满28包邮 服装立体造型表现(普通高等教育“十二五”规划教材) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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张彤 著

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店铺： 梅凯瑞图书专营店

出版社： 中国轻工业出版社

ISBN：9787501985524

商品编码：29935385211

包装：平装

出版时间：2012-11-01

基本信息

书名：服装立体造型表现(普通高等教育“十二五”规划教材)

定价：38.00元

作者：张彤

出版社：中国轻工业出版社

出版日期：2012-11-01

ISBN：9787501985524

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：大16开

商品重量：0.381kg

编辑推荐

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本书写作宗旨是理论指导与大量实例操作训练相结合，具体问题具体分析。概念简洁，文字论述简练，并配有多年积累的学生作品图片及评述，便于学习者快速理解和掌握，提高服装艺术造型能力，适用于高校师生做教材与参考用书，同时也适合服装爱好者学习选用。

内容提要

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　　本书以服装立体造型表现为主要内容，分章节阐述了服装立体裁剪基础、服装成衣立体造型表现、服装面料的立体褶皱表现和服装立体造型创意表现。书中精选出大量的学生作品为图例，配以精练的文字点评，有针对性地解析服装造型的操作过程、服装细节部位的制作、板型的变化以及操作中常出现的问题处理方法。为了适应现代服装造型设计的发展需要，该书将理论指导与实例操作分析相结合，使读者学会灵活变通地运用立体裁剪的造型方法，并从创新的角度强调艺术审美观念，启发读者快速认识和了解服装造型创作的魅力，掌握现代服装立体造型的表现技巧，提高服装艺术造型表现能力，同时也为服装设计与裁剪环节的创意实施提供了大量的造型研究资料。本书为2012年度山东省艺术科学重点课题研究项目，项目编号：2012358。

目录

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章　服装造型概述
第二章　服装立体造型技法
第三章　成衣立体裁剪造型
第四章　服装立体造型创意与表现
后记

作者介绍

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张彤，目前任山东轻工业学院艺术设计学院服装设计教学工作，副教授。 主要作品 1、教材：中外服装史 （ 03年， 获山东省文化厅二等奖）2、论文：探索并创造自己的设计语言 （04年， 省文化厅二等奖） 3、教材：箱包艺术设计 （05年， 化学工业出版社）4、产学研合作教育试点教学-艺术设计方向（05年，山东省高等教育教学成果三等奖） 5、浅谈箱包造型的艺术表现（08年，山东师范大学学报） 6、教材：景观设计 （08年，中国轻工业出版社） 7、服装设计作品：幻海 （2010年，山东省艺术设计大赛银奖）

