数字时代的东方音乐(精)/互联网语境中中外音乐交互影响研究丛书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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喻辉 编

图书标签:

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出版社： 浙江大学

ISBN：9787308175593

商品编码：29920347174

开本：16

出版时间：2017-12-01

基本信息

• 商品名称：数字时代的东方音乐(精)/互联网语境中中外音乐交互影响研究丛书
• 作者：喻辉|总主编:喻辉
• 定价：88
• 出版社：浙江大学
• ISBN号：9787308175593

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2017-12-01
• 印刷时间：2017-12-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：16开
• 包装：精装
• 页数：324
• 字数：337千字

内容提要

《数字时代的东方音乐(精)》是作者喻辉关于东 方音乐的论文集，其中部分文章涉及数字时代的古琴 艺术、音乐学科建设、音乐相关名词翻译等，数篇文 章为作者所撰写的与音乐有关的中国学术名著的提要 ，作者为其参与编写的丛书或他人的专著所撰写的序 言、后记，等等。这些文章涉及面广，从古至今，从 中到西，在有限的篇幅内向读者展现出数字时代东方 音乐的魅力。
    

作者简介

喻辉 云南大学特聘教授，艺术学院院长，**社科基金艺术学重大项目首席专家，美国威斯理安大学民族音乐学专业哲学博士(2000)，浙江省“千人计划”特聘专家。现兼任亚洲音乐学会共同会长，英文**期刊Asian Musicology《亚洲音乐学》共同主编，中国东方音乐学会副会长、秘书长，东亚乐律学会**2届中国会长。先后在A&HCI;、SSCI、CSSCI收录期刊发表中英文论文50余篇，在包括劳特利奇(Routledge)出版社和牛津大学出版社在内的**外出版社出版著作五本，主编丛书三套。为《格罗夫乐器辞典》华语地区**特约撰稿人，牛津大学出版社《牛津学科手册：中国音乐》共同主编。

目录

第一章 乐律学研究(Tone Systems)
甘美兰斯连德若音阶律学原理的新发现
——从苏灵笛开孔比例看东方音律中隐含的物理基础．
从扎利诺音阶的实践看古琴音乐的纯律与“复合律制”问题
琴律探微
《神奇秘谱》琴曲的调弦法
《神奇秘谱》琴曲的取音方式与音阶类型
论“苦音”调式结构的模糊性
“乐律学”的英文译名与学科范畴问题
第二章 数字音乐学(Distal Musicology)
**化数字田野中的民族音乐
——YouTube上中国音乐的分布与流行模式研究
古琴减字谱音高信息计算机自动处理原理
超媒体与民族音乐学(译文)
第三章 历史与形态(History and Forms)
关于巴克·克莱顿早期上海生活史料的考证
探析中国说唱传统对盘索里发展产生影响的可能性(译文)
《琴律说》提要
《琴史》提要
《三才图会》提要
《事林广记》提要
《太音大伞集》提要
《古今图书集成·乐律典》提要
谈曲艺音乐的分类
庐剧与民族音乐学
儿童游戏时的音乐即兴(译文)
第四章 学科建设(Development of Musicological Studies)
从A&HcI;音乐期刊目录看中国音乐学科的**化建设
新版《格罗夫乐器辞典》与“古琴”条目的*新
从文本走向音像的民族音乐学
——**传统音乐学会首届音像民族音乐学研讨会综述
中国音乐研究的新视角
——“互联网语境下中国音乐的**视野”**学术研讨会综述
学科盛会史海探索
——中国音乐史学会第十三届年会相关综述
展艾伦(Alan Thrasher)和他的中国音乐事业
音乐学研究的科学精神
——写在陈应时教授荣获“小泉文夫奖”之际
东方音乐研究的传统与传承
语言与西方音乐研究
艺术与体裁
“爵士世界主义”与中国爵士
庐剧声腔系统研究的新成果
非物质文化与非物质文化遗产
互联网时代与中国音乐走出去
以东方的音乐文化交流服务“一带一路”
从“弘扬个性”到“仰望星空”
——倾听世界当代舞台设计泰斗李名觉
第五章 跨文化研究(Cross-Cultural Studies)
甘美兰在加拿大地区的跨文化互动与混合(译文)

