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上海琵琶学会 编

图书标签:

• 琵琶
• 练习曲
• 考级
• 中国音乐
• 乐器学习
• 民族乐器
• 音乐教材
• 技能提升
• 古典乐器
• 艺术考级

店铺： 土星图书专营店

出版社： 上海音乐

ISBN：9787807510390

商品编码：29920204502

出版时间：2007-06-01

基本信息

• 商品名称：中国琵琶考级练习曲
• 作者：编者:上海琵琶学会
• 定价：35
• 出版社：上海音乐
• ISBN号：9787807510390

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2007-06-01
• 印刷时间：2018-06-21
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：
• 包装：平装
• 页数：137

目录

前 言
一、初级曲目
空弦练习一
空弦练习二
弹挑练习一
弹挑练习二
弹挑练习三
弹挑练习四
弹挑练习五
过弦练习一
过弦练习二
过弦练习三
活指练习一
换把练习一
换把练习二
音阶练习一
音阶练习二
摭分练习一
摭分练习二
摭分练习三
摭分练习四
摭分练习五
泛音练习一
泛音练习二
泛音练习三
滚奏练习一
滚奏练习二
滚奏练习三
滚奏练习四
扫拂练习一
扫拂练习二
扫拂练习三
扫拂练习四
扫拂练习五
扫拂练习六
节奏练习一
节奏练习二
节奏练习三
绰注练习一
绰注练习二
绰注练习三
推拉练习一
推拉练习二
推拉练习三
推拉练习四
半轮练习一
半轮练习二
半轮练习三
半轮练习四
半轮练习五

