蓬莱和歌子服装上的刺绣 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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蓬莱和歌子 著

图书标签:

• 刺绣
• 蓬莱
• 和服
• 服装
• 传统工艺
• 日本文化
• 服饰艺术
• 图案
• 装饰
• 历史

店铺： 中关村图书大厦旗舰店

出版社： 中国纺织出版社北京图书发行部

ISBN：9787518048281

商品编码：29903862323

出版时间：2018-05-01

基本信息

商品名称： 蓬莱和歌子服装上的刺绣	出版社： 中国纺织出版社北京图书发行部	出版时间：2018-05-01
作者：蓬莱和歌子	译者：虎耳草咩咩	开本： 16开
定价： 49.80	页数：89	印次： 1
ISBN号：9787518048281	商品类型：图书	版次： 1

蓬莱的织锦与传奇：古代服饰上的纹样艺术 本书旨在深入探讨古代东亚文化中，服饰上的刺绣纹样所蕴含的深刻文化意义、精湛的工艺技术以及其在社会结构中所扮演的角色。我们聚焦于那些穿越千年时光，依然鲜活的丝线与针脚，探究它们如何成为历史的载体，记载着王朝的兴衰、信仰的流变以及匠人的心血。 第一章：丝线之源——纺织技术的演进与刺绣的萌芽 本章追溯了古代丝绸之路的开辟及其对区域文化交流的影响。从蚕的驯化到丝线的提取与染色，每一步都标志着人类在自然界中对美的捕捉和再现能力的提升。我们详细考察了早期刺绣技术的雏形，分析了早期服饰上装饰性针脚的出现，它们最初更多是出于实用性（如加固布料），而非纯粹的装饰需求。 随后，我们将目光投向不同文明在早期服饰装饰上的偏好。例如，早期墓葬中出土的织物残片显示，特定几何图案或简单动物形象的运用，往往与部落图腾或原始信仰紧密相关。我们会通过对出土文物的微观分析，重构彼时匠人如何利用天然染料——如靛蓝、茜草和没食子——为他们的丝线赋予持久的生命力。 第二章：图腾、神话与权力的具象化——纹样的象征意义 服饰刺绣并非简单的装饰，而是古代社会的一套视觉语言系统。本章的核心在于解码这些复杂的纹样所承载的社会信息。 2.1 瑞兽与祥禽：宇宙秩序的投射 龙、凤、麒麟等神话动物在帝王服饰上的布局，绝非偶然。我们细致分析了不同朝代对“龙”的描绘方式的演变——从早期的爬行动物形态到成熟的九爪五爪体系，这直接反映了皇权意识形态的成熟与固化。同时，对凤凰、鸾鸟的描绘，常与皇后及内廷相关联，象征着阴柔之美与母仪天下的德行。 2.2 哲学意象：道家与儒家的思想渗透 云雷纹、海水江崖纹、八宝纹等，是道家宇宙观在服饰上的体现。这些连续的、无限循环的图案，表达了对永恒与不朽的追求。而儒家伦理中的“节制”与“中和”思想，则体现在对色彩的搭配和图案密度的控制上——过于繁复或失衡的装饰，往往被视为“僭越”或“轻浮”。 2.3 季节更替与生命循环 花卉与果实（如牡丹、莲花、石榴）的运用，不仅是审美的体现，更是对时间的感知。牡丹代表富贵，莲花象征出淤泥而不染，石榴则寓意多子多孙。这些纹样构成了古代社会对美好生活的集体期许。 第三章：针法之艺——刺绣工艺的区域流派与技术革新 刺绣的魅力在于其工艺的复杂性与精细度。本章将划分出几个重要的区域性刺绣流派，考察它们独特的针法体系。 3.1 影响深远的四大名绣 我们分别对苏绣、湘绣、蜀绣和粤绣的技术特点进行对比分析。 苏绣（江南）： 强调“以乱针代笔”，追求光影的微妙变化，尤其擅长表现人物肖像和精细山水。其晕色技巧，使得丝线如同油画颜料般融合。 湘绣（湖南）： 以雄狮猛虎等威猛动物为主题，强调“以针代笔”，用线粗犷有力，色调浓烈，具有强烈的地域生命力。 蜀绣（四川）： 多用于民间生活用品及靠垫，针脚平齐均匀，色彩协调，注重写实性与实用性。 粤绣（广东）： 吸收了西方绘画的透视和光影概念，常采用金线、银线等金属材料，图案华丽繁复，尤其擅长表现海洋生物和戏曲题材。 3.2 针法体系的细化与创新 我们将探讨套针、齐针、平针、打籽针等基本针法，并特别关注一些极度考验匠人技艺的特殊针法，如打籽绣的颗粒均匀度，以及盘金绣中对金属丝线韧性的控制。这些技术细节，是区分普通工匠与顶尖大师的关键所在。 第四章：匠心独运——刺绣作坊的组织与社会地位 刺绣的生产需要精密的组织管理。本章转向社会学视角，考察古代刺绣产业的结构。 4.1 官营作坊与民间手工业 皇家供养的绣坊（如明清的内务府绣作）拥有最高的资源和最好的材料，其产品往往成为制度化的艺术标准。然而，民间的手工业者和零散的家庭作坊，则承担了绝大多数的日常和地方需求。我们将对比这两种生产模式在效率、创新和艺术风格上的差异。 4.2 绣娘的知识传承与身份困境 刺绣技艺的传承往往依赖于口耳相传和实践积累，形成了独特的“师徒制”结构。然而，尽管她们创造了巨大的艺术价值和经济价值，但绣娘（特别是女性从业者）在古代社会中的地位往往被边缘化。本章尝试通过文献记录，重构她们的日常生活、劳动强度以及她们对技艺的维护与创新。 结语：时间织就的永恒之美 服饰上的刺绣，是凝固的时间艺术。它们不仅是布匹上的装饰，更是古代社会对秩序、信仰、审美和生活哲学最直观、最细致的表达。通过对这些针脚的细致审视，我们得以瞥见逝去时代的温度与光芒，理解人类对永恒之美的永恒追求。本书的最终目的，是唤醒公众对这些“软性文物”的珍视，认识到每一条丝线背后，都承载着一个文明的厚重记忆。

