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宋策 著

图书标签:

• 护肤
• 美容
• 肌肤管理
• 抗衰老
• 皮肤问题
• 健康
• 保养
• 美丽
• 女性
• 生活方式

店铺： 夜语笙箫图书专营店

出版社： 漓江出版社

ISBN：9787540775339

商品编码：29936470434

包装：平装

出版时间：2015-06-01

基本信息

书名：拯救肌肤

定价：68.0元

作者：宋策

出版社：漓江出版社

出版日期：2015-06-01

ISBN：9787540775339

字数：50000

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：20开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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《美丽俏佳人》宋策老师20年美容护肤力作
以植物、鲜花、科技的力量成就女性无龄美肌
全球首部有机美学护肤圣经
全球时尚生活美学家 宋策新美丽呈现。今天关于美容保养的信息多到让我们眼花缭乱，无所适从，作者想跟大家分享的是一种简单的有机美容护理方式，在对抗岁月的路上用自然的力量和科技的手段去完成肌肤不老的神话。肌肤总在岁月的四季轮回中老去，而唯有发现有效安全，简单的护理方式才是肌肤健康和年轻的有效保证，借由科技的力量和植物鲜花的有机护肤方式真正帮助到你的肌肤恢复青春活力。

目录

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作者介绍

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宋策，全球时尚生活美学家，亚洲自然美容疗法专家，亚洲裸妆教父，全球私人美丽定制概念创始人，《美丽俏佳人》专家主持，中国化妆艺术创研中心导师，中国十大造型师
　　宋策，全球时尚生活美学家，20年前从一把剪刀和一支化妆刷开启了美丽人生。他早年留学海外，将东方美学精髓和西洋美学融和，独树一帜的裸妆风格，赢得全球明星的拥戴。
　　他在电视、时尚界以及专业领域取得的卓然成绩，被外媒体和业界誉为“亚洲裸妆教父”，使他成为当今全球受瞩目的殿堂级美学造型大师之一。
　　作为东方风行传媒内地首席签约美学专家，他是中国时尚界从幕后走到台前的偶像级明星导师。专业、幽默、极具时尚亲和力的风格在电视节目中受到观众广泛的关注和认可。
　　他游走全球时尚美容界，以独特的专业视角和多年美学积累连续出版了《亚洲风尚美》、《彩妆奇迹》、《私人美丽定制》三本美学专著。2013年出版的《私人美丽订制》一书更受到欧洲媒体巨大关注。在他看来，复制他人的风格注定永远无法走在时代的前端，唯有发现自己独特的美，才能绽放别样的光彩。而他创立的“私人美丽定制”美学体系，更让全球女性在四季变换的季节里找到自己专属的美丽。

