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Michivvya 李丹 著

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店铺： 炫丽之舞图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115466822

商品编码：29904056727

包装：平装-胶订

出版时间：2017-12-01

基本信息

书名：百变化妆术 COSPLAY化妆造型实用教程

定价：89.00元

作者：Michivvya 李丹

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2017-12-01

ISBN：9787115466822

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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本书专门讲解了COSPLAY常用的化妆技巧，深入浅出地教大家能迅速上手的化妆技法。全书共收录了37个化妆案例、2个假发制作案例、1个饰品制作案例及3个造型案例。基础知识讲解详细而全面，案例丰富且易操作，读者可以轻松入门。本书图文并茂，旨在带领读者从COSPLAY化妆新手进阶为化妆高手。本书适合COSPLAY爱好者阅读，可以让初级COSPLAYER轻松入门，同时也可以作为中高级COSPLAYER的参考用书。

内容提要

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作者Michivvya 将带领零基础的读者推开COSPLAY化妆的大门。本书专门讲解了COSPLAY常用的化妆技巧，深入浅出地教大家能迅速上手的化妆技法。本书共包含9个部分：部分为基础化妆篇，从护肤和底妆开始讲解，对五官各部位的化妆手法进行详细介绍，并对常用妆品进行推荐，贴心地展示零基础读者也可轻松学会的基础化妆技法；第2部分为COSPLAY女性角色甜美系妆容；第3部分为COSPLAY 女性角色重彩系妆容；第4部分为COSPLAY 女性反串男性角色妆容；第5部分为COSPLAY男性角色妆容；第6部分为COSPLAY彩绘特效妆容；第7部分为伤效特效妆容；第8部分为经典风格妆容；第9部分为假发造型与饰品的制作。全书共收录了37个化妆案例、2个假发制作案例、1个饰品制作案例及3个造型案例。本书图文并茂，旨在带领读者从COSPLAY化妆新手进阶为化妆高手。本书适合COSPLAY爱好者阅读，可以让初级COSPLAYER轻松入门，同时也可以作为中高级COSPLAYER的参考用书。

目录

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1 基本妆容技法与产品推荐 7
1.1 选择合适的护肤品 8
1.2 持妆长久的秘诀 10
1.3 化妆工具小科普 11
1.3.1 化妆刷的挑选 11
1.3.2 其他化妆工具的挑选 11
1.3.3 化妆刷的清洗和保养 12
1.4 超详细的伏贴底妆手法 13
1.4.1 底妆产品的分类 13
1.4.2 如何挑选适合自己的粉底颜色 14
1.4.3 如何上底妆 15
1.4.4 化妆水的涂法及推荐的化妆水产品 16
1.4.5 推荐的底妆产品 17
1.4.6 推荐的遮瑕产品 18
1.4.7 推荐的定妆补妆粉 19
1.5 五官瞬间变立体的秘诀 21
1.6 画腮红的技巧 22
1.6.1 团式腮红 22
1.6.2 结构式腮红 22
1.6.3 扇形腮红 22
1.6.4 宿醉腮红 22
1.6.5 眼尾红 23
1.6.6 推荐的腮红产品 23
1.7 如何拥有诱人的双唇 24
1.7.1 唇部护理 24
1.7.2 涂口红的基本方法 24
1.7.3 性感厚唇的涂法 25
1.7.4 时尚咬唇的涂法 25
1.7.5 可爱消失唇的涂法 26
1.7.6 推荐的口红产品 26
1.8 清爽干净的眉毛 27
1.8.1 修眉工具 28
1.8.2 修眉步骤 28
1.8.3 画眉步骤 29
1.8.4 推荐的画眉产品 30
1.9 画眼线的技巧 31
1.9.1 如何画眼线 31
1.9.2 眼线产品分类 32
1.9.3 推荐的眼线产品 32
1.10 如何拥有纤长的睫毛 33
1.10.1 夹睫毛的方法 33
1.10.2 刷睫毛膏的方法 33
1.10.3 推荐的睫毛膏产品 33
1.10.4 假睫毛的佩戴方法 34
1.10.5 推荐的假睫毛产品 35
1.11 打造迷人眼影 36
1.11.1 平涂法 36
1.11.2 渐层法 36
1.11.3 段式法 36
1.11.4 小倒钩法 36
1.11.5 烟熏法 36
1.11.6 欧式法 37
1.11.7 前移法 37
1.11.8 后移法 37
1.11.9 推荐的眼影产品 38
1.12 正确的卸妆手法 39
1.12.1 分步骤卸妆 39
1.12.2 推荐的卸妆产品 40
1.13 定妆喷雾让妆面更持久 41
1.14 COSPLAY实用技巧小物件 42

