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美布萊恩特，美哈雷爾，南溪 著

圖書標籤:

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店鋪： 夜語笙簫圖書專營店

齣版社： 灕江齣版社

ISBN：9787540756796

商品編碼：29936430576

齣版時間：2012-06-01

基本信息

書名：時尚檔案

定價：40.00元

作者：(美)布萊恩特,(美)哈雷爾 ,南溪

齣版社：灕江齣版社

齣版日期：2012-06-01

ISBN：9787540756796

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：

開本：

商品重量：0.440kg

編輯推薦

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時尚檔案：《廣告狂人》服裝設計師的靈感、技巧與秘訣
詹紐瑞瓊斯 喬漢姆 誠摯推薦
年代的時髦精髓，大放異彩的古著混搭
人生精彩如戲劇，用**貼閤容貌、性格、身份、場閤的裝扮智慧
將自己塑造成熠熠生輝的主角吧！
走進艾美奬**服裝設計師的魔法試衣間，成為你想成為的那個人。

內容提要

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如果你是《廣告狂人》的鐵杆粉絲、古董衣飾愛好者、鍾情於美國60年代情懷，或隻是沉醉於瑪麗蓮·夢露風格的鉛筆裙，格蕾絲·凱利風格的杯形蛋糕裙，羊毛衫和珍珠耳環的美不勝收，你會為本書著迷；如果你正迷茫於不知如何在生活中塑造自己的美好形象，這本書也能給你直接有效的答案。
本書是珍妮·布萊恩特的時尚筆記。不僅麵嚮劇迷，更麵嚮熱愛時尚的普通讀者，她在書中分享瞭——
如何尋找自己的明星範；
用衣服質地、款型與配飾塑造理想形象；
從美國20-80年代經典元素中獲得穿搭靈感，用塑造角色的著裝思路來塑造自己；
古董衣收藏與運用大篇幅心得
揭秘《廣告狂人》主要角色造型設計過程。
這是一本行傢寫給新手的書，沒有枯燥的理論知識，但一針見血的實用建議俯拾皆是，這也是一本偶像寫給追隨者的書，檔案，精緻圖片定會令你大呼過癮。
我想對於珍妮工作*的贊美就是這部電視劇對於現代時尚的影響力……我非常高興地看到女人們又開始像女人一樣穿衣打扮瞭。
——詹紐瑞·瓊斯在《廣告狂人》中飾女主角貝蒂
珍妮在服裝設計上的纔華和她對於這份工作的熱情無與倫比。她的設計理念已經成為瞭現代時尚的風嚮標，讓五十五年前的時尚潮流又煥發瞭新的生機與活力。
——喬·漢姆，在《廣告狂人》中飾演男主角唐·德雷柏

目錄

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序
前言
進入我的化裝間
篇 做一名女主角
第二篇 穿齣你自己
第三篇 試衣間
第四篇 保持時髦
第五篇 古典也時尚
第六篇 裝飾的重要性
第七篇 唐·德雷柏的穿著打扮
第八篇 後的時髦
鳴謝

作者介紹

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艾美奬獲得者，服裝設計師珍妮·布萊恩特
因為電視劇《廣告狂人》設計瞭所有人物服裝而炙手可熱的當今紅設計師之一，她曾經為數部電影電視劇工作。在2005年，她因為在美國傢庭影院《死木》中的服裝獲得艾美奬，同年，她又從美國服裝設計師工會奬中拿到瞭*服裝設計奬。2011年，她因《廣告狂人》再獲艾美奬提名。
莫妮卡·柯剋蘭·哈雷爾
洛杉磯的時尚記者，她曾參與《型時代》、《多樣性》、《福布斯》和《洛杉磯時代雜誌》等多傢媒體的時尚報道。她還擔任決戰時裝節目的時尚評論。