文摘

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序言

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晨曦中的低语：一部关于古老技艺与现代哲思的交织史诗 《晨曦中的低语》 并非一部讲述美容秘诀或皮肤护理方法的书籍。它是一部深入探讨时间、记忆、以及人类文明在面对短暂与永恒之间的挣扎的作品。本书以极其细腻的笔触，带领读者穿梭于几个截然不同却又微妙关联的时空，审视那些看似微不足道的日常行为背后，所蕴含的深邃哲学意涵。 全书结构犹如一幅精心编织的挂毯，由三个核心部分构成，它们相互渗透、彼此呼应，共同构建了一个关于“存在之痕迹”的宏大叙事。 第一部：时间的灰烬——失落的缮写者 故事的开篇，我们将跟随主人公，一位名叫埃利亚斯的隐士，隐居在亚平宁半岛一处被遗忘的修道院残骸中。埃利亚斯毕生致力于修复和解读一批自中世纪以来被时间侵蚀的羊皮纸文献。这些文献并非宗教典籍，而是记录着一个已消失的、专注于“微观记录”的修会——“光之守望者”的日常手稿。 “光之守望者”的信徒们相信，宇宙的真理并不存在于宏大的星体运行中，而在于每一个瞬间的精确捕捉与记录。他们的主要工作是“描摹光线”：用特制的、由植物染料和矿物研磨而成的颜料，在极其精细的皮革上，记录下一束阳光穿过彩色玻璃窗投射在地板上的具体形状、颜色变化，以及光影移动的速率。 本书细致描绘了埃利亚斯如何花费数十年时间，试图重现这些失传的技艺。他必须精确计算不同月份、不同时辰的日照角度，甚至要研究当年修道院建筑材料的矿物成分如何影响光的折射。他的生活被简化到极致：研磨颜料、浸泡皮革、在寂静中等待光线的出现。 通过埃利亚斯的挣扎，作者探讨了“执着”的本质。这种近乎偏执的记录行为，究竟是为了保存一种转瞬即逝的美，还是一种对抗虚无的徒劳尝试？羊皮纸上的每一道笔触，都是对“流逝”发出的最微弱、却最坚定的抗议。当埃利亚斯最终完成一幅关于“秋分正午，灰尘微粒在光束中舞蹈”的摹本时，他领悟到的并非科学的胜利，而是关于“瞬间”的全新哲学定义——瞬间的永恒性在于被忠实承载。 第二部：几何的迷宫——都市的拓扑结构 故事的场景猛然切换，进入二十世纪三十年代一座快速扩张的欧洲大都会的腹地。在这里，我们遇到了建筑测量师塞拉菲娜。塞拉菲娜的工作是绘制城市日益复杂的地下管线图和建筑蓝图。然而，她的心智却被一种更古老的、关于“空间记忆”的理论所占据。 塞拉菲娜对那些被新建筑所掩埋的旧街道、被填平的河流和被遗忘的地下墓穴产生了强烈的着迷。她开始秘密进行一项非官方的工作：绘制“负面地图”——记录那些“不在场”的结构。她并非简单地绘制废弃建筑的轮廓，而是尝试用几何符号，描绘出那些旧空间留下的“压痕”或“心理残余”。 书中详细描述了塞拉菲娜如何利用声纳设备、地质雷达，试图“听见”被混凝土覆盖的石板路的回响。她发现，城市的心脏并非其表面的钢铁与玻璃，而是那些被不断覆盖、不断重建的、深埋的层次结构。每一个新的楼层，都在向下方施加一种无形的压力，这种压力在空气中留下了无法用尺子测量的“张力场”。 这一部分深入探讨了现代性带来的“空间遗忘症”。当一切都被标准化、模块化时，个体的“地方感”是如何被剥夺的？塞拉菲娜的“负面地图”成为一种激进的抵抗，它坚持认为，一个地方的历史性重量，比它当前的功能状态更为真实。书中穿插了大量关于非欧几何、拓扑学和记忆宫殿理论的讨论，用严谨的逻辑来解构都市的表象。 第三部：琥珀的秘密——编码的呼吸 最终的故事线将视角拉向了南美洲一处偏远的热带雨林边缘。一位植物化学家，年迈的卡洛斯教授，毕生致力于研究一种罕见的热带树脂——“凝思树液”。这种树液的形成过程极其缓慢，需要数百年才能凝结成琥珀状的固体。 卡洛斯教授发现，这些树脂在形成过程中，会极其微弱地捕捉周围环境中的气味分子、湿气波动，甚至是极低频率的声音振动。他发展出一种极为精密的、非侵入性的光谱分析方法，试图“解码”这些古老的琥珀样本。 他所发现的并非化学成分的改变，而是某种信息的载体。在一块形成于五百年前的树脂中，卡洛斯教授检测到了一种特定花粉的微弱印记，这种花粉与当地一个已被灭绝的土著部落的祭祀仪式时间高度吻合。随后，他从另一块琥珀中“提取”出一种由特定昆虫翅膀振动产生的次声波的“残影”。 这一部分的哲学核心在于探讨“信息如何超越物质载体而存留”。卡洛斯教授的实验挑战了传统科学对“证据”的定义。如果一个遥远过去的事件，其最微弱的痕迹能够被一种看似惰性的物质所捕获并保存，那么“遗忘”是否只是我们解码能力不足的表现？他最终放弃了将这些信息公开发表，因为他意识到，知识的价值不在于传播，而在于发现本身所带来的对宇宙秩序的敬畏感。 结语：连接痕迹 《晨曦中的低语》的结尾，这三条看似不相干的线索汇合于一个共同的主题：所有关于“保存”的努力，无论是以羊皮纸、地图还是树脂的形式，都是人类对自身脆弱性的深刻认识。 埃利亚斯在光影中寻找绝对的瞬间，塞拉菲娜在厚重的地层中寻找消失的路径，而卡洛斯则在凝固的呼吸中聆听远古的回声。他们共同揭示了：真正的“存在”不是我们能用眼睛直接看到的事物，而是那些被时间磨损、被空间掩盖，却仍顽强地留下印记的“痕迹”。本书以其深沉的内省和对细节的近乎迷恋的描绘，邀请读者重新审视自己与世界、与时间建立联系的方式。

评分☆☆☆☆☆

这本《光影流转》简直是一场视觉盛宴，作者对于光线在不同场景下的捕捉能力达到了惊人的地步。我记得有一次，我正在读描述清晨薄雾笼罩下森林的那一章，那种湿润、微凉的感觉几乎要穿透纸面，让我不由自主地深吸一口气，仿佛真的置身于那片寂静的林地之中。作者没有简单地用“明亮”或“昏暗”来概括，而是细致入微地描绘了阳光如何穿过茂密的枝叶，在潮湿的苔藓上投下斑驳陆离的光斑，那种光影的跳跃感，简直是教科书级别的描摹。更令人赞叹的是，作者似乎有一种魔力，能将无形的光线赋予了情感和重量。例如，描述一座古老建筑内部，从高高的拱形窗户射入的侧光，不仅照亮了尘埃的轨迹，更烘托出一种历史的沉淀感和一丝不易察觉的哀伤。这种对环境氛围的精准拿捏，让阅读体验变得极为立体和沉浸。我读完之后，甚至会不自觉地去观察自己周围环境中的光影变化，对日常的美感有了全新的认识。这本书不只是在讲述故事，它更像是一本关于如何“看”世界的指南，教会我们去欣赏那些稍纵即逝的美丽瞬间。