文摘

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序言

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艺术与设计的交叉领域：服装立体造型的理论与实践探索 内容概要： 本书深入探讨了服装立体造型作为一门独立艺术学科的理论基础、核心技法以及在当代设计语境下的应用与发展。全书结构清晰，从基础的形体认知、面料特性解析入手，逐步过渡到复杂的廓形构建、结构设计以及最终的造型呈现。它旨在为服装设计专业学生、造型师以及对服装立体结构有浓厚兴趣的实践者提供一套系统、深入且具有前瞻性的学习资料。 第一部分：立体造型的哲学与理论基石 本部分首先确立了服装立体造型区别于平面剪裁的独特视角。它不再将服装视为二维图纸在三维空间中的简单复制，而是强调人体作为动态雕塑的本质。 造型的本质与人体工学： 探讨服装造型如何与人体结构、运动生理学相结合，实现“合体”与“意图”的平衡。分析了不同人体比例和姿态对服装形态的影响。 空间构成与负空间理论： 引入建筑学和雕塑中的空间概念，解析服装造型中“实体”与“围绕实体的空气”——即负空间——对整体美感的影响。强调负空间在定义服装轮廓和视觉张力中的决定性作用。 历史语境中的立体造型： 回顾从巴洛克时期的结构支撑（如紧身胸衣、衬裙）到现代主义解构主义设计中立体感的演变，理解传统工艺如何为当代造型提供灵感源泉。 第二部分：材料的感知与形态的塑造 立体造型的成功，很大程度上取决于对材料特性的精准把握。本部分侧重于如何通过材料的选择和处理，引导面料自然或人为地形成期望的造型。 面料的物理特性解析： 详细分类和分析各种织物（如硬纱、塔夫绸、皮革、针织物）的悬垂性（Drape）、骨架感（Stiffness）、可塑性（Malleability）和回复性（Resilience）。通过实验数据和案例说明不同材料在受力后的形变规律。 基础塑形技法： 详述了多种不依赖传统缝纫的塑形手段。包括但不限于： 填充与支撑系统： 内部衬垫、钢丝骨架、轻质材料（如泡沫、薄纱）的巧妙运用。 热塑与冷塑处理： 针对特定面料（如羊毛、某些合成纤维）进行蒸汽、熨烫或冷却定型的技术，实现持久的褶皱、扭曲或定型结构。 粘合与硬化技术： 介绍使用树脂、浆糊或专用胶水对织物进行局部或整体硬化的工艺流程，以创造雕塑般的静态效果。 褶皱的语言： 深入研究褶皱的分类（如百褶、箱褶、刀褶、堆褶）及其在不同面料上的视觉效果和功能。重点分析如何通过褶皱的收敛与发散来控制服装的体积感和动态美。 第三部分：高级结构构建与解构 本部分是本书的核心实践部分，聚焦于复杂、前卫或结构性极强的服装造型的创造过程。 无缝制或极少缝制技术的应用： 探索 Drapery（披挂）技法在现代时装中的复兴与创新。如何利用单块面料或少量拼接，通过缠绕、打结、固定等方式直接在人体模型（或模特）上塑造结构，强调造型的即兴性与有机性。 几何形体的解构与重组： 分析如何将基础几何体（球体、圆锥体、立方体）转化为服装的廓形元素。探讨零度剪裁（Zero-Waste Cutting）理念在立体造型中的应用，以及如何通过切割、开口、拉伸来创造视觉错位和解构效果。 “内在骨架”的设计与实现： 详细指导如何设计和制作服装内部的支撑结构（如鱼骨、巴斯尔、笼形结构）。这部分内容结合了工业设计和工程学的思维，确保造型既符合美学要求，又具备穿着的可行性与稳定性。 表面肌理的造型化处理： 不仅关注宏观廓形，也关注微观的表面肌理。讨论如何通过抽褶、贴花、刺绣的立体堆叠、编织结构的扩张等手段，使面料表面产生浮雕感和雕塑感，增强光影效果。 第四部分：造型的数字化辅助与跨界应用 着眼于当代设计环境，本部分探讨了新技术如何助力服装立体造型的创作。 三维建模在造型设计中的角色： 介绍使用3D软件（如CLO 3D, Browzwear）进行虚拟打版、模拟面料悬垂和造型测试的流程。讨论虚拟造型如何帮助设计师在实际动手前优化结构和节省材料。 参数化设计与形态生成： 初步引入参数化思维，探讨如何利用算法或预设规则生成复杂的、重复性的或非传统的服装结构单元。 造型的应用场景拓展： 探讨立体造型不仅局限于高级定制，还广泛应用于舞台服装设计、装置艺术、虚拟时装秀的数字资产构建以及概念性展览的制作中。 本书特色： 本书强调“做中学”，图文并茂地展示了从概念草图到最终模型制作的每一个关键步骤。书中收录了大量来自全球前沿设计师的案例分析，旨在启发读者打破传统思维定势，将服装视为可塑的、具有生命力的三维艺术品进行创作。它不仅仅是一本技术手册，更是一部引导设计师探索服装形态潜能的理论指南。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计得相当吸引人，那种充满设计感的排版和色彩搭配，一眼就能看出是本专业的教材，对于初学者来说，这样的视觉引导非常重要。我手里拿着的是“十二五”规划教材的版本，感觉拿在手里就沉甸甸的，内页纸张的质感也很好，印刷清晰，这对于看图说话的立体造型课程来说是至关重要的。光是翻阅目录就能感受到内容的深度和广度，它似乎不仅仅停留在基础的平面裁剪理论上，而是直接切入到了如何将二维的图纸转化为具有空间感的服装形态。我特别期待它在如何处理人体结构与面料张力之间的关系时，能提供哪些独到的见解和详尽的图示。毕竟，服装立体造型的核心难点就在于“转译”，如何将脑海中模糊的立体概念，用精确的省道、分割线和褶裥来表现出来，这套教材能否成为一座坚实的桥梁，是检验其价值的关键。从排版布局来看，留白适中，图文并茂的版式设计，似乎能有效减轻长时间阅读带来的疲劳感，这对于需要反复对照操作步骤的学生群体来说，绝对是一大福音。

