服装美学-(第5版) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

吴卫刚 著

图书标签:

• 服装美学
• 服装设计
• 时尚
• 审美
• 色彩
• 面料
• 款式
• 流行趋势
• 服装史
• 设计原理

店铺： 中关村图书大厦图书音像专营店

出版社： 中国纺织出版社北京图书发行部

ISBN：9787518049150

商品编码：29903603813

出版时间：2018-06-01

基本信息

商品名称： 服装美学-(第5版)	出版社： 中国纺织出版社北京图书发行部	出版时间：2018-06-01
作者：吴卫刚	译者：	开本： 16开
定价： 49.80	页数：275	印次： 20
ISBN号：9787518049158	商品类型：图书	版次： 5

服饰的语言：从历史、文化到个人表达的深度探索 本书旨在为读者提供一个全面而深入的视角，理解服装的复杂性及其在人类社会中的核心地位。我们不局限于单纯的款式介绍或流行趋势的简单罗列，而是将服装视为一种强大的文化载体、一种非语言的交流工具，以及个体身份构建的关键元素。 第一部分：服装的起源与历史演进——人类文明的编年史 本部分将追溯服饰的起源，探讨其在不同历史阶段的功能性与象征性转变。 1. 早期服饰的实用哲学： 考察史前人类如何利用自然材料（皮革、植物纤维）应对环境挑战。重点分析早期服装的结构与地域性适应，例如极地文化中多层穿搭的精妙设计，以及热带地区对轻薄、透气材料的偏好。这些早期的选择并非偶然，而是人类生存智慧的直观体现。 2. 古代文明中的服饰等级与规范： 深入研究古埃及、美索不达米亚、古希腊和罗马的服饰制度。服装如何被用作区分社会阶层、职业和宗教信仰的明确符号？例如，罗马长袍（Toga）在不同场合下的穿着规则，其复杂的折叠和披挂方式，本身就是一套完整的社会礼仪手册。我们将分析这些服饰如何通过材质的稀有度（如紫色染料的获取难度）和裁剪的复杂性，来固化统治阶层的权威。 3. 中世纪与文艺复兴的结构革命： 探讨中世纪欧洲服饰受宗教影响下的保守与后期哥特式风格中对垂直线条的追求。随后，文艺复兴时期，随着地理大发现和财富的积累，服饰开始展现出对人体美学的重新关注。紧身胸衣（Corset）的出现，虽然在现代看来有诸多争议，但在当时代表着对特定理想女性形象的塑造。面料技术的进步，如丝绸和天鹅绒的广泛应用，使得服饰成为财富与艺术品味的直接展示。 4. 工业革命与大众化的开端： 详细分析19世纪工业革命对服装生产模式的颠覆性影响。缝纫机的发明和标准尺寸的初步建立，使得中产阶级首次能够接触到比以往更复杂的、定制化的外观。同时，服装的“功能性”开始被重新审视，职业装（如早期西装的定型）应运而生，标志着服装开始向专业化和实用化倾斜。 5. 20世纪的解放与风格的爆炸： 重点分析两次世界大战对女性服饰的深刻影响，以及随后的解放浪潮。从香奈儿（Chanel）对束缚的挣脱，到迪奥（Dior）“新风貌”（New Look）对女性曲线的回归，再到嬉皮士运动中的反主流文化表达。20世纪是服装史上风格迭代最快的时期，每一种风格的兴起都与重大的社会思潮和青年运动紧密相连。 第二部分：服饰的符号学与文化阐释——穿戴的无声宣言 本部分侧重于解析服装作为一种“文本”的解读方式，探讨其背后的文化代码和心理机制。 1. 身体与服装的二元关系： 服装如何“建构”或“遮蔽”身体？我们不再将服装视为单纯的覆盖物，而是探讨它如何参与到性别身份的构建中。例如，男性气质（Masculinity）在不同文化中对服装提出的具体要求，以及女性气质（Femininity）如何通过剪裁、色彩和配饰进行表达和重塑。 2. 亚文化与边缘群体的“反时尚”： 深入分析摇滚、朋克、哥特等亚文化群体如何利用服装的“故意失当”或“夸张化”来表达对主流社会的疏离和批判。这些“反时尚”往往在被主流吸收后，反过来成为下一波时尚的灵感来源，揭示了时尚循环的内在张力。 3. 跨文化语境下的服装误读： 讨论服装在国际交流中的潜在陷阱。