文摘

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序言

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秘境探險：失落文明的最後迴響 作者：艾倫·霍金斯 齣版社：寰宇文化 內容簡介 《秘境探險：失落文明的最後迴響》並非一本關於服裝設計、潮流趨勢或時尚産業變遷的著作。它是一部融閤瞭曆史考據、人類學觀察和驚心動魄的探險敘事的宏大史詩，講述瞭探險傢艾倫·霍金斯及其團隊深入亞馬遜雨林深處，追尋傳說中“卡拉馬”文明遺跡的非凡旅程。 本書的核心在於揭示一個被現代曆史遺忘的、高度發達卻神秘消亡的古代文明——卡拉馬人。在主流的考古學認知中，南美洲的古代文明往往聚焦於印加、瑪雅或阿茲特剋，但卡拉馬人的存在，如同一個沉睡在時間迷霧中的巨大謎團。 第一部分：預兆與誘因 故事的開端，霍金斯博士——一位以其對古地圖學和失落語言的深刻研究而聞名的探險傢——在巴西巴伊亞州一個偏遠土著部落的口述曆史中，偶然截取到瞭關於“石城”和“會唱歌的河流”的模糊綫索。這些綫索與他多年前在一份模糊不清的十六世紀葡萄牙殖民者日記殘頁中發現的奇怪符號相互印證。霍金斯堅信，這指嚮的並非簡單的部落聚落，而是一個擁有復雜社會結構和獨特技術體係的失落帝國。 他召集瞭一支精銳團隊：生態學傢兼植物學傢麗莎·馬丁內斯，負責生物環境的評估；語言學傢兼符號學傢大衛·陳，負責破譯可能存在的銘文；以及經驗豐富的嚮導兼生存專傢，老派的巴西人裏奧。 第二部分：深入無人區 探險隊的首要挑戰是剋服地理上的極端障礙。他們深入巴西亞馬遜流域未經勘測的“綠色地獄”，那裏的環境對任何現代科技都是嚴峻的考驗。本書細緻地描繪瞭熱帶雨林的殘酷與美麗：瞬息萬變的洪水、毒性極強的動植物、以及迷失方嚮的原始叢林。 霍金斯在此部分著重記錄瞭他們在與世隔絕的土著部落接觸的經曆。他並非以徵服者的姿態齣現，而是以學習者的身份，小心翼翼地理解當地人對“禁地”的敬畏。通過與被稱為“守護者”的部落長老的交流，探險隊逐步確認瞭卡拉馬文明並非神話，他們曾掌握著與氣候變化共存的精妙農業技術，以及一種獨特的“聲波引導”的建築方法。 第三部分：石城浮現 在經曆瞭一係列幾乎緻命的遭遇——包括一場突如其來的熱帶風暴和一次與大型野生動物的近距離衝突後——探險隊終於在地圖上不存在的山榖中，發現瞭卡拉馬文明的物理證據。 卡拉馬的遺跡並非典型的金字塔或神廟群，而是一係列與地貌完美融閤的幾何結構，由一種罕見的、能夠反射特定頻率光綫的深灰色石材建造而成。霍金斯將這一發現稱之為“有生命的建築”。 本書最引人入勝的部分在於對這些遺跡的解讀。卡拉馬人似乎從未發展齣傳統的文字書寫係統，他們的“檔案”被儲存在建築本身的結構、雕刻的圖案以及一種被稱為“共振室”的圓形結構中。大衛·陳通過對這些結構聲音頻率的分析，破譯齣瞭一段關於卡拉馬人如何觀察星象、預測地質活動，以及他們如何應對一場突如其來的“大洪水”的敘事。 第四部分：文明的消亡與迴響 卡拉馬文明的消亡並非源於外敵入侵或瘟疫，而是源於他們自身對環境平衡的過度依賴與最終的失衡。根據建築殘存的信息，卡拉馬人試圖通過某種復雜的工程手段來“馴服”河流，卻引發瞭災難性的地質連鎖反應。 霍金斯和團隊在遺跡的最深處，找到瞭卡拉馬文明留下的最後信息——一個精密的、由水晶和某種未知閤金構成的裝置，它似乎是一個時間膠囊，或者說，是一個對後世的警告。裝置並非訴諸於財富或權力，而是關於“尊重邊界”和“傾聽大地之聲”的哲學遺訓。 尾聲：遺産的重量 《秘境探險：失落文明的最後迴響》不僅僅是一次地理上的發現，更是一次對人類文明發展路徑的反思。霍金斯在書的最後總結道，卡拉馬人的故事提醒我們，真正的進步並非在於對自然無休止的索取與改造，而在於深刻的理解與和諧的共存。 本書以令人信服的細節、嚴謹的科學考察和扣人心弦的敘事風格，帶領讀者體驗瞭一場超越時空的考古盛宴，讓人在驚嘆於古代智慧的同時，深思現代社會所麵臨的生態危機。它是一部獻給所有對未知世界抱有敬畏之心的探索者的緻敬之作。

評分☆☆☆☆☆

這部書的裝幀設計簡直是藝術品，拿到手的時候就忍不住仔細端詳瞭好久。封麵采用瞭一種很有質感的啞光紙張，觸感溫潤細膩，搭配上燙金的標題，在燈光下低調地散發齣一種奢華感。色彩的運用也非常考究，主色調是沉穩的墨藍和優雅的米白，既不過於張揚，又透露齣一種高級的品味。內頁的紙張選擇瞭偏暖的米黃色，長時間閱讀眼睛也不會感到疲勞，這對於我這種喜歡窩在沙發上一下午啃完一本書的人來說，簡直是福音。更值得稱贊的是它的版式設計，文字的排版疏密有緻，留白處理得恰到好處，讓每一頁都像是一件精心構思的作品。尤其是那些插圖和圖錶的穿插，無論是綫條的粗細還是色彩的搭配，都與整體的風格保持瞭高度的統一性，看得齣設計團隊在細節上是下瞭大功夫的。這本書的實體書，本身就是一件可以陳列在書架上，時不時拿齣來翻閱欣賞的佳作，光是這份視覺和觸覺上的享受，就已經值迴票價瞭。我甚至覺得，這本書的實體版本，比許多專門的藝術畫冊還要來得精緻和用心。

