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杰希嘉 著

图书标签:

• 时尚
• 穿搭
• 法国
• 巴黎
• 女性
• 衣橱
• 风格
• 生活方式
• 实用指南
• 搭配

店铺： 梅凯瑞图书专营店

出版社： 中信出版社

ISBN：9787508609331

商品编码：29932639340

包装：平装

出版时间：2007-08-01

基本信息

书名：打开巴黎女人的衣橱

定价：36.00元

作者：杰希嘉

出版社：中信出版社

出版日期：2007-08-01

ISBN：9787508609331

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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法国巴黎现场即时通讯，揭开巴黎女人的品位与时尚魅力，图文并茂的时尚写真，感受时尚之都的女性的真实生活，作者旅居法国多年，深谙法国女性的装扮之道。
法国巴黎现场即时通讯，揭开巴黎女人的品位与时尚魅力，图文并茂的时尚写真，感受时尚之都的女性的真实生活，作者旅居法国多年，深谙法国女性的装扮之道。要带你一起打开巴黎女人的衣柜，看看她们巧手随意梳整的发型、平价的上衣、便宜的裙子、历久不衰的鞋款、裹着一件挡风的外套、再背着不的皮包，或者色调一致，或者绚丽缤纷，属于巴黎女人的迷人韵味自然流露而出。

内容提要

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不在巴黎，也可以像真正的法国女人那样优雅！
来自法国的现场即时通讯，揭开巴黎女人品位与时尚的魅力之谜！
巴黎女人可能不是挺漂亮，但是很耐看；决非特立独行，却深具原创性；随意漫步巴黎，不管是露天咖啡座、公园、河畔、每一处街边的长椅上，你会发现每个巴黎女人都是天生的造型师，不管是轻披风衣坐在一起开心谈笑，还是踩着芭蕾伶娜便鞋在街头独行，不刻意去追求时尚的她们，却能在永远保持优雅的前提下，穿出自己不同的风格。
屏息啜饮花都芬芳浪漫的每一瞬间，轻轻开启巴黎女人的衣橱……
旅居法国多年的杰希嘉，要带你一起打开巴黎女人的衣柜，看看她们巧手随意梳整的发型、平价的上衣、便宜的裙子、历久不衰的鞋款、裹着一件挡风的外套、再背着不的皮包，或者色调一致，或者绚丽缤纷，属于巴黎女人的迷人韵味自然流露而出。

目录

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作者介绍

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杰希嘉，我长得一点儿也不高，160cm都不到。浑身肉肉的，距离肥胖还有一段努力空间，却*不瘦。肚子饿了就吃东西，很饿就多吃一些，不很饿就少吃一点，吃完却要散步。喜欢喝水，也喜欢喝可口可乐，但是只喝经典口味。对于运动没有很大的兴趣，讨厌健身房，却热爱走路，

