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美布莱恩特，美哈雷尔，南溪 著

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出版社： 漓江出版社

ISBN：9787540756796

商品编码：29936430576

出版时间：2012-06-01

基本信息

书名：时尚档案

定价：40.00元

作者：(美)布莱恩特,(美)哈雷尔 ,南溪

出版社：漓江出版社

出版日期：2012-06-01

ISBN：9787540756796

字数：

页码：

版次：1

装帧：

开本：

商品重量：0.440kg

编辑推荐

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时尚档案：《广告狂人》服装设计师的灵感、技巧与秘诀
詹纽瑞琼斯 乔汉姆 诚挚推荐
年代的时髦精髓，大放异彩的古着混搭
人生精彩如戏剧，用**贴合容貌、性格、身份、场合的装扮智慧
将自己塑造成熠熠生辉的主角吧！
走进艾美奖**服装设计师的魔法试衣间，成为你想成为的那个人。

内容提要

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如果你是《广告狂人》的铁杆粉丝、古董衣饰爱好者、钟情于美国60年代情怀，或只是沉醉于玛丽莲·梦露风格的铅笔裙，格蕾丝·凯利风格的杯形蛋糕裙，羊毛衫和珍珠耳环的美不胜收，你会为本书着迷；如果你正迷茫于不知如何在生活中塑造自己的美好形象，这本书也能给你直接有效的答案。
本书是珍妮·布莱恩特的时尚笔记。不仅面向剧迷，更面向热爱时尚的普通读者，她在书中分享了——
如何寻找自己的明星范；
用衣服质地、款型与配饰塑造理想形象；
从美国20-80年代经典元素中获得穿搭灵感，用塑造角色的着装思路来塑造自己；
古董衣收藏与运用大篇幅心得
揭秘《广告狂人》主要角色造型设计过程。
这是一本行家写给新手的书，没有枯燥的理论知识，但一针见血的实用建议俯拾皆是，这也是一本偶像写给追随者的书，档案，精致图片定会令你大呼过瘾。
我想对于珍妮工作*的赞美就是这部电视剧对于现代时尚的影响力……我非常高兴地看到女人们又开始像女人一样穿衣打扮了。
——詹纽瑞·琼斯在《广告狂人》中饰女主角贝蒂
珍妮在服装设计上的才华和她对于这份工作的热情无与伦比。她的设计理念已经成为了现代时尚的风向标，让五十五年前的时尚潮流又焕发了新的生机与活力。
——乔·汉姆，在《广告狂人》中饰演男主角唐·德雷柏

目录

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序
前言
进入我的化装间
篇 做一名女主角
第二篇 穿出你自己
第三篇 试衣间
第四篇 保持时髦
第五篇 古典也时尚
第六篇 装饰的重要性
第七篇 唐·德雷柏的穿着打扮
第八篇 后的时髦
鸣谢

作者介绍

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艾美奖获得者，服装设计师珍妮·布莱恩特
因为电视剧《广告狂人》设计了所有人物服装而炙手可热的当今红设计师之一，她曾经为数部电影电视剧工作。在2005年，她因为在美国家庭影院《死木》中的服装获得艾美奖，同年，她又从美国服装设计师工会奖中拿到了*服装设计奖。2011年，她因《广告狂人》再获艾美奖提名。
莫妮卡·柯克兰·哈雷尔
洛杉矶的时尚记者，她曾参与《型时代》、《多样性》、《福布斯》和《洛杉矶时代杂志》等多家媒体的时尚报道。她还担任决战时装节目的时尚评论。

