混搭！混搭！ 9787538445893 吉林科学技术出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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冬雷 著

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• 混搭

店铺： 花晨月夕图书专营店

出版社： 吉林科学技术出版社

ISBN：9787538445893

商品编码：29903840621

包装：平装

出版时间：2010-03-01

基本信息

书名：混搭！混搭！

定价：29.90元

作者：冬雷

出版社：吉林科学技术出版社

出版日期：2010-03-01

ISBN：9787538445893

字数：

页码：287

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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跟模特学穿衣，教会你一件变百件的魔法混搭术。

内容提要

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《混搭!混搭!》告诉你，女孩衣橱中只需准备6种单品：T恤、衬衫、开衫、外套、裙装、裤装。只要掌握单品与单品间的搭配秘诀，不仅可以帮你寻找到适合自己肤色、形体并提升气质的衣装，更重要的是还教会你一件变百件的魔法混搭术，让你花有限的钱打造百变的你。从此你不必再为衣橱里那么多无法搭配的衣服而发愁，也不必为约会时找不到一身满意装扮而烦恼，现在就跟《混搭!混搭!》一起进入属于你自己的神奇的混搭时代吧!

目录

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Part01 女孩必备单品T恤
n01 净版T恤
n02 条纹T恤
n03 图案T恤
n04 裙式T恤
nPart02 为混搭添新意衬衫
nD1 收腰式衬衫
n02 长款衬衫
n03 宫廷式衬衫
n04 格子衬衫
nPart03 百变造型关键开衫
n01 针织开衫
n02 纯棉开衫
n03 运动开衫
nPart04 季节混搭主角外套
n01 西服
n02 毛衣
n03 风衣
n04 毛昵外套
n05 夹克
n06 棉服
nPart05 点缀万种风情裙子
n01 短裙
n02 中裙
n03 长裙
n04 连衣裙
nPart06 衬托抢眼上装裤子
n01 打底裤
n02 短裤
n03 七分裤
n04 长裤

作者介绍

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文摘

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序言

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Part01 女孩必备单品T恤
n01 净版T恤
n02 条纹T恤
n03 图案T恤
n04 裙式T恤
nPart02 为混搭添新意衬衫
nD1 收腰式衬衫
n02 长款衬衫
n03 宫廷式衬衫
n04 格子衬衫
nPart03 百变造型关键开衫
n01 针织开衫
n02 纯棉开衫
n03 运动开衫
nPart04 季节混搭主角外套
n01 西服
n02 毛衣
n03 风衣
n04 毛昵外套
n05 夹克
n06 棉服
nPart05 点缀万种风情裙子
n01 短裙
n02 中裙
n03 长裙
n04 连衣裙
nPart06 衬托抢眼上装裤子
n01 打底裤
n02 短裤
n03 七分裤
n04 长裤

