中充斥着大量黑白线条图，这些图例精确、清晰，但毫无生气。例如，在讲解如何设计一款手提包的衬里时，它提供了三种不同收纳袋的平面展开图，并详细标注了各个部分的尺寸公差。这无疑是专业人才需要的精确数据，但对于我这样一个希望了解“如何选择一款能装下笔记本电脑和化妆包，同时保持优雅线条”的普通消费者来说，这些数据是完全无用的噪音。阅读过程非常费力，因为作者似乎更热衷于用技术术语来证明其专业性，而不是用通俗易懂的语言来传授经验。我甚至在其中一页发现了一整段关于不同类型拉链头的耐磨损测试报告，这让我忍不住想问，我买的真的是一本“时尚手册”吗？它更像是一本关于制造业标准流程的参考指南。

评分☆☆☆☆☆

我对“服饰配件设计”这部分内容抱持着极大的好奇心，毕竟一个好的配饰能瞬间点亮全身造型。我本以为这本书会深入探讨当季流行元素的提炼过程，或者分享一些独立设计师如何从非传统材料中汲取灵感进行配饰创新的案例分析。结果呢？这本书用极度枯燥的图表和冗长的文字，讲解了基础的珠宝结构力学，比如项链的链条受力分析，以及耳环在动态平衡下的重量分配。这哪里是“设计”手册，简直是工程力学入门。书中对色彩搭配的探讨，也仅仅停留在CMYK色值与潘通色卡的基本对照上，完全没有触及如何利用光影效果、材质对比来营造视觉冲击力的技巧。更别提那些让人心驰神往的配饰设计理念了——比如如何通过一个胸针的造型来讲述一个微型故事，或者如何设计出一款既有功能性又充满艺术感的皮带扣。我的收获是，我学会了如何计算一个手镯的直径与佩戴者手腕的黄金分割比例，但对于如何挑选一个能与我的新大衣完美搭配的丝巾，我依然一头雾水。这本书的深度和广度，完全集中在了“结构”而非“审美”上，这对于渴望提升搭配品味的读者来说，无疑是一场漫长的理论学习。

评分☆☆☆☆☆

读完前几章关于基础服装构造的解析后，我转向了关于“配饰设计”更具想象力的部分，希望能找到一些突破常规的创意火花。然而，我的期待再次落空了。作者对配饰的讨论，似乎固守在非常传统和保守的框架之内。他们详细介绍了经典款皮鞋鞋底的贴合工艺，并对比了不同密度橡胶的耐用性，但对于如何将当下的新材料，比如环保皮革、可降解塑料，融入到前卫的配饰设计中，书中却只字未提。甚至在探讨“时尚趋势”时，它引用的数据也显得滞后，似乎是从几年前的行业报告中直接摘录的。例如，书中大力推崇的某些几何造型，在如今的T台上早已被更具流动性和解构主义的设计所取代。我希望看到的是对未来生活方式的预判如何影响配饰设计，是关于数字时尚、虚拟试穿技术如何改变配饰的物理形态的探讨。但这本书像是一个时间胶囊，将我们锁定在了对传统工艺的颂扬之中，对于如何通过设计去塑造未来的时尚面貌，完全没有给出任何前瞻性的见解或启发。

评分☆☆☆☆☆

这本书的标题中“满28包邮”的字样，本应暗示着一种亲民、易于获取的时尚信息分享，但其内容实质却具有相当的学术门槛和技术深度。这造成了一种强烈的反差感，让读者在尝试理解那些关于纺织物经纬密度、以及特定配饰部件连接强度的论述时，倍感吃力。我原本想学习的是如何快速、高效地在有限的预算内打造出令人眼前一亮的造型，比如，如何用一条打折丝巾瞬间提升旧外套的档次。可这本书却花了大量的篇幅去讲解，在进行丝巾边缘的锁边处理时，应采用哪种线材的拉伸力才能保证在自然悬垂时不会产生不自然的褶皱。这种对细节的过度技术化挖掘，使得整个阅读体验变得极其沉重。它不是一本可以随手翻阅、汲取灵感的时尚杂志，而是一本需要高度集中注意力去研读的专业规范集。因此，对于非专业人士而言，这本书的价值更多体现在其“工艺档案”的属性上，而非一本真正意义上的“时尚手册”。