文摘

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序言

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《都市霓虹下的优雅秘密：现代女性的自我重塑与时尚哲学》 内容简介： 本书并非聚焦于某个特定城市的风尚演变，而是深入探讨了当代都市女性在快节奏生活与多元文化交织中，如何构建个人风格，实现内在与外在的和谐统一。我们摒弃了对单一地域风格的刻板描摹，转而剖析一种普适性的、基于自我认知的时尚哲学。 全书分为四个主要部分，层层递进，引导读者从基础认知到深度实践，最终达成一种成熟、自信的生活态度。 第一部分：解构“风格”的本质——超越流行符号 在信息爆炸的时代，“风格”常被误解为对最新潮流的盲目追逐。本书首先挑战了这一观念，提出真正的风格是个性与环境深度融合的产物。 第一章：身份的剪影与衣橱的哲学基础 本章详述了风格的三个核心要素：原生性格、生活场景需求和审美积累。我们探讨了如何通过日常观察、艺术熏陶和旅行体验来丰富个人的“审美词汇库”。我们不会提及特定国家（如“巴黎”）的服饰清单，而是教授读者一套分析工具，用于评估哪些元素能够真正代表自己的价值观和职业需求。例如，我们讨论了“功能性”与“表达性”之间的平衡点，如何根据工作性质（例如，需要高度创造力的行业与需要严谨专业的行业）来调整着装的语言。 第二章：材质的语言与触感的记忆 本章聚焦于面料选择的深度考量，这远超“天然纤维”或“合成纤维”的简单二元对立。我们深入解析了羊毛、丝绸、亚麻以及新型高科技面料在不同气候条件下的表现力、耐久性及对穿着者情绪的影响。详细分析了面料的垂坠感（Drape）、肌理（Texture）和光泽（Luster）如何影响整体造型的“质感档次”。我们提供了一份详细的“面料性能评估表”，帮助读者根据地域气候和活动强度做出理性选择，而非仅仅追求品牌标签。 第三部分：衣橱的精算与动态平衡 现代女性的衣橱需要兼顾效率与美观。本部分致力于提供一套系统性的衣橱管理方法论，强调“少而精”的购买策略，并建立一个可持续的、易于维护的个人服饰系统。 第三章：胶囊衣橱的进阶构建：模块化穿搭系统 我们摒弃了传统的“黑白灰基础色”的刻板建议，而是倡导建立“色彩主题模块”。读者将被引导去确定自己最能驾驭的主色调群（Core Palette）和点缀色组（Accent Group）。本章详述了如何计算衣物之间的“配比率”（例如，基础单品应占70%，个性单品占30%），以及如何确保所有单品（包括鞋履和配饰）都能实现至少三件以上的自由组合。我们引入了“年度采购预算分配模型”，指导读者将资金优先投入到高使用率、高价值的单品上。 第四章：服饰的“生命周期”管理与维护艺术 时尚的意义在于持续的魅力，而非短暂的新鲜感。本章详述了针对不同面料和结构（如定制西装、精细针织品、皮具）的专业养护技巧，这包括正确的清洗频率、储存环境（湿度、光照控制）以及小损伤的即时修复方法。我们提供了一份“衣物急救箱”的配置清单，重点介绍如何利用基础工具延长服饰的有效穿着年限，从而减少不必要的重复消费。 第三部分：身体与比例的几何学——修饰与自信的统一 本部分关注如何理解并优化自身的身体形态，用服装的线条和结构来表达力量感和优雅感，而不是试图隐藏或扭曲自己的自然轮廓。 第五章：结构、线条与视觉重心的调整 本章运用基础的视觉设计原理，分析服装的剪裁（Cut）如何影响人体的视觉分割线。我们深入探讨了领口、腰线、裤线和裙摆长度对身材比例的戏剧性影响。例如，如何通过V领或方领来调整颈部线条，或如何运用高腰线设计来拉伸下半身比例。讨论重点在于“适应你的身体，而非让身体适应服装”的原则，提供多种体型（梨形、苹果形、沙漏形等）的通用剪裁优化建议，这些建议是基于结构力学而非地域偏好。 第六章：配饰的“锚点”效应：细节的定调力量 配饰被定位为完成整体造型的“锚点”和表达个性的“签名”。本章分析了不同材质、尺寸的珠宝、眼镜、腰带和围巾在造型中所扮演的角色——是中和（Softening）、聚焦（Focusing）还是对比（Contrasting）。我们指导读者如何建立一个与自身气质匹配的配饰收藏体系，例如，如何选择适合不同场合光线条件的金属色调（冷调或暖调），以及如何利用配饰的几何形状来平衡服装的柔和度。 第四部分：风格的内在延伸——态度与生活方式的融合 最终的风格表达源于内心的笃定。本书的最后部分探讨了如何将外部的精致转化为一种自然而然的生活态度。 第七章：从“穿着”到“存在”：自信的无声表达 本章探讨了“仪态”与“着装”的相互作用。再昂贵的服装也无法弥补松垮的姿态。我们提供了关于站姿、行走和就座的基本调整练习，强调肢体语言的开放性与流畅性。同时，讨论了“场合感知力”——理解何时需要内敛，何时可以张扬，这是一种高情商的表现。真正的优雅并非来自刻意的摆拍，而是源于对当下环境的尊重与自我状态的完全掌控。 第八章：持续进化：风格的迭代与心智的成熟 风格不是静止的目标，而是一个终身学习的过程。本章鼓励读者定期进行“风格审计”，审视自己是否被过去的偏好所束缚。我们提供了一套“灵感捕获与转化系统”，指导读者如何将日常生活中遇到的美（无论是建筑线条、音乐节奏还是自然光影）转化为可应用于着装的灵感元素，确保个人风格能够随着阅历的增加而不断提炼和深化。 