评分☆☆☆☆☆

这本书的章节编排逻辑性极强，我尤其欣赏它由浅入深，层层递进的教学思路。它没有急于展示那些令人眼花缭乱的高难度造型，而是首先从最基础的“基准点设定”和“人体测量与廓形分析”开始入手，像搭积木一样，为后续复杂造型的构建打下了坚实的地基。特别是关于假台（Draping）技术的讲解部分，文字描述极其到位，但更让我赞叹的是那些辅助性的三视图和局部放大图，它们精准地捕捉了面料在特定受力点上的自然垂坠和褶皱走向，这种细节的处理，远超我之前阅读过的几本同类书籍。它仿佛是一位经验丰富的老裁缝在耳边手把手地指导你，每一步骤都清晰可循，毫无歧义。对于那些习惯于在实践中学习、容易被纯理论文字绕晕的读者来说，这本书的“视觉化教学”策略无疑是高效且友好的。我甚至可以想象，如果配合课堂上的实际操作，这本书将成为案边不可或缺的“操作手册”，随时翻阅，随时校准自己的手法是否符合理论要求。

评分☆☆☆☆☆

作为一本高等教育的规划教材，它在理论深度上显然是下足了功夫的，不仅仅是教你“怎么做”，更重要的是深入探讨了“为什么这么做”。比如，在介绍不同面料（从硬挺的帆布到轻薄的真丝）在立体造型中的反应差异时，它引入了材料科学的一些基本概念，这种跨学科的融合，极大地提升了教材的学术价值。我特别注意到其中一个关于“动态造型”的章节，讨论了如何在静止的模特上模拟行走、转身时的服装变化，这在很多入门级教程中是会被忽略的。这种前瞻性的视角，预示着这本书培养的不仅仅是技工，更是具有设计思维的服装专业人才。它鼓励读者去思考服装与人体运动之间的动态关系，尝试用更具表现力的方式去塑造服装的内在生命力。这种对造型内在逻辑的挖掘和阐释，使得这本书的价值超越了单纯的技术手册范畴，更像是一部服装形态学的研究著作。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和细节处理，透露出一种对学习者体验的关怀。内页采用的哑光纸张，有效避免了在强光下看图时产生的反光问题，这一点在工作室或设计台上操作时尤为重要。而且，我发现书中引用的案例和模特照片，大多是来自近几年的时装发布会或前沿设计工作室的作品，而不是那些陈旧的标准图例。这种与当下设计趋势接轨的案例选择，极大地激发了读者的创作热情和紧迫感，让人感觉自己所学的知识体系是鲜活的、与行业前沿同步的。此外，书中对一些复杂的造型转化的步骤进行了“流程图化”处理，用简洁的图形语言代替了冗长的文字描述，这对于理解那些涉及多角度、多层次的结构调整至关重要。总而言之，这本书在“易读性”和“专业性”之间找到了一个非常精妙的平衡点，既有深度，又不失温度。

评分☆☆☆☆☆

整本书读下来，我最大的感受是它建立了一个非常严谨的“立体思维框架”。它没有提供一堆“万能”的裁剪公式，而是教会读者如何像建筑师一样去思考服装的结构。例如，关于裙装的结构处理，它详细分析了不同腰节线处理对整体视觉重心的影响，并辅以大量对比图展示了微小改动所带来的巨大视觉差异。这种对细节影响全局的强调，是服装立体造型中至高无上的真理。对于一个希望从模仿走向创造的设计师来说，掌握这种“解构与重构”的能力是核心。这本书成功地将复杂的立体裁剪艺术，拆解成了可以被理性分析和实践掌握的基本单元。它不仅仅是工具书，更像是一部关于“服装空间形态美学”的入门指南，引领着读者逐步跨入服装设计思维的殿堂。