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上海琵琶学会 编

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• 中国音乐
• 乐器学习
• 民族乐器
• 音乐教材
• 技能提升
• 古典乐器
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店铺： 木垛图书旗舰店

出版社： 上海音乐

ISBN：9787807510390

商品编码：29920186579

出版时间：2007-06-01

基本信息

• 商品名称：中国琵琶考级练习曲
• 作者：编者:上海琵琶学会
• 定价：35
• 出版社：上海音乐
• ISBN号：9787807510390

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2007-06-01
• 印刷时间：2018-06-21
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：
• 包装：平装
• 页数：137

目录

前 言
一、初级曲目
空弦练习一
空弦练习二
弹挑练习一
弹挑练习二
弹挑练习三
弹挑练习四
弹挑练习五
过弦练习一
过弦练习二
过弦练习三
活指练习一
换把练习一
换把练习二
音阶练习一
音阶练习二
摭分练习一
摭分练习二
摭分练习三
摭分练习四
摭分练习五
泛音练习一
泛音练习二
泛音练习三
滚奏练习一
滚奏练习二
滚奏练习三
滚奏练习四
扫拂练习一
扫拂练习二
扫拂练习三
扫拂练习四
扫拂练习五
扫拂练习六
节奏练习一
节奏练习二
节奏练习三
绰注练习一
绰注练习二
绰注练习三
推拉练习一
推拉练习二
推拉练习三
推拉练习四
半轮练习一
半轮练习二
半轮练习三
半轮练习四
半轮练习五