文摘

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序言

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秘境探险：失落文明的最后回响 作者：艾伦·霍金斯 出版社：寰宇文化 内容简介 《秘境探险：失落文明的最后回响》并非一本关于服装设计、潮流趋势或时尚产业变迁的著作。它是一部融合了历史考据、人类学观察和惊心动魄的探险叙事的宏大史诗，讲述了探险家艾伦·霍金斯及其团队深入亚马逊雨林深处，追寻传说中“卡拉马”文明遗迹的非凡旅程。 本书的核心在于揭示一个被现代历史遗忘的、高度发达却神秘消亡的古代文明——卡拉马人。在主流的考古学认知中，南美洲的古代文明往往聚焦于印加、玛雅或阿兹特克，但卡拉马人的存在，如同一个沉睡在时间迷雾中的巨大谜团。 第一部分：预兆与诱因 故事的开端，霍金斯博士——一位以其对古地图学和失落语言的深刻研究而闻名的探险家——在巴西巴伊亚州一个偏远土著部落的口述历史中，偶然截取到了关于“石城”和“会唱歌的河流”的模糊线索。这些线索与他多年前在一份模糊不清的十六世纪葡萄牙殖民者日记残页中发现的奇怪符号相互印证。霍金斯坚信，这指向的并非简单的部落聚落，而是一个拥有复杂社会结构和独特技术体系的失落帝国。 他召集了一支精锐团队：生态学家兼植物学家丽莎·马丁内斯，负责生物环境的评估；语言学家兼符号学家大卫·陈，负责破译可能存在的铭文；以及经验丰富的向导兼生存专家，老派的巴西人里奥。 第二部分：深入无人区 探险队的首要挑战是克服地理上的极端障碍。他们深入巴西亚马逊流域未经勘测的“绿色地狱”，那里的环境对任何现代科技都是严峻的考验。本书细致地描绘了热带雨林的残酷与美丽：瞬息万变的洪水、毒性极强的动植物、以及迷失方向的原始丛林。 霍金斯在此部分着重记录了他们在与世隔绝的土著部落接触的经历。他并非以征服者的姿态出现，而是以学习者的身份，小心翼翼地理解当地人对“禁地”的敬畏。通过与被称为“守护者”的部落长老的交流，探险队逐步确认了卡拉马文明并非神话，他们曾掌握着与气候变化共存的精妙农业技术，以及一种独特的“声波引导”的建筑方法。 第三部分：石城浮现 在经历了一系列几乎致命的遭遇——包括一场突如其来的热带风暴和一次与大型野生动物的近距离冲突后——探险队终于在地图上不存在的山谷中，发现了卡拉马文明的物理证据。 卡拉马的遗迹并非典型的金字塔或神庙群，而是一系列与地貌完美融合的几何结构，由一种罕见的、能够反射特定频率光线的深灰色石材建造而成。霍金斯将这一发现称之为“有生命的建筑”。 本书最引人入胜的部分在于对这些遗迹的解读。卡拉马人似乎从未发展出传统的文字书写系统，他们的“档案”被储存在建筑本身的结构、雕刻的图案以及一种被称为“共振室”的圆形结构中。大卫·陈通过对这些结构声音频率的分析，破译出了一段关于卡拉马人如何观察星象、预测地质活动，以及他们如何应对一场突如其来的“大洪水”的叙事。 第四部分：文明的消亡与回响 卡拉马文明的消亡并非源于外敌入侵或瘟疫，而是源于他们自身对环境平衡的过度依赖与最终的失衡。根据建筑残存的信息，卡拉马人试图通过某种复杂的工程手段来“驯服”河流，却引发了灾难性的地质连锁反应。 霍金斯和团队在遗迹的最深处，找到了卡拉马文明留下的最后信息——一个精密的、由水晶和某种未知合金构成的装置，它似乎是一个时间胶囊，或者说，是一个对后世的警告。装置并非诉诸于财富或权力，而是关于“尊重边界”和“倾听大地之声”的哲学遗训。 尾声：遗产的重量 《秘境探险：失落文明的最后回响》不仅仅是一次地理上的发现，更是一次对人类文明发展路径的反思。霍金斯在书的最后总结道，卡拉马人的故事提醒我们，真正的进步并非在于对自然无休止的索取与改造，而在于深刻的理解与和谐的共存。 本书以令人信服的细节、严谨的科学考察和扣人心弦的叙事风格，带领读者体验了一场超越时空的考古盛宴，让人在惊叹于古代智慧的同时，深思现代社会所面临的生态危机。它是一部献给所有对未知世界抱有敬畏之心的探索者的致敬之作。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我原本以为这会是一本比较沉闷的书，但作者的叙事节奏掌握得像一部精彩的纪录片。每一章的结构都设计得极富张力，常常在一个关键的转折点戛然而止，迫使你翻到下一页去探寻究竟。她擅长用生动的案例来串联起宏大的历史背景。比如，她讲述某位设计师如何利用一场时装秀来回应当时的社会运动，那种戏剧化的描述，让人仿佛身临其境，感受到了艺术与现实碰撞的火花。而且，这本书的行文流畅自然，文笔带有明显的小说叙事技巧，即使是描述那些技术性的面料创新，她也能用富有画面感的语言将其描绘出来，避免了枯燥感。我不是一个能长时间集中注意力的人，但在这本书面前，我竟然可以连续阅读数小时而不觉疲惫。它成功地将学术的严谨性、历史的厚重感，与流行文化的轻盈活泼完美地融合在一起，做到了雅俗共赏的极佳平衡，绝对是一次愉悦的阅读体验。