《跨文化音乐实践：全球化背景下的音乐流变与认同重塑》 导言：全球化浪潮下的音乐图景重构 进入二十一世纪，全球化进程以前所未有的速度和广度渗透到人类社会的方方面面，音乐领域尤为显著。技术进步，尤其是数字媒体和互联网的普及，极大地打破了地域限制，使得不同文化背景下的音乐以前所未有的方式相互接触、碰撞与融合。本书旨在深入探讨在这一宏大背景下，全球化如何重塑了音乐的生产、传播、消费模式，以及由此引发的文化认同的变迁与重建。我们关注的焦点并非特定地域或音乐流派的内部发展，而是横跨地理、文化和技术边界的复杂互动网络。 第一部分：技术赋能与音乐生态的颠覆 全球化背景下的音乐实践，其核心驱动力之一便是技术革命。本部分将聚焦于数字技术如何从根本上改变了音乐的“物质性”及其社会功能。 一、数字媒体与音乐的去物质化： 从CD到流媒体，音乐载体的转变，不仅影响了音乐的获取成本和便利性，更深远地改变了音乐的“听觉体验”和“收藏”观念。我们将分析数字压缩技术、点播平台和算法推荐系统如何重塑听众的音乐选择路径，以及这种去物质化如何影响音乐价值的衡量标准。 二、互联网基础设施与全球性传播网络： 互联网构建了一个无形的、全球性的音乐分发网络。本部分将考察社交媒体、在线社区和短视频平台如何成为新的音乐“造星工厂”和“流行制造中心”。重点分析新兴经济体和边缘音乐文化如何利用这些平台实现绕过传统唱片工业的直接传播，挑战了以往以西方为主导的音乐传播格局。我们还将探讨网络语言、模因文化（Meme Culture）如何与音乐符号交织，创造出新的、跨文化的传播语境。 三、音乐制作的民主化与声音的全球词汇库： 软件和硬件的进步使得音乐制作的门槛大幅降低。分析廉价的数字音频工作站（DAW）如何让非专业人士也能参与到音乐创作中。这种“人人都是制作人”的现象，催生了音乐声音元素的全球性“词汇库”，采样、合成器音色和混响效果的跨文化挪用和重组成为常态，模糊了“原创性”与“借鉴”的界限。 第二部分：跨文化交流中的音乐身份构建与张力 音乐一直是文化身份的核心载体。在全球化加速的语境下，音乐交流不再是单向的文化输入，而是复杂的、多向度的身份协商过程。 一、全球化背景下的“世界音乐”重估： “世界音乐”（World Music）作为一个标签，其历史和政治意涵值得深入剖析。我们关注，在全球化语境下，传统音乐的记录、展示和商业化是如何在“真实性”与“市场接受度”之间进行拉扯的。探讨非西方音乐家如何在保持文化根基的同时，运用全球性的音乐语言与国际听众对话，避免被异化为异域奇观。 二、混血与拼贴：音乐风格的全球化杂交： 跨文化接触直接体现在音乐风格的融合上。本部分将考察电子乐、嘻哈、摇滚等全球性音乐类型如何吸纳地方音乐元素，形成具有地方特色又面向全球市场的“杂交”音乐。分析这种融合现象中，地方元素是作为点缀被消费，还是深度参与到新的音乐结构之中，从而实现文化上的“在场性”。 三、文化挪用、致敬与知识产权的冲突： 在音乐符号自由流通的时代，文化挪用（Cultural Appropriation）议题日益尖锐。我们将审视不同文化群体对音乐符号的使用权和解释权的争夺。讨论在全球音乐语境下，如何区分尊重性的文化借鉴与剥削性的文化挪用，尤其是在音乐的商业化运作中，如何平衡创作者的经济利益与文化敏感性。 第三部分：音乐消费的社会学转向与地方性回响 技术和全球融合最终作用于个体听众和地方社群，重塑了音乐的社会功能和情感联结。 一、算法驱动下的“回音室效应”与音乐的碎片化： 流媒体时代的算法推荐机制，虽然提高了音乐发现的效率，但也带来了潜在的“回音室”效应，加剧了审美趋同和音乐体验的碎片化。探讨个性化推荐如何影响听众的“共同文化体验”，以及音乐社群如何努力在算法的洪流中维持其共享的文化空间。 二、音乐消费中的身份政治与“在地化”抵抗： 尽管全球音乐产品充斥市场，但地方性的音乐实践并未消亡，反而常常以更具批判性的姿态出现。本部分分析特定地域的音乐社群如何利用全球工具（如社交媒体）来重新组织和强化其本土身份。探讨地方音乐家如何通过对传统乐器、语言或叙事方式的当代化处理，实现对全球文化强势的一种有效抵抗或对话。 三、音乐在公共空间的角色变迁： 音乐如何从过去的公共庆典或仪式性场所，转移到日益私密化的个人听觉空间？分析音乐在城市景观、商业空间中的应用（如背景音乐、氛围营造）如何与全球化的消费文化紧密结合，以及这种变迁对音乐作为社会动员工具或集体记忆载体的功能有何影响。 结论：迈向更具包容性的全球音乐未来 本书的最终目标是描绘一幅复杂而非线性的全球音乐交流图景。我们认为，在数字时代，音乐的生命力来源于其无休止的流动性与对既有规范的挑战。未来的研究和实践需要更加关注交流中的权力关系、本土知识的价值，以及如何在技术赋能的同时，维护音乐实践的文化深度与伦理责任，最终促成一个更加多元、相互理解的全球音乐新秩序的建立。