《古韵新声：中国传统音乐赏析与现代演绎》 内容提要 本书并非针对某一乐器技巧的系统训练手册，而是以广阔的视野，深入探讨了中国传统音乐的源流、美学特征、不同乐种的文化意蕴，并聚焦于当代音乐家如何在新时代背景下，对这些古老精粹进行创造性转化与创新性发展。全书结构严谨，内容丰富，旨在为音乐爱好者、专业研究者以及对中华文化有浓厚兴趣的读者提供一个全面而深刻的知识框架。 第一章 华夏乐韵之肇始：先秦至唐宋的音乐图景 本章追溯中国音乐的古老根脉。从《诗经》中的乐舞场景，到孔子“兴于诗，立于礼，成于乐”的哲学思想，勾勒出早期音乐的社会功能与伦理地位。重点分析了雅乐（宫廷音乐）的制度化过程，探讨其“中和”之美的核心价值。随后，笔锋转向汉魏六朝的胡汉乐融合，尤其是魏晋风度对音乐审美的影响，如对“玄学”音乐的推崇。 高潮部分聚焦于唐代，这一时期音乐的繁荣达到了前所未有的高度。详细梳理了燕乐（宴会音乐）的成熟，九部乐的体系构建，以及琵琶、箜篌等外来乐器本土化的过程。通过对敦煌壁画中乐器形象的考证，结合史料记载，重现了盛唐乐舞的恢弘气象。在宋代，市民音乐的兴起与词乐的结合，标志着音乐审美从宏大叙事向个体情志的转向，为后世的戏曲音乐奠定了基础。 第二章 传统乐种的精微构建：器乐与声乐的体系研究 本章深入剖析了中国传统音乐的几大主要门类，强调其独特的记谱法、演奏技法和美学追求。 A. 丝竹之妙：器乐的深度解析 古琴的“空灵”与“中和”： 探讨古琴七弦的象征意义，重点分析“散、按、进退吟猱”等指法如何共同营造出“大音希声”的境界。介绍不同流派的风格差异，如虞山派的刚健与广陵派的洒脱。 板胡与京胡的叙事张力： 考察北方器乐的特色，分析板胡和京胡等高音乐器的音色特性如何在戏曲伴奏中烘托人物情绪，并探讨其在民间器乐合奏中的作用。 吹管乐的地域色彩： 以笛子和唢呐为例，区分南北风格。北方笛子偏向深沉、悠远，常用于抒写田园牧歌；南方曲笛则音色清亮，更富于婉转的叙事性。唢呐的“冲劲”与穿透力，在民间庆典中的不可替代性被详尽论述。 B. 歌咏之魂：声乐的文脉传承 本节重点剖析了昆曲、评弹等曲艺形式的声腔特点。昆曲的“水磨腔”被视为中国声乐艺术的巅峰，其吐字归韵、气息控制与舞台表演的完美结合，体现了极致的含蓄美。对比分析了地方戏曲中花部声腔的粗犷与雅部声腔的细腻，揭示了不同地域社会阶层对音乐表达的需求差异。 第三章 民族音乐的地域性与文化密码 中国幅员辽阔，音乐的地域性表现得尤为突出。本章通过案例分析，展示了少数民族音乐如何植根于特定的地理环境与生活习俗。 西南少数民族的“复调思维”： 以云南、贵州等地的音乐为例，探讨了其与汉族音乐截然不同的多声部（或称“平行和声”）组织方式，分析了这些音乐在祭祀、劳动中的实际功用。 西北的“苍凉之音”： 聚焦于陕北民歌、花儿等，分析其长调中大量使用宽广的音程跳跃和特有的颤音技巧，如何完美地表达黄土高原的开阔与艰辛。 藏族音乐的宗教性与器乐特色： 探讨藏族寺院音乐的仪式感，以及长号、法螺等乐器在营造神圣氛围中的作用。 第四章 传统音乐的当代对话：创新与挑战 本章将视角转向20世纪至今，探讨传统音乐在现代化进程中所面临的挑战与孕育的机遇。 记谱法的规范化与普及： 详细梳理了民族音乐学界在记录和整理传统曲目方面所做的巨大努力，包括工尺谱向五线谱转化的技术难点和文化权衡。 “民族管弦乐”的兴起与融合： 分析了二十世纪中叶，作曲家们如何借鉴西方管弦乐队的配器法和和声织体，对传统民族乐器进行重新编配，创作出如《春江花月夜》、《金蛇狂舞》等经典作品。探讨这种“中西合璧”模式下，如何保持民族乐器的“本色”不被稀释。 现代演绎的实验与探索： 讨论当代音乐家在演奏传统曲目时所进行的风格化探索，包括使用电子乐元素、爵士节奏等进行跨界合作，以及如何平衡市场需求与艺术纯粹性之间的矛盾。这一部分的讨论，旨在展示传统音乐并未固化僵死，而是在持续地呼吸和演化。 结语：薪火相传，和而不同 总结全书观点，强调中国传统音乐体系的博大精深，并呼吁读者以开放、审慎的态度对待未来的发展方向。音乐的生命力在于其适应时代的文化张力，保护传统并非意味着一成不变，而是在深刻理解其内核精神的基础上，赋予其新的生命形式。 本书特点： 1. 理论深度与实例结合： 不止于介绍乐器，更深入剖析了其背后的哲学思想与美学范式。 2. 覆盖面广： 囊括了雅乐、燕乐、曲艺、地方音乐等多个维度，构建了完整的知识体系。 3. 视角现代： 专门辟出章节探讨当代音乐实践，使读者能将古老的知识与当下的音乐现场联系起来。 适合读者： 音乐专业学生、民族音乐学研究者、文化遗产保护工作者，以及所有渴望系统了解中国音乐文化精髓的普通读者。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，封面采用了深沉的靛蓝色，配以烫金的纹饰，显得古典而又不失现代感。我拿到手的时候，首先被它厚实的纸张质感所吸引，那种略带粗糙却又手感温润的纸张，让人忍不住想立刻翻开阅读。内页的排版也十分考究，字体选择的是一种略带宋体风格的清晰字体，行距和字距都经过精心调整，即便是长时间阅读，眼睛也不会感到疲劳。更值得称赞的是，书中对图文的编排极为用心，一些关键的历史事件和人物介绍部分，都配有高清的插图，这些插图并非简单的装饰，而是起到了很好的辅助说明作用，让复杂的历史脉络变得更加直观易懂。整体来看，这不仅仅是一本书，更像是一件可以细细品味的艺术品，体现了出版方对内容和形式的极致追求。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容深度和广度都超出了我的预期，它没有停留在对传统叙事的简单复述，而是深入挖掘了许多鲜为人知的社会背景和文化思潮。作者的笔触非常细腻，尤其是在描绘人物内心世界的转折和挣扎时，那种入木三分的洞察力让人拍案叫绝。我印象最深的是其中对某个特定时期知识分子群体精神状态的剖析，作者通过引用大量一手资料和私人信件，构建了一个立体、丰满且充满矛盾的人物群像，完全颠覆了我过去对那段历史的刻板印象。阅读过程中，我时常需要停下来，反复咀嚼那些精妙的论述和犀利的观点，甚至需要查阅一些延伸资料来辅助理解。这本书无疑是为那些渴望深度思考、不满足于表面功夫的读者量身定做的，它提供的不仅仅是信息，更是一种全新的认知框架。

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

这本书的结构布局展现了作者极高的逻辑思维能力和宏观把控力。它并非简单地按照时间线索铺陈，而是巧妙地设置了几个相互关联又彼此独立的叙事模块，这些模块像精密的齿轮一样咬合在一起，最终导向一个完整且令人信服的结论。每章的过渡都处理得非常自然，上一章留下的悬念总能被下一章以一种意想不到却又合乎情理的方式解答。而且，作者在论证观点时，采用了多角度的对比分析方法，使得全书的论述显得极其稳固和立体，避免了单一视角的片面性。对于我这种习惯于系统性学习的读者来说，这种严谨的结构安排简直是福音，它极大地帮助了我构建起对整个主题的清晰认知体系，可以说，这本书的骨架搭得极其漂亮。

评分☆☆☆☆☆

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