評分☆☆☆☆☆

讀完這本書，我感覺自己的“時尚雷達”似乎被重新校準瞭一遍。作者的敘事方式非常引人入勝，她沒有采用那種教科書式的乾巴巴的理論堆砌，而是像一位經驗老到的閨蜜在跟你分享她最新的“時尚發現之旅”。書中對不同年代風格演變的梳理，簡直是一場穿越時空的奇妙旅程。比如，她對上世紀黃金時代好萊塢造型的剖析，那種對剪裁和麵料的執著，對比今天快時尚的迭代速度，形成瞭一種強烈的反思空間。更讓我驚喜的是，她對一些經典單品——比如那條“永遠不會齣錯的小黑裙”——的起源和文化意義的挖掘，不再是流於錶麵的介紹，而是深入到瞭它如何從一個特定曆史背景下的功能性服裝，一步步蛻變成全球女性衣櫥裏的精神圖騰。閱讀過程中，我常常會停下來，閤上書本，迴想自己衣櫃裏的某件衣服，突然間理解瞭它存在的“重量”和“意義”。這絕不是一本教你“怎麼穿”的書，而是一本讓你“理解美”的書，它提升瞭我的審美門檻，讓我看待穿搭不再是追逐潮流，而是建立一種屬於自己的、有深度的風格體係。

評分☆☆☆☆☆

這本書的知識密度實在驚人，我不得不承認，我需要反復閱讀纔能消化其中三分之一的內容。作者顯然對時尚産業的運作機製有著極其深刻的理解，她將那些光鮮亮麗的T颱背後隱藏的商業邏輯、供應鏈的復雜性，乃至是知識産權糾紛和可持續發展麵臨的睏境，都剖析得淋灕盡緻。我特彆欣賞她那種不偏不倚的批判性視角，她既贊美瞭創新帶來的飛躍，也毫不留情地指齣瞭行業內部的虛浮和過度包裝。例如，她對“高定”（Haute Couture）在當代市場的定位分析，結閤瞭市場數據和曆史沿革，讓我對這個曾經覺得遙不可及的概念有瞭更清晰、更理性的認識。閱讀過程中，我拿齣筆記本，密密麻麻地記滿瞭關鍵概念和人名，感覺自己就像是在上一個非常前沿的行業研討會。這本書的深度遠超齣瞭普通的大眾讀物，它更像是一本麵嚮專業人士的行業白皮書，但語言風格又控製得恰到好處，讓非專業人士也能跟著邏輯鏈條順暢地理解復雜的商業運作。

評分☆☆☆☆☆

這本書最讓我感到“耳目一新”的是它探討時尚與社會心理之間的微妙互動。它跳齣瞭傳統時尚評論的窠臼，開始關注“穿衣”行為背後的深層動機。作者探討瞭身份構建、群體歸屬感，甚至是個體焦慮是如何投射到我們選擇的衣物上的。比如，書中有一章詳細分析瞭“製服”在不同文化中象徵意義的轉變，從最初的約束和統一，到後來成為反叛精神的載體，這種跨文化的比較分析，視角極其開闊。閱讀體驗是充滿“共鳴感”的，你會不斷在書中的描述裏看到自己或身邊人的影子——為什麼我們會下意識地選擇某些顔色來應對壓力？為什麼在社交媒體時代，人們對“完美形象”的渴望達到瞭前所未有的高度？這本書沒有給齣簡單的答案，而是提供瞭一套強大的分析工具，幫助讀者去審視自己與衣物之間的復雜關係。它讓我意識到，我們身上的每一件衣服，都是無聲的宣言，都在嚮世界傳遞著我們希望被如何解讀的信息。這是一種非常深刻的自我對話的契機。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我原本以為這會是一本比較沉悶的書，但作者的敘事節奏掌握得像一部精彩的紀錄片。每一章的結構都設計得極富張力，常常在一個關鍵的轉摺點戛然而止，迫使你翻到下一頁去探尋究竟。她擅長用生動的案例來串聯起宏大的曆史背景。比如，她講述某位設計師如何利用一場時裝秀來迴應當時的社會運動，那種戲劇化的描述，讓人仿佛身臨其境，感受到瞭藝術與現實碰撞的火花。而且，這本書的行文流暢自然，文筆帶有明顯的小說敘事技巧，即使是描述那些技術性的麵料創新，她也能用富有畫麵感的語言將其描繪齣來，避免瞭枯燥感。我不是一個能長時間集中注意力的人，但在這本書麵前，我竟然可以連續閱讀數小時而不覺疲憊。它成功地將學術的嚴謹性、曆史的厚重感，與流行文化的輕盈活潑完美地融閤在一起，做到瞭雅俗共賞的極佳平衡，絕對是一次愉悅的閱讀體驗。