某些在特定文化中代表尊敬或喜庆的颜色或图案，在另一个文化中可能带有负面含义。本节旨在培养读者的文化敏感度，理解服装交流的复杂性和语境依赖性。 4. 材质的哲学： 探究不同面料在文化感知中的差异。羊毛的厚重感与亚麻的轻盈感，丝绸的光泽与棉布的朴实，它们传递出的社会经济信息远超其物理属性。此外，新材料的出现（如合成纤维）如何改变了人们对“奢华”和“耐用”的定义。 第三部分：服装设计与穿着者的个体表达 本部分将焦点从宏大的历史与文化背景，转向微观的个体选择和设计过程。 1. 剪裁的几何学与人体工程学： 详细解析服装结构中的基本原理，如省道（Darts）、褶裥（Pleats）和衬垫（Padding）在塑造三维形态中的作用。理解服装版型（Pattern Making）不仅仅是技术活，更是对人体形态的艺术化处理。 2. 色彩心理学与着装决策： 探讨色彩理论在服装搭配中的实际应用。红色、蓝色、绿色等主色调在不同饱和度和明度下如何影响穿着者自身的情绪感知以及旁观者的第一印象。分析色彩如何被用来建立“权威感”、“亲和力”或“创造力”。 3. 配饰的权力： 强调配饰（鞋履、珠宝、头饰、眼镜）在完成整体造型中的决定性作用。配饰往往是信息密度最高的元素，它们可以瞬间改变一件基础服装所传达的语境——同一件白衬衫，搭配不同的领带和袖扣，便能从会议室转向艺术沙龙。 4. 个人风格的构建与演化： 引导读者认识到“风格”并非一蹴而就，而是个体价值观、职业需求与审美取向的动态平衡。本书鼓励读者通过有意识的选择，将服装转变为表达自我独特叙事的工具，而非被动地追随潮流的产物。最终，服装美学应回归到对自我身份的清晰认知和满意表达之上。 本书结构严谨，分析深入，力求为所有对服装及其背后的社会文化现象感兴趣的读者，提供一个超越表象的、富有洞察力的研究框架。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计简直是一场视觉盛宴，色彩的运用大胆而又不失和谐，光影的捕捉细腻入微。每一次翻开它，都感觉像是在进行一次心灵的洗涤。作者对于服装线条和面料质感的把握达到了出神入化的地步，那些复杂的剪裁如何在二维平面上展现出三维的立体感，让人叹为观止。我特别喜欢其中关于“流动性”的章节，它不仅仅是在讨论布料的悬垂，更是在探讨人与服装之间动态的互动关系。阅读过程中，我仿佛能闻到高级定制工坊里裁剪布料时散发出的独特气味，感受到熨斗压过丝绸时那种微妙的阻力。书中对不同历史时期服装风格演变的梳理，并非干巴巴的年代罗列，而是将每一次变革都置于当时的社会思潮和技术进步的大背景下进行深入剖析。比如，哥特式建筑对中世纪服装廓形的影响，那种向上、尖锐的视觉张力是如何通过腰线和领口体现出来的，讲解得极为透彻。即便是对于那些看似极简的现代设计，作者也总能挖掘出其背后蕴含的哲学思考和人文关怀，让人在欣赏美的同时，也引发了对存在意义的深思。这本书无疑是为那些真正热爱并渴望理解服装艺术的灵魂准备的精美礼物。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，这本书的深度远超我的预期，它像一把精密的解剖刀，将服装艺术的各个构成要素逐一拆解，然后用逻辑严密的论证重新组合起来，构建出一个宏大而完整的知识体系。最让我震撼的是对“色彩心理学”那一部分的阐述。作者没有停留在初级的冷暖色调划分，而是深入研究了不同文化背景下，特定色彩所承载的集体无意识符号。例如，某个东方国度视作吉祥的颜色，在另一片大陆上可能象征着哀悼，这种对比分析极具启发性。而且，书中对不同面料的纹理、光泽、手感如何影响穿着者的情绪和旁观者的感知，描述得极其到位。读完后，我再去观看任何一场时装发布会，视野都变得不一样了，不再仅仅关注新款式的“新颖性”，而是开始审视设计师是如何运用光线、阴影和材质的对比来制造戏剧效果的。这种从感性欣赏到理性分析的飞跃，是这本书给予我的最大馈赠。它不是一本教人如何搭配衣服的工具书，而是一本重塑你对“视觉语言”理解的教科书。作者的语言风格冷静、克制，但字里行间透露出的洞察力，如同冰川下的暗流，强大而不可阻挡。