2 COSPLAY女性角色甜美系妆容 43
2.1 《Zone-00（零之地带）》白百合姬 44
2.2 《从零开始的异世界》艾米莉亚 48
2.3 《从零开始的异世界》蕾姆 50
2.4 《超时空要塞》芙蕾雅 52
2.5 《魔卡少女樱》木之本樱 54
2.6 《美少女战士》水冰月 56
2.7 《新世纪福音战士》葛城美里 60
2.8 《FINAL FANTASY（终幻想）》蒂法 62

3 COSPLAY女性角色重彩系妆容 65
3.1 《鬼灯的冷彻》妲己 66
3.2 《X特遣队》小丑女 68
3.3 《东方幻想乡》八云紫 71
3.4 《囚人与纸飞机》骸音 73
3.5 《我是僵尸》丽芙 76
3.6 《霹雳布袋戏》大霹雳 78

4 COSPLAY女性反串男性角色妆容 83
4.1 《刀剑乱舞》次郎太刀 84
4.2 《刀剑乱舞》小狐丸 86
4.3 《黑执事》夏尔 88
4.4 《文豪野犬》中岛敦 90
4.5 《文豪野犬》芥川龙之介 93

5 COSPLAY男性角色妆容 97
5.1 《热情传说》史雷 98
5.2 《黑执事》赛巴斯 100
5.3 《网球王子》河村隆 102
5.4 《刺客信条》Assassin 104
5.5 《霍比特人》瑟兰迪尔 106

6 COSPLAY彩绘特效妆容 109
6.1 《Doctor Who（神秘博士）》哭泣天使 110
6.2 《Doctor Who（神秘博士）》圣女会女祭司 114
6.3 《探险活宝》冰霸后 116
6.4 《X战警》Blink 118

7 伤效特效妆容 121
7.1 淤青伤效 122
7.2 划伤伤效 123
7.3 烧伤伤效 124
7.4 合金装备Snake 126

8 经典风格妆容 129
8.1 男性反串女性妆容 130
8.2 甜美系Lolita妆容 132
8.3 哥特系妆容 135
8.4 儿童COSPLAY妆容 138
8.5 JK淡妆 142

9 假发制作、饰品制作与造型 145
9.1 大弹卷马尾假发制作 146
9.2 月野兔假发制作 149
9.3 鲜花花环制作 152
9.4 鲜花Lolita造型1 154
9.5 鲜花Lolita造型2 158
9.6 国风造型 160

作者介绍

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Michivvya（李丹，米奇薇薇雅）昵称：薇薇或者V哥微博：@Michivvya-浴霸木门玩妆者毕业于北京印刷学院艺术设计专业进修于东田造型化妆学校全能班画手，COSPLAYER，自由化妆师，COSPLAY化妆讲师，特效化妆师个人履历半次元化妆教程专栏作者有妖气北京学府校园行活动化妆讲师北京囧神漫展COSPLAY研修班特邀化妆讲师纨绔APP特邀原创达人橘子娱乐APP美妆栏目专访嘉宾化妆师联盟官网专访化妆师次元星纪工作室合作化妆师半夏摄影工作室合作化妆师熠先生蒸汽大陆合作化妆师龙的碎片工作室合作化妆师全国各地漫展活动嘉宾获奖经历贝玲妃COSPLAY化妆大赛一等奖微博时尚2015万圣节化妆比赛特等奖