结语：你的衣橱，你的宣言 总结全书核心理念：你的着装选择，是你向世界发出的最直接、最无需言语的宣言。它关乎效率、关乎品味，更关乎你如何定义并珍视自己在这广阔都市中的独特存在。本书致力于提供工具和哲学框架，助你打造一个真正为你服务的、充满智慧和力量感的个人形象体系。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计得极其精美，那种法式复古的优雅感扑面而来，光是看着就让人忍不住想翻开。我以为内容会是那种硬邦邦的时尚指南，教你如何搭配、如何挑选品牌，但实际上，它更像是一场深入巴黎女性内心世界的旅程。作者的文字充满了画面感，描绘的不仅仅是衣服的款式，更是那些衣物背后承载的生活哲学。比如，她如何细致地剖析一条经典的香奈儿外套，不是简单地介绍它的历史，而是讲述它如何成为一个女人衣橱里的“盔甲”，陪伴她走过人生的不同阶段。书里有大量关于“衣橱精简”的讨论，但重点完全不在于扔掉多少件衣服，而是如何通过筛选，让剩下的每一件单品都真正为你服务，体现你的个性和态度。我尤其喜欢其中关于“二手淘货”的章节，那完全不是我们常说的“捡漏”，而是一场与历史和故事的对话，寻找那些被时间打磨出独特韵味的物件。读完之后，我对待自己的衣橱有了一种全新的敬畏感，不再追求数量的堆砌，而是开始思考每一件衣服对我意味着什么，这对我来说，是一次心灵上的重塑。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书的时候，我的期待值其实是比较高的，毕竟“巴黎女人”这个标签本身就自带光环。然而，这本书真正吸引我的地方，恰恰在于它毫不留恋地戳破了那些虚无的“完美幻想”。作者并没有把巴黎女性塑造成不食人间烟火的仙女，反而展现了她们在穿衣选择上的极度务实和清醒。书中有一段对我触动很深，是关于“投资基本款”的论述，她并不是盲目推崇羊绒或真丝，而是强调那种“质地带来的自信感”。她用非常口语化的方式，分享了自己年轻时犯过的错——追逐潮流却换来一身廉价的“快时尚堆砌”。这种坦诚让阅读体验变得无比真实和亲切。与市面上那些只谈论奢侈品和最新款式的书籍不同，这本书更像是一位住在巴黎多年的闺蜜在给你“传授武功秘籍”，充满了生活气息和烟火气。它教会我的不是如何“看起来像”一个巴黎女人，而是如何从内心深处建立起一种不需要外界认可的穿衣自信。那种自信，是源于对自身风格的深刻理解，而不是盲目模仿T台造型。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事结构非常松散，但又恰到好处地保持着一种法式的“漫不经心美学”。它不像一本结构严谨的教科书，更像是一本被精心收藏的日记本，每一页都可能跳跃到不同的主题。比如，可能前一页还在细致描述如何找到一家手艺精湛的鞋履修复店，后一页就突然转到了对“下午茶着装”的哲学思考。这种跳跃感起初让我有点摸不着头脑，但慢慢地，我体会到了其中的妙处——因为真正的生活，本就不是线性的。书中关于“配饰的哲学”那一章，简直是神来之笔。它颠覆了我过去认为配饰只是点缀的想法，作者将一条丝巾、一枚古董胸针，赋予了情感和历史的厚度。她强调的不是“拥有多少”，而是“如何运用”——如何让一件小小的配饰成为你今天心情的无声宣言。这种对细节的极致关注，远超出了普通时尚书籍的范畴，它已经上升到了生活艺术的高度，让人读完后，会不由自主地想要拿起身边的一件旧物，重新审视它的价值。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，我购买这本书有一部分原因是被它的副标题所吸引，我期待能学到一些立竿见影的穿搭技巧。然而，这本书带来的冲击是更深层次的，它彻底改变了我对“打理衣橱”这件事的定义。它不仅仅关于“穿什么”，更关于“如何生活”。书中对“衣橱的季节更替”那段描写，非常细腻地体现了这一点：如何有意识地收纳过季衣物，这个过程被描述成一种与过去和未来的对话，而不是简单的清理。作者很幽默地提到了“衣橱里的幽灵”——那些买了却从未穿过的衣服，并探讨了我们为什么会做出这些冲动的购买决定。这种对消费心理的剖析，非常到位，让我立刻联想到了自己那堆积如山的“后悔药”。全书的语言风格非常知性，夹杂着法式特有的慵懒和智慧，阅读起来是一种享受，仿佛沐浴在巴黎午后的阳光下，慢悠悠地品味着生活的质感。它不是一本让你急于出门去购物的书，而是一本让你坐下来，重新审视自己与“物”之间关系的指南。

评分☆☆☆☆☆

这本书的行文非常具有感染力，有一种强烈的代入感，仿佛作者正坐在你对面的咖啡馆里，用一种极其放松的姿态，跟你分享她多年来在巴黎衣橱哲学上的心得体会。我最欣赏的是，它完全避开了那种高高在上的指导口吻，而是大量使用了“我们”和“我发现”这样的表达，构建了一种平等的交流空间。书中有一段关于“不完美之美”的论述，让我印象尤为深刻——它赞美了那些微小的瑕疵：衣袖上不小心留下的印记、皮鞋上自然形成的折痕，以及略微褪色的牛仔裤。作者认为，正是这些痕迹，才定义了衣服的主人，赋予了它们生命力，让它们从商品变成了个人历史的载体。这与当代社会追求“全新无暇”的审美观形成了鲜明的对比。阅读这本书的过程，与其说是学习时尚知识，不如说是一场自我和解的旅程，学会接纳自己的不完美，并将其转化为一种独特的个人魅力。那种由内而外散发出来的松弛感，才是巴黎女人真正的“时髦秘诀”。