璀璨的东方弦音：古代与近现代琵琶艺术精粹赏析 一部深入探讨中国琵琶艺术发展脉络、技法演变与文化内涵的权威论著 --- 导言：穿越时空的拨弦之声 本书并非仅仅是一本技法指导手册，而是一部旨在全面梳理和深入剖析中国琵琶艺术发展史诗的学术与鉴赏读物。我们试图带领读者，跳脱出日常的练习曲范畴，去仰望和探究这件拥有两千多年历史的乐器，如何在历史的长河中不断演变、吸收与创新，最终形成今日之辉煌面貌。从汉代的“曲项琵琶”到今日的“梨形抱月”，琵琶的声音从未停歇，它承载着宫廷的典雅、文人的哀思、民间的活力，以及革命年代的激昂。 第一章：琵琶的源流与早期形态的考古学考察 本章将追溯琵琶的远古根源，结合出土文物、壁画图像及早期文献记载，详尽勾勒出琵琶形制与演奏技法的初始面貌。 1.1 丝路上的舶来品与本土化的融合： 探讨琵琶自西域传入中原的路线、时间节点，以及它如何与本土的弹拨乐器（如阮、方孔琵琶等）进行基因交流与融合。重点分析魏晋南北朝时期，琵琶在民间乐舞和佛教音乐中的早期角色。 1.2 早期琵琶的“曲项”与“直项”之辩： 详述曲项琵琶（手抱式）向直项琵琶（抱于胸前式）演变的关键历史时期。通过对敦煌莫高窟壁画、新疆吐鲁番出土乐器残骸的图像学分析，重建早期曲项琵琶的音色特点、指法倾向（如拨奏为主还是揉弦技巧的萌芽）。 1.3 隋唐盛世：燕乐与琵琶的黄金时代： 深入剖析唐代宫廷燕乐体制下，琵琶音乐的规范化与成熟。重点研究唐代琵琶曲目结构（如《塞上曲》的雏形），以及“琵琶行”等文学作品中对琵琶演奏家（如张仲 দেখলাম）技艺的生动描绘，探讨唐代“弹、挑、勾、剔”等基础指法在早期乐谱（如工尺谱的雏形）中的体现。 第二章：宋元：文人雅玩与武曲气势的勃兴 宋元时期是琵琶艺术风格发生关键性转变的时期，标志着其从单纯的伴奏乐器向独奏乐器的过渡。 2.1 文人音乐中的“清商”遗韵： 考察宋代士大夫阶层对琵琶的推崇，分析文人笔记中记载的“独奏”实践。探讨宋代流行的琵琶“小曲”或“曲牌”中，如何融入文人审美情趣，强调细腻的情感表达与结构上的精巧。 2.2 南戏与说唱音乐对琵琶的革新： 重点分析元代杂剧和南戏的兴盛，对琵琶演奏技艺带来的冲击。在说唱音乐的推动下，琵琶需要更具叙事性、更富于戏剧性的表现力，这促成了“轮指”等技巧的强化，以应对更长的乐句和更复杂的情感铺陈。 2.3 浙南与江南丝竹的影响： 考察在地域性音乐发展中，琵琶如何被吸纳进新兴的合奏形式，初步形成其在民间音乐语汇中的独特地位，为后来的流派形成埋下伏笔。 第三章：明清：琵琶音乐的定型与流派的诞生 明清两代是琵琶艺术体系最终确立，并形成明确流派风格的关键时期。大量传统曲目的定谱和演奏法集的出现，标志着琵琶艺术进入成熟期。 3.1 《神奇秘谱》与“武库”的奠基： 全面解析朱载堉《神奇秘谱》中收录的琵琶曲对后世的深远影响。重点研究其中记载的“文曲”与“武曲”的明确划分，及其对双手技巧的初步规范。 3.2 琵琶的“文武”分野与风格的分化： 深入探讨明末清初形成的两大主要演奏体系——“文曲”（抒情、细腻）与“武曲”（激昂、刚劲）的审美差异。通过比较不同时期乐谱（如《太大鼓谱》《徽言秘旨》）的记谱特点，揭示不同流派在处理同一主题时的技法侧重。 3.3 江南丝竹与“上路”琵琶的成熟： 详细阐述以“平湖秋月”、“阳春白雪”等为代表的江南丝竹音乐中，琵琶所扮演的核心角色。分析其细腻的装饰音处理、揉弦的力度控制，以及与二胡、筝等乐器的配合技巧，标志着“雅致”一脉的顶峰。 3.4 浙派的刚健与创新： 聚焦于清代中后期在浙江地区崛起的浙派，以其对轮指的极致运用和对“大曲”结构的处理能力而著称。探究浙派如何继承武曲精神，并将其发展为极具技术挑战性和宏大叙事性的演奏风格。 第四章：近现代的变革与琵琶的转型 进入近现代，随着社会环境的巨变和西方音乐思潮的涌入，琵琶艺术迎来了前所未有的挑战与机遇。 4.1 传统“技击”的现代化演绎： 重点分析二十世纪上半叶，以汪幼 ভবন、蒋荫 প্রতিষ্ঠা等为代表的演奏家如何继承和改良传统武曲。探讨在新的演奏厅和民族乐团的背景下，如何调整音量、拓宽音域以适应大型合奏的需求。 4.2 《十面埋伏》的地位与象征意义： 专门分析传统武曲巅峰之作《十面埋伏》在不同历史时期的诠释差异。考察其对“扫”、“轮”、“扫竹”等高难度技巧的集中体现，以及它如何成为民族精神的文化符号。 4.3 新乐曲创作的浪潮与表现力拓展： 梳理自上世纪五六十年代至今，涌现出的优秀琵琶独奏新作品（如《春江花月夜》的改编与新创作、《火彩》等）。分析作曲家如何引入和借鉴西方和声、配器概念，拓展琵琶在表现现代生活、抽象情感方面的可能性，以及在指法运用上对传统技法进行的创新性发展。 结语：面向未来的弦音探索 本书的最后部分，将对当前琵琶演奏的现状、教学体系的完善与国际传播进行展望。琵琶已不仅属于中国，它正以其独特的东方韵味，在世界音乐舞台上占据一席之地。我们期待通过对历史与技法的系统梳理，能为未来的琵琶艺术工作者提供一个坚实而广阔的学术视野，激励他们继续探索这件古老乐器蕴含的无限生命力。 --- 本书特色： 资料翔实，引用大量鲜为人知的早期谱例与文物图像。 理论与实践相结合，深入剖析指法背后的历史逻辑。 语言严谨，结构清晰，适合音乐学专业人士、高级演奏者及资深爱好者深入研究。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计得相当雅致，封面选用了沉稳的黛青色，配以烫金的书名，在光线下散发出低调而典雅的光泽。内页的纸张质地很好，触感平滑，墨色清晰，长时间阅读也不会感到眼睛疲劳。排版布局非常考究，注重留白，使得乐谱的视觉感受非常舒适。尤其值得称赞的是，对于一些复杂的指法标记和演奏提示，采用了不同于主谱的字体或颜色进行区分，非常人性化，对于初学者和进阶者都能提供清晰的指引。拿到这本书时，首先感受到的是一种对传统音乐载体的尊重，它不仅仅是一本练习曲集，更像是一件精心制作的艺术品，让人在翻阅和使用时都能体会到制作者的匠心独运。这种对细节的关注，极大地提升了学习过程中的愉悦感和专业性。