文摘

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序言

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华服背后的光影传奇：从舞台灯光到历史重现的造型艺术深度解析 一、 绪论：造型的无限疆域与媒介的演变 本书并非聚焦于我们日常生活中常见的面部修饰技巧，而是致力于探索造型艺术在更广阔、更具表现力领域中的应用与哲学。我们将深入剖析造型艺术如何作为一种强大的叙事工具，跨越时空、文化与媒介的限制，构建出令人信服的视觉体验。我们的核心关注点在于“角色建构”而非“美妆实践”。 造型艺术的本质在于“转化”——将一个概念、一段历史或一个虚构的世界，通过触觉可及的材料和技术，转化为视觉可感的现实。这不仅涉及对色彩和线条的掌握，更关乎对光影、材质、人体结构以及目标观众心理的深刻理解。 二、 舞台与荧幕：光影下的角色命运 本册将舞台美术、影视特效化妆和服装造型视为一个整体，探讨它们如何共同服务于戏剧冲突和叙事节奏。 1. 舞台调度与视觉冲击： 在传统舞台艺术中，造型（包括面部处理、假发构建与服装剪裁）必须在远距离、高强度的侧光或顶光下依然保持其信息量和情感张力。我们将详尽分析： 光效适应性设计： 如何利用高对比度的阴影来增强戏剧性面部特征，而非仅仅为了“美化”。例如，在歌剧或古典戏剧中，造型如何模拟雕塑的立体感，以抵抗舞台灯光的平面化倾向。 动态材质的选择： 丝绸、天鹅绒、皮革等面料在舞台动作中的光线反射特性。如何通过材质的选择，暗示角色的社会地位、心理状态乃至生命力强弱。 假发与头饰的结构力学： 舞台假发不仅是装饰，更是角色气质的延伸。探讨其在演员激烈动作中保持稳定性的结构设计，以及如何利用发型的高度和体积来影响观众对角色权力的感知。 2. 影视特效与叙事辅助： 电影和电视剧对造型的要求更为精细且具有纪实性，尤其在历史题材和奇幻题材中。 时代准确性与风格化： 深入研究不同历史时期（如维多利亚时代、巴洛克时期）的审美范式、发型结构和配饰规范。这部分内容将侧重于历史文献的考据，以及如何根据现代电影语言进行取舍和风格化处理，而非简单的复刻。 “非人”造型与生物学模拟： 我们将分析复杂特效化妆（Prosthetics）在构建非人类角色时的材料科学基础——硅胶、乳胶的延展性与皮肤的亲和力。重点在于如何通过皮肤纹理、血液循环的模拟，实现“逼真”的恐怖或奇幻效果，使观众在情感上接受角色的存在。 镜头运动与造型的互动： 探讨超近景镜头（Extreme Close-up）对造型细节的挑战，以及广角镜头对整体廓形的要求。造型师必须预判镜头将如何“阅读”他们创造的视觉信息。 三、 历史重现与文化传承：造型作为档案 本部分超越了表演艺术，探讨造型作为一种文化和历史记录的载体。 1. 博物馆级的服装复原： 研究古老服饰、盔甲或仪式用品的结构和工艺。我们将引入纺织品考古学的视角，分析古代染色技术、织造密度和缝纫方法的失传与重现。这要求造型师具备超越美学的技术能力，能够操作和理解古老的制作流程。例如，中世纪欧洲盔甲的内部衬垫结构如何影响其外观和穿着者的姿态。 2. 民族志与仪式造型： 探索全球不同原住民文化或特定仪式中的面部彩绘、身体装饰和假体使用。这要求极高的文化敏感度和尊重，造型的“意义”远大于其“美感”。我们讨论如何通过研究人类学资料，准确传达符号的含义，避免文化挪用，并理解这些造型在特定社会结构中的功能（例如，身份标识、社会阶层划分、精神连接）。 四、 材料的哲学与工艺的极限 造型艺术的物质基础决定了其表现的可能性。本书将花费大量篇幅讨论材料科学在造型中的应用。 新型聚合材料的潜力： 分析3D打印技术在快速原型设计和复杂结构支撑（如超大头饰或机械骨骼）中的应用，以及这些材料对传统造型思维的冲击。 生物可降解与环保造型： 探讨在大型制作中如何平衡视觉效果与环境责任，研究天然颜料、植物基材料在特效制作中的应用前景。 工具的演进与造型师的技能迁移： 从雕塑工具到精密电子设备，造型师的工具箱是如何随着技术进步而变化的。这部分侧重于手工艺的价值如何在数字化时代得以保持和提升。 结语：造型的边界与未来的对话 造型艺术是一门不断自我超越的学科。它要求从业者既是细致的工匠，又是宏大的叙事者，同时也是敏锐的文化观察家。本书旨在为有志于在视觉艺术、历史研究、舞台设计等领域深耕的专业人士，提供一个超越基础技巧的、富有哲学深度的参考框架。我们关注的是“如何用物质构建梦想，并用光影讲述历史”。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对时尚摄影和视觉艺术领域一直抱有极大的热情，尤其钟情于那种极具戏剧张力和叙事感的风格。我一直在寻找一本能系统梳理“氛围感营造”技巧的专业书籍。我手里已经有很多关于布光、构图和后期调色的技术手册，但它们大多侧重于技术参数的讲解，很少触及到如何通过色彩心理学、道具选择和场景构建来引导观众情绪的核心艺术。我特别希望这本书能详细剖析几个不同主题的摄影案例，比如“废土朋克美学”、“维多利亚式哥特浪漫”或者“未来主义极简主义”，不仅仅是展示如何打光，而是深入探讨为什么选择某些特定的材质、妆容色彩和表情管理方式能最大程度地契合主题的内在精神。如果能有一部分内容是关于如何与模特进行有效沟通，挖掘出他们最具表现力的潜能，并将其转化为视觉冲击力的技巧，那这本书的价值就无可估量了，它将不再仅仅是技术指南，而是一本艺术的教科书。