评分☆☆☆☆☆

这本书的知识密度实在惊人，我不得不承认，我需要反复阅读才能消化其中三分之一的内容。作者显然对时尚产业的运作机制有着极其深刻的理解，她将那些光鲜亮丽的T台背后隐藏的商业逻辑、供应链的复杂性，乃至是知识产权纠纷和可持续发展面临的困境，都剖析得淋漓尽致。我特别欣赏她那种不偏不倚的批判性视角，她既赞美了创新带来的飞跃，也毫不留情地指出了行业内部的虚浮和过度包装。例如，她对“高定”（Haute Couture）在当代市场的定位分析，结合了市场数据和历史沿革，让我对这个曾经觉得遥不可及的概念有了更清晰、更理性的认识。阅读过程中，我拿出笔记本，密密麻麻地记满了关键概念和人名，感觉自己就像是在上一个非常前沿的行业研讨会。这本书的深度远超出了普通的大众读物，它更像是一本面向专业人士的行业白皮书，但语言风格又控制得恰到好处，让非专业人士也能跟着逻辑链条顺畅地理解复杂的商业运作。

评分☆☆☆☆☆

这部书的装帧设计简直是艺术品，拿到手的时候就忍不住仔细端详了好久。封面采用了一种很有质感的哑光纸张，触感温润细腻，搭配上烫金的标题，在灯光下低调地散发出一种奢华感。色彩的运用也非常考究，主色调是沉稳的墨蓝和优雅的米白，既不过于张扬，又透露出一种高级的品味。内页的纸张选择了偏暖的米黄色，长时间阅读眼睛也不会感到疲劳，这对于我这种喜欢窝在沙发上一下午啃完一本书的人来说，简直是福音。更值得称赞的是它的版式设计，文字的排版疏密有致，留白处理得恰到好处，让每一页都像是一件精心构思的作品。尤其是那些插图和图表的穿插，无论是线条的粗细还是色彩的搭配，都与整体的风格保持了高度的统一性，看得出设计团队在细节上是下了大功夫的。这本书的实体书，本身就是一件可以陈列在书架上，时不时拿出来翻阅欣赏的佳作，光是这份视觉和触觉上的享受，就已经值回票价了。我甚至觉得，这本书的实体版本，比许多专门的艺术画册还要来得精致和用心。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我感到“耳目一新”的是它探讨时尚与社会心理之间的微妙互动。它跳出了传统时尚评论的窠臼，开始关注“穿衣”行为背后的深层动机。作者探讨了身份构建、群体归属感，甚至是个体焦虑是如何投射到我们选择的衣物上的。比如，书中有一章详细分析了“制服”在不同文化中象征意义的转变，从最初的约束和统一，到后来成为反叛精神的载体，这种跨文化的比较分析，视角极其开阔。阅读体验是充满“共鸣感”的，你会不断在书中的描述里看到自己或身边人的影子——为什么我们会下意识地选择某些颜色来应对压力？为什么在社交媒体时代，人们对“完美形象”的渴望达到了前所未有的高度？这本书没有给出简单的答案，而是提供了一套强大的分析工具，帮助读者去审视自己与衣物之间的复杂关系。它让我意识到，我们身上的每一件衣服，都是无声的宣言，都在向世界传递着我们希望被如何解读的信息。这是一种非常深刻的自我对话的契机。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我感觉自己的“时尚雷达”似乎被重新校准了一遍。作者的叙事方式非常引人入胜，她没有采用那种教科书式的干巴巴的理论堆砌，而是像一位经验老到的闺蜜在跟你分享她最新的“时尚发现之旅”。书中对不同年代风格演变的梳理，简直是一场穿越时空的奇妙旅程。比如，她对上世纪黄金时代好莱坞造型的剖析，那种对剪裁和面料的执着，对比今天快时尚的迭代速度，形成了一种强烈的反思空间。更让我惊喜的是，她对一些经典单品——比如那条“永远不会出错的小黑裙”——的起源和文化意义的挖掘，不再是流于表面的介绍，而是深入到了它如何从一个特定历史背景下的功能性服装，一步步蜕变成全球女性衣橱里的精神图腾。阅读过程中，我常常会停下来，合上书本，回想自己衣柜里的某件衣服，突然间理解了它存在的“重量”和“意义”。这绝不是一本教你“怎么穿”的书，而是一本让你“理解美”的书，它提升了我的审美门槛，让我看待穿搭不再是追逐潮流，而是建立一种属于自己的、有深度的风格体系。