探寻历史深处的微光：《古籍修复的技艺与温度》 书籍信息： 书名： 古籍修复的技艺与温度 ISBN： 9787538445900 出版社： 吉林科学技术出版社 预计字数： 约1500字 --- 楔子：纸张的呼吸与时间的低语 在数字洪流席卷一切的时代，我们与承载着千年记忆的纸质文献之间，似乎隔着一层难以逾越的鸿沟。然而，正是那些历经风霜、布满虫蛀与霉斑的古籍，以其独特的质地、墨色的晕染和手工的温度，向我们无声地诉说着历史的重量。它们不是静止的物件，而是活着的文物，需要温柔的双手去抚慰和延续生命的长度。《古籍修复的技艺与温度》并非一本冰冷的工具书，而是一部关于敬畏、耐心与匠心精神的实录。 本书带领读者走进一个鲜为人知却至关重要的领域——中国古籍修复的神秘殿堂。我们不谈如何利用高科技手段进行“克隆”，而是回归传统，探讨那些代代相传、融合了化学、物理学乃至美学的精湛技艺。 第一章：从“修补”到“存护”——理念的演进 修复的起点，首先是对“损毁”的理解。本书开篇追溯了中国古代文献保护观念的演变。从早期的“装帧”与“藏书”习惯，到宋元时期对蠹蚀、水渍的初步应对，再到近现代西方修复思潮涌入后，国内修复理念如何从“尽可能恢复原貌”转向“最小干预，可逆操作”的现代伦理。 我们深入分析了“原真性”在不同历史阶段的定义差异。例如，对于残损严重的拓片，是应保留其残缺的美感，还是用接近原纸的材料进行填充？这种选择的背后，牵动着对历史信息流失的深层忧虑。书中详尽对比了不同流派对“新旧材料融合度”的考量，强调现代修复的精髓在于——让后世的修补痕迹清晰可辨，绝不以假乱真。 第二章：无声的解剖学家——诊断与分析的艺术 每一次修复都是一场对“病史”的追溯。本书的第二部分聚焦于修复前的准备工作，这需要修复师具备如同文物医生般的诊断能力。 诊断工具箱： 我们详细介绍了肉眼观察、放大镜检查、紫外光照射（用于辨识修补痕迹和后世题跋的差异）等基础技术。更引人入胜的是，书中首次公开了部分修复案例中对“纸张纤维年代测定”的尝试，虽然宏观修复不依赖高精尖设备，但对纸张的纤维结构、墨色的化学成分进行初步判断，是选择合适修补材料的前提。 “病灶”分类解析： 页面发脆、霉变（绿霉、黑霉）、水渍扩散、虫蛀空洞、虫胶酸化、书页层粘连……每一种“病灶”都有其独特的修复路径。例如，处理因受潮而卷曲的经折装书页，需要模拟适宜的温湿度环境进行“平展”，这一过程慢到令人焦急，却不可或缺。 第三章：寻觅“同源”——材料的选择与制备 古籍修复对材料的要求近乎苛刻，核心原则是“同源性”。这意味着，修复所用的纸张、浆糊、丝线，必须在物理和化学性质上与原书尽可能接近。 “天工开物”般的造纸术： 本章用了大量篇幅介绍传统手工纸的复原工艺。修复师需要学会识别和使用如宣纸、皮纸、麻纸等不同年代、不同产地的手工纸。书中详细描述了如何与经验丰富的老纸匠合作，指导他们根据残损部分的纹理和厚度要求，定制“打浆”比例，甚至重现特定朝代的植物纤维处理方式。 浆糊的哲学： 浆糊，看似简单，实则是粘合的灵魂。本书揭示了小麦淀粉、糯米淀粉以及“糊精”在不同修复场景下的应用差异。不同种类的浆糊干燥后的韧性和收缩率截然不同，错误的糊化温度可能导致纸张在干燥过程中发生不可逆的形变。修复师必须掌握不同浆糊在不同气候条件下的“脾气”。 第四章：针尖上的舞蹈——核心修复技法详解 这是全书技术含量最高的部分，通过大量的图示和步骤分解，展示了修复师如何用最朴素的工具，完成精妙的“再造”。 1. 分层与剥离： 针对多层粘连的书页，如何使用极细的工具，在不损伤底层纸纤维的情况下，将层间粘合剂安全移除。这需要极高的稳定性和对纸张韧性的精确判断。 2. 补洞与接笔： 针对虫蛀空洞的修补，重点介绍“拼贴法”与“接纸法”。接纸法要求新纸与原纸的纤维方向保持一致，并在边缘处进行极细微的“洇化”处理，使接缝在肉眼下几乎消失。 3. 线装的复兴： 修复不仅仅是纸张的修补，也包括装帧的恢复。书中详细介绍了传统线装的打孔定位、引线穿梭的技巧，以及如何根据原书的破损程度，决定是“原式复装”还是“改良装帧”以增强其耐用性。 4. 拓片与画像的抢救： 尤其针对墨迹、碑帖的修复，强调如何处理墨迹的“洇散”问题，以及如何利用特制的矿物颜料进行色彩的微弱“补色”，力求在不改变原貌的前提下，增强其视觉的完整性。 终章：超越技艺的温度——修复师的精神世界 真正的修复，是与历史进行的一场漫长对话。本书最后回归到人文关怀。每一本书的残破，都讲述了一个使用者的故事——也许是战乱中的颠沛流离，也许是书房里的夜读灯光。修复师必须学会“倾听”这些无声的故事。 书中记录了几位资深修复专家的访谈片段，他们谈论的往往不是工具的优劣，而是面对孤本时的虔诚，是长时间工作后手指的酸麻，以及成功“挽救”一页珍贵文字时的复杂情感。 