评分☆☆☆☆☆

这本书的选曲广度与深度令人印象深刻，它似乎不仅仅局限于某一个流派或时期，而是囊括了中国琵琶学习体系中各个关键技术节点的典型范例。我发现其中包含了大量对基本功（如轮、扫、按、绰、注等）进行专项攻克的曲目，这些曲子虽然短小精悍，但招招直击要害，能够迅速暴露和修正演奏者在特定技巧上的薄弱环节。更棒的是，它巧妙地将枯燥的技术练习融入了富有音乐性的片段中，使得练习过程不至于枯燥乏味。这种“寓教于乐”的编排方式，对于保持学习的持续动力至关重要。我尝试练习了其中几首针对“扫弦力度控制”的片段，效果立竿见影，之前总是把握不准的力度对比，现在有了明确的参照和目标感。

评分☆☆☆☆☆

从教学法的角度来看，这本书的进阶逻辑设计得非常科学且循序渐进。它并非简单地按照曲目的难易程度直线排列，而是似乎构建了一个完整的技术能力图谱。最初的几组练习侧重于左右手的协调与独立性，随后过渡到复杂的节奏型和音色变化，最后才引向速度和表现力的提升。这种阶梯式的难度提升，让学习者能够稳扎稳打，每完成一个阶段的练习，都能清晰地感受到自己技术层面的提升，极大地增强了学习的信心。对于自学者而言，这本书简直是如同拥有了一位无声的、经验丰富的导师，它用最直观的乐谱语言告诉你“下一步该练什么”以及“应该练到什么程度”。这种结构化的设计，避免了盲目练习带来的时间浪费。

评分☆☆☆☆☆

这本书的注释部分处理得非常精妙，它做到了在提供足够指导的同时，又留下了足够的想象空间给演奏者，避免了过度干预个人风格的形成。对于一些跨越式的大跳和复杂的连贯动作，书中标注了清晰的“建议手型参考图”，这些图示并非死板的教科书式范本，而是更偏向于实际演奏中更容易施展的状态，非常实用。此外，对于某些需要特别注意呼吸感或气息流动的乐句，作者用极简的文字点出了“意境”或“情绪的转折点”，这种提示非常高明，它引导我们思考如何用指尖去讲述音乐的故事，而不是仅仅机械地完成音符的堆砌。这种对“意境”的强调，使得练习曲不再是单纯的技术堆砌，而是成为了音乐表达的基石。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值，远超出了其作为“练习曲集”的传统定义。它更像是一部浓缩了数十年教学经验的“方法论”。我注意到书中收录了一些看似很基础却极少在市面上单独成册的“过渡性练习”，这些片段在连接初级技巧与高级曲目之间起到了至关重要的桥梁作用。很多时候，我们在学习新曲目时遇到的瓶颈，往往是因为缺乏某个特定过渡技术的巩固，而这本书恰恰填补了这些空白。它以一种严谨而富有弹性的方式，构建了一个完整的技术生态系统，确保学习者在攀登技艺高峰的道路上，每一步都踩得坚实有力，可谓是琵琶学习者案头不可或缺的“工具书”与“心法典”的完美结合体。