评分☆☆☆☆☆

如果用一个词来形容这本书带给我的感受，那就是“重构”。它彻底重构了我对“流行”与“经典”之间关系的认知。过去我总认为，时尚就是不断地推陈出新，但这本书却清晰地指出，真正的创新往往是对手稿、轮廓和基本元素的重新排列组合，是对历史母题的现代转译。作者在阐述“符号学在服装中的应用”时，尤其精彩。比如，制服（Uniform）如何从功能性符号转化为权力或归属感的符号，以及街头文化如何反过来“收编”并解构这些既有的符号体系。这种对服装作为一种社会语言的研究视角，让我对周围环境中无声的交流有了更敏锐的洞察力。书中引用了大量的哲学和艺术理论来佐证观点，但所有引述都恰到好处，没有丝毫的堆砌感，反而像是在为你构建的分析框架添砖加瓦。它教会我的，是“看”的方式——不仅要看衣服本身，更要看它所处的语境、它所指向的未来。对于一个想在设计领域深耕的人来说，这本书提供了超越表象的深度透视能力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的阅读体验，就像是进行了一次漫长而愉快的学术旅行，每一次抵达新的“站点”，都会带来全新的认知冲击。我尤其欣赏作者在探讨“地域性与全球化对服装美学的影响”时的那种细腻的平衡感。在全球化浪潮下，很多地方特色服饰面临被稀释的风险，但这本书并没有一味地呼吁复古，而是展示了如何将那些珍贵的传统纹样、色彩哲学，通过现代设计语言进行“转译”，使其在国际舞台上焕发出新的生命力，既保留了根基，又适应了时代。书中关于“可持续性美学”的讨论，也极具前瞻性，它将环保理念融入到材料选择、廓形设计乃至服装生命周期的思考中，构建了一种对未来负责任的美学观。这本书的排版和装帧设计本身，也体现了高标准的审美追求，字体选择清晰易读，图文配合流畅自然。它是一本值得反复研读、常置案头的案头书，每次重读都会有新的感悟，就像与一位博学多识的智者在进行一场永不落幕的深度对话。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事节奏非常独特，它不像传统学术著作那样板着面孔，而是充满了作者个人的激情与探索精神。我特别欣赏它在理论与实践之间的那种精妙的平衡。比如，当讨论到“人体工程学与服装的关系”时，作者并没有陷入枯燥的参数计算，而是通过一系列生动的案例，展示了那些伟大设计师是如何在保证功能性的前提下，实现极致美学的突破。书中收录的那些高质量的、罕见的历史图片和手绘草图，简直是视觉盛宴。我记得有一张图，是某位20世纪初的设计师在尝试用非传统材料（比如金属丝线）制作裙撑的实验记录，那些手稿上的修改痕迹，仿佛能让人看到设计过程中的挣扎与顿悟。这种近乎“田野调查”式的深度挖掘，让这本书具有了无可替代的文献价值。它引导读者思考，美学不仅仅是表面的装饰，更是对人类身体、社会规范以及技术边界的不断试探与回应。每一次阅读，都会激发我想要拿起画笔或剪刀，去实践书中探讨的那些结构性创新的冲动。