评分☆☆☆☆☆

《迷失的星图》这本书，如果用一个词来形容，那就是“迷宫”。叙事结构极其复杂，作者似乎故意设置了层层叠叠的谜团，让你在阅读过程中始终处于一种既困惑又着迷的状态。我特别喜欢其中关于时间线处理的手法，它并非线性推进，而是像打乱了的扑克牌一样，通过不同角色的记忆碎片和手稿片段进行拼凑。起初，我常常需要回头翻阅前几章，试图理清谁是谁、谁在什么时候说了什么，那种烧脑的感觉非常过瘾。其中有几段关于“镜像城市”的描写，逻辑缜密到令人发指，作者构建了一套自洽的，但又完全颠覆我们常规认知的物理法则。我甚至怀疑作者在写作时是否画了大量的逻辑图表来确保其严密性。这本书最成功的地方在于，它在解开一个谜团后，立刻又抛出了一个更大的疑问，让你根本停不下来，总想知道真相究竟藏在哪里。读完最后一页，那种恍然大悟和意犹未尽的感觉交织在一起，让我久久不能平静，甚至开始思考现实生活中我们所认定的“真实”是否也只是一个被设定的程序。

评分☆☆☆☆☆

读完《铁与尘埃》后，我感觉自己像是经历了一场漫长而艰苦的徒步。这本书的语言风格极其粗粝、直接，充满了力量感，完全没有多余的润饰或矫饰。它聚焦于工业革命早期，讲述了矿工和工厂工人艰辛而无望的生活，那种压抑和挣扎感几乎要通过文字的颗粒感传递出来。作者对于劳动场景的描绘，细节丰富到令人心惊：煤渣的气味、机器运转时震动带来的耳鸣、工头呵斥时的唾沫星子，都刻画得淋漓尽致。我印象最深的是描写一次井下事故的段落，作者没有渲染过分的悲情，而是用一种近乎冷酷的、客观的笔触记录了生命在巨大工业机器面前的脆弱和微不足道。这种冷静的叙事方式反而产生了更强大的冲击力，它迫使读者直面那个时代最残酷的底色。这本书与其说是在讲故事，不如说是在为那段被遗忘的底层生活立传，它让你对“生存”二字有了更深刻、更沉重的理解。

评分☆☆☆☆☆

《月光下的植物学》这本书带给我的感受是宁静和超现实的和谐共存。它表面上看起来像是关于稀有植物的研究报告，但骨子里却充满了魔幻现实主义的浪漫色彩。作者对于植物形态的描述，已经超越了生物学的范畴，带有一种近乎神话般的敬畏感。例如，书中描述了一种只在特定月相下才会开花的“琉璃莲”，它的花瓣被形容为“凝固的月光”，听起来就美得不真实。叙事节奏极其缓慢，如同植物的生长过程，充满了等待和酝酿。阅读时，我需要放慢自己的呼吸和思维速度，才能跟上作者那种悠然自得的节奏。这种缓慢不是拖沓，而是一种刻意的留白，让你有时间去想象那些奇异植物的生长环境，去感受它们与夜色之间的隐秘联系。这本书非常适合在深夜，伴着一杯清茶，一个人静静品读，它能让你的心绪沉淀下来，仿佛被一种古老而神秘的自然力量轻轻环抱。

评分☆☆☆☆☆

说实话，《高墙内的回响》一开始让我有些抗拒，因为它涉及的主题非常沉重，是关于记忆、创伤以及社会隔阂的深度探讨。但随着阅读深入，我发现作者的切入点非常巧妙，她没有直接去控诉或批判，而是通过主人公几个零碎、破碎的梦境片段来构建整个故事的内在逻辑。这些梦境的衔接非常跳跃，有时是模糊的儿时片段，有时是成年后的压抑场景，但所有片段都围绕着一道“高墙”展开，象征着无法逾越的心理障碍。作者的文字功力在于她能将抽象的情感具象化：比如“恐惧像冰冷的铁锈一样攀附在喉咙上”，这种感官上的代入感极强。这本书的结构更像是一首意识流的诗歌，语言密度很高，很多句子需要反复咀嚼才能领会其中的多重含义。它挑战了读者对线性叙事的依赖，要求我们主动去构建意义，读完后留下的不是一个清晰的答案，而是一种关于自我与外界关系的深刻反思，让人久久不能忘怀。