《古籍修复的技艺与温度》是一封写给时间的情书，它证明了在飞速发展的今天，依然有人愿意花费数月乃至数年的时间，去呵护那些脆弱的、承载着人类文明之根的纸张。它不仅是一部关于修复工艺的宝典，更是一部关于文化遗产保护者内心世界的影像志。阅读此书，你将获得对“慢工出细活”最深刻的理解与敬意。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，这本书的知识密度非常惊人，它横跨的领域之广，让我这个“杂食性”读者都感到震撼。从建筑学的几何美学，到音乐中的复调技巧，再到时尚界的非主流美学，作者信手拈来，都能找到“混搭”的影子。让我印象深刻的是，它提供了一种全新的视角来重新审视我们习以为常的生活场景。比如，书中对某个城市角落里不同风格招牌并置现象的分析，竟然能引申到社会学和历史变迁的宏大叙事中去，这种由小及大、层层递进的论证方式，展现了作者扎实的学识功底和敏锐的观察力。坦白说，某些概念我需要反复阅读才能完全消化，但正是这种需要“思考”的阅读过程，才让这本书的价值得以凸显。它不是提供标准答案，而是提供了一套分析工具，教会我如何去解读这个日益复杂和多元化的世界。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格简直是太活泼了！读起来一点都不枯燥，反而像是在和一个知识渊博又幽默风趣的朋友聊天。作者似乎完全没有那种传统学术论著的架子，遣词造句充满了活力和现代感。我尤其欣赏它在引用经典理论时所使用的那些生动活泼的类比和比喻，一下子就把那些原本可能让人望而生畏的复杂概念变得清晰易懂。有时候，读到某些句子，我甚至忍不住“噗嗤”一声笑了出来，这种阅读体验在严肃主题的书籍中是极其难得的。它没有刻意去追求华丽辞藻，但那种自然流淌出来的机智和洞察力，比任何刻意的修饰都要动人。这种流畅、亲切的叙事节奏，让我完全沉浸其中，不知不觉就能读上好几个小时，根本停不下来，简直是一本“时间杀手”，但却是那种让你心甘情愿被“杀”掉的类型。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我感到惊喜的是它对“过程”的强调，而非仅仅聚焦于最终的“成品”。在探讨那些成功的“混搭”案例时，作者并没有止步于展示结果有多么惊艳，而是深入挖掘了设计师、艺术家们在进行创作时所经历的试错、妥协、甚至失败的过程。这对于任何从事创意工作的人来说，都是一种极大的鼓励和慰藉。它告诉我们，所谓的“完美融合”往往是无数次不和谐尝试之后的偶然或必然。这种对创作“幕后”的坦诚披露，让整本书充满了人情味和真实感。我感觉自己不再是一个被动接受信息的读者，而更像是一个参与者，见证了那些伟大的“意外”是如何诞生的。这种对创作伦理和实践路径的探讨，让这本书的实用价值和思想价值得到了完美的统一，绝对值得反复品味和研习。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计实在太有意思了！封面那种大胆的色彩碰撞和跳跃的字体组合，一下子就抓住了我的眼球。我当时在书店里，一眼就被它吸引了，感觉不像传统的书籍，更像是一件现代艺术品。拿到手里，纸张的质感也出乎意料地好，那种微微的粗糙感，配合着内页清晰的印刷，让人阅读起来非常舒服。我特别喜欢它在章节标题和插图排版上的那种随性与克制之间的平衡，很多地方的留白处理得恰到好处，让原本可能略显拥挤的视觉空间一下子舒展开来，读起来一点也不会觉得压抑。而且，仔细观察，你会发现很多细节的处理都充满了匠心，比如有些页码的字体设计，或者跨页大图的裁剪方式，都透露出设计者对于“混搭”这个主题的深刻理解和玩味。这不仅仅是一本书，它更像是一个精心策划的视觉体验，每一次翻阅都有新的惊喜，让人忍不住想多看几遍，去捕捉那些隐藏在设计之中的小巧思。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容深度远超我的预期，它绝非只是肤浅的流行元素的简单堆砌。我原以为“混搭”可能意味着各种风格的简单罗列，但实际上，作者构建了一个非常精妙的思考框架，去探讨不同文化、不同时代、不同领域的元素是如何碰撞、融合并产生出新的意义的。阅读过程中，我发现它引导我去质疑那些约定俗成的分类和界限，鼓励我用一种更开放、更具实验性的眼光去看待我们周遭的事物。特别是在探讨某些跨界合作的案例时，作者的分析极其犀利，能够准确地指出那些看似不搭界的元素之间隐藏的内在逻辑和张力。这本书就像一个思想的万花筒，每一次转动，都能看到过去看似矛盾的元素，在新的语境下组合出令人耳目一新的和谐。它真的激发了我去反思自己日常的消费习惯和审美倾向，是一本非常具有启发性的读物。