评分☆☆☆☆☆

简直不敢相信，这本书的语言风格竟然能如此多变且精准。有些段落的文字如同散落的珍珠，句式短促而富有节奏感，充满了现代主义的跳跃性，读起来让人肾上腺素飙升，仿佛置身于一场高速追逐之中。然而，紧接着的下一部分，笔锋又陡然一转，变得古典而华丽，运用了大量精妙的比喻和排比，每一个句子都像精心打磨的雕塑，需要放慢速度细细品味。这种在流畅叙事和雕琢文辞之间的自由切换，展现了作者极高的文学驾驭能力。它挑战了传统小说的叙事习惯，迫使读者不断调整自己的阅读姿态。对于文学爱好者而言，这简直是一场语言的盛宴，每一次翻页都是一次对既有阅读经验的刷新。我甚至会停下来，默默地对着某些段落的措辞反复揣摩，试图理解作者是如何将如此宏大的主题，用如此灵巧的文字包裹起来的。

评分☆☆☆☆☆

这部作品的叙事张力实在令人屏息。作者对于人物内心世界的描摹，细腻到近乎苛刻，仿佛能透过文字直接触摸到角色的灵魂深处。故事的推进并非一蹴而就，而是像老旧的钟摆，缓慢而坚定地摆动，每一次摇摆都伴随着情感的微妙波动。特别是对环境氛围的渲染，那种略带潮湿、弥漫着古老气息的场景设置，成功地将读者带入了一个既熟悉又疏离的想象空间。书中对历史背景的考据也可见一斑，虽然不着痕迹，但那些若隐若现的时代烙印，为整个故事增添了厚重的质感。我尤其欣赏作者在关键情节处理上的克制，没有采用廉价的戏剧冲突来推动情节，而是依靠人物之间复杂微妙的张力自然爆发，每一次情感的释放都显得水到渠成，充满了宿命般的悲剧美感。阅读过程更像是一场漫长的冥想，让人在安静中反思自身，回味无穷。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，这部作品的阅读体验是充满挑战性的，但这种挑战恰恰是其魅力所在。它的节奏把握得极佳，从开篇的缓慢铺陈，到中段的暗流涌动，再到最后高潮处的急剧收缩，如同大师级的指挥家在控制交响乐团。它没有试图取悦读者，而是坚持自己的艺术追求。对于那些寻求轻松消遣的读者来说，这本书可能门槛略高，因为它要求读者付出相当的专注力去解码作者埋藏的符号和隐喻。但对于追求深度阅读体验的人来说，每一次的深入挖掘都会带来新的发现，就像在古老的遗迹中不断找到新的铭文。它不像流水账式的记录，而更像是一件需要被“破译”的艺术品，这种智力上的参与感，使得最终获得理解时的满足感异常强烈。这是一部需要被认真对待的作品，也是一部值得反复阅读的作品。

评分☆☆☆☆☆

这部作品最让我震撼的，是它对人性深层矛盾的揭示。书中没有绝对的善与恶，只有在特定情境下被推向极端的人性侧面。那些看似卑劣的角色，其行为动机往往源于某种深植骨髓的创伤或无可奈何的牺牲；而那些光芒万丈的人物，也同样背负着不为人知的沉重代价。作者成功地将道德判断悬置起来，迫使读者去直面人性的灰色地带。读到某些转折时，我甚至会感到强烈的代入感和道德上的困境，仿佛自己也站在了那些艰难的抉择面前。这种对复杂人性的不回避、不简化，赋予了作品超越一般小说的深刻性。它不仅仅是一个关于“发生了什么”的故事，更是一个关于“我们能承受多少”的深刻拷问，让人在合上书页后，依然久久不能平静，反思自身的界限。

评分☆☆☆☆☆

从结构上讲，这部作品的复杂程度让人惊叹。它并非采用线性叙事，而是像一个精密的万花筒，各个时间线和视角的碎片不断地交织、重叠、映射。起初可能会让人感到些许迷失，需要集中全部注意力去梳理人物之间的关系网和事件发生的前后逻辑。但一旦捕捉到其中的韵律，那种豁然开朗的体验是无与伦比的。作者巧妙地运用了“不在场”的视角，让我们窥见那些未被直接言明的动机和后果，很多重大的转折点都是通过侧面描写或回忆碎片来暗示的，极大地增强了读者的主动参与感和探索欲。这种非线性的叙事不仅丰富了故事的层次，更深刻地探讨了记忆与现实、主观与客观之间的界限。读完后，我需要花时间在脑中重新构建整个故事的地图，它带来的不仅仅是故事的结局，更是一种对叙事本身的思考。