评分☆☆☆☆☆

阅读体验上，这本书的节奏感把握得极好，完全不是那种让人昏昏欲睡的学术腔调。它更像是一部精心剪辑的纪录片，信息量大却不拥堵，观点鲜明却不失谦逊。作者似乎深谙如何与读者进行一场高质量的“对话”，总能在关键时刻抛出一个引人深思的问题，或者引用一段恰到好处的引文来佐证自己的论点。我特别留意到它在处理复杂概念时所采用的类比手法，非常接地气，能迅速拉近读者与专业领域的距离。虽然涉及的领域跨度较大，但作者的笔触始终保持着一种清澈和精准，没有丝毫的拖泥带水。读完闭卷沉思时，脑海中浮现的画面是多维且立体的，这无疑是优秀叙事结构带来的效果，让人回味无穷，并期待着作者未来能继续在这条探索之路上走得更远。

评分☆☆☆☆☆

我发现这本书的语言风格极具辨识度，它介于严肃的学术探讨与流畅的文学散文之间找到了一种奇妙的平衡。没有过于晦涩难懂的术语陷阱，也没有为了追求通俗而牺牲掉深度的倾向。作者的文字充满了一种内敛的激情，让你感觉到他对于所研究对象怀有一种深厚的感情和敬意。尤其是在描述那些文化演变的转折点时，文字的张力被调动到了极致，仿佛能触摸到历史的脉搏。这种优美的文笔，极大地降低了阅读门槛，使得那些原本可能只被专业人士关注的话题，得以更广泛地传播。最终，这本书给我的印象是：它不仅是一部严谨的论著，更是一件值得细细品味的艺术品，值得被放置在书架上，时常翻阅，每次都能从中汲取到新的营养。

评分☆☆☆☆☆

这部作品的叙事张力着实令人称道。作者仿佛是一位技艺高超的织工，将看似零散的线索巧妙地编织成一张宏大而精密的网。它不像那种平铺直叙的流水账，反而充满了对细节的精雕细琢。读进去的时候，我时常会忘记自己是在阅读一本“研究”性质的著作，而更像是跟随一位经验丰富的向导，深入一片充满未解之谜的文化丛林。书中对某个特定历史节点的剖析，简直可以用“入木三分”来形容，那种对人性幽微之处的洞察，让人拍案叫绝。我尤其欣赏它在构建理论框架时所展现出的那种克制与力度，既不失学者的严谨，又保有故事的感染力。整本书读下来，感觉不仅仅是获得了一些知识点，更像是完成了一场思维上的深度探险，那些被作者轻轻带过，却蕴含无限可能的留白，至今仍在我脑海中回荡，催促着我去进一步的思考和探索。

评分☆☆☆☆☆

不得不提的是，这本书在材料的广博性上确实做到了极致。我原以为这是一部聚焦于某一特定文化领域的小众探讨，但翻开后才发现，它所引用的案例和背景资料之丰富，远超我的预期。从古典文献的细微考据，到当代社会现象的敏锐捕捉，作者展现出一种近乎百科全书式的知识储备。更难能可贵的是，这种博学并非简单的堆砌，而是服务于一个清晰的中心思想。所有的旁征博引，最终都像河流汇入大海一样，指向了作者试图构建的那个宏大理论体系。这种融会贯通的能力，在当今这个信息碎片化的时代，显得尤为珍贵。它给予了读者一种踏实感：你知道自己正在跟随一位真正“博览群书”的人前行。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值，在我看来，很大程度上体现在它提供的全新视角和思维框架。它挑战了我过去对某些既定概念的固有认知，迫使我从一个完全陌生的角度去重新审视那些习以为常的事物。作者在论证过程中，对于逻辑链条的构建非常严密，每一步推导都像是精密的齿轮咬合，几乎找不到可以指摘的漏洞。这种逻辑的坚固性，给了读者极大的信服力。它不满足于停留在现象的描述，而是深入挖掘背后的驱动力，那种对“为什么会这样”的执着追问，是真正有思想的著作所应有的气质。阅读它，就像是接受了一次高强度的智力训练，虽然过程需要集中精神，但完成后的那种豁然开朗的感觉，是任何消遣性读物都无法比拟的。