评分☆☆☆☆☆

我对戏剧舞台美术和角色概念设计领域一直非常关注，特别是那些需要大量非传统材料和复杂机械装置支撑的奇幻角色。我收集了不少关于雕塑和道具制作的入门书籍，但它们大多集中于泡沫、粘土或简单的塑料焊接。我迫切需要一本能跨越材料边界的深度教程。我希望这本书能详尽地探讨高分子树脂浇筑的优化流程，特别是如何处理大型或异形部件中气泡的去除和内部加强结构的设计。此外，如果能有一个专门的章节讲解如何将小型电子元件（如LED、微型电机）无缝集成到角色服装或道具中，使其既轻便又稳定，同时不影响美观，那将是革命性的突破。我特别好奇那些大师是如何处理道具的“动态表现力”的，比如如何设计一个既能承受表演拉扯又能在视觉上保持生物感或机械感的关节结构。这本书如果能深入到材料科学与舞台表演需求的结合点，我会毫不犹豫地将其视为案头的必备典籍。

评分☆☆☆☆☆

哇，这本书简直是我的化妆救星！我一直对手工皮具制作情有独钟，尤其是那种复杂的立体造型和细致的纹理处理，总是让我望而却步。我手里有几本关于基础皮具缝纫和雕刻的书，但它们都停留在入门阶段，对于我想要挑战更高级的项目，比如制作一个逼真的动物造型包或者复杂的机械结构部件，实在是远远不够。我希望能找到一本能深入讲解高级模具制作、皮革鞣制工艺的进阶技术，以及如何运用现代材料辅助传统手工艺的书籍。市面上很多教程要么太理论化，充斥着化学公式和复杂的物理原理，要么就是只有漂亮的成品图，却对背后的核心技术讳莫如深。我渴望看到那些能把复杂的工程学原理，巧妙地融入到皮革造型中的实战案例，比如如何控制皮革在不同张力下的回弹，如何通过多层结构实现视觉上的层次感和结构上的稳定性。如果这本书能包含一个章节专门介绍如何设计和制作用于特殊造型的内衬支撑系统，那就太棒了，那绝对是我的梦想之书。

评分☆☆☆☆☆

我最近迷上了研究古董服饰的修复和复制，特别是18世纪洛可可风格和19世纪末爱德华七世时期的复杂裙撑和紧身胸衣结构。我发现现有的很多服装史书籍往往只是粗略地描述了这些服饰的外部轮廓，对于其内部复杂的骨架支撑、衬里制作以及大量的支撑材料的选择和处理，几乎没有提及。我非常希望找到一本能像工程图纸一样细致拆解这些历史服装结构的书。我希望能看到不同年代紧身胸衣的骨架材料（鲸骨、藤条、钢丝）的特性对比，以及如何根据现代人体结构进行适应性改造，同时保持历史的形制。比如，如何精确计算和制作巴斯尔（bustle）的支撑弧度和弹性，如何处理精致的蕾丝和刺绣在不同受力点下的平整度。如果能附带一些高分辨率的局部解剖图，展示衬布的层叠和绗缝技术，那无疑是考古级别的宝藏，对于任何想严谨复原历史服装的制作者来说，都是不可或缺的工具书。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余的微缩模型爱好者，我对制作具有高度真实感的场景模型有着近乎痴迷的追求，尤其是那些专注于军事纪实题材的场景。我手头上的资源多半是关于涂装技巧和旧化效果的书籍，它们能教我如何做出逼真的锈迹、泥泞和磨损。然而，我目前最大的瓶颈在于“环境真实度”的构建。我真正需要的是一本能系统讲解自然环境微缩化的书籍。比如，如何用树脂和颜料模拟不同季节、不同光照条件下的水体效果（静水、溪流、泥泞的积水坑），如何通过精确调配的颜料和纹理剂来重现不同土壤的颗粒感和湿度差异。更进一步，如果书中能涵盖如何利用灯光设计来模拟特定时间段（如黎明、黄昏）的自然光线效果，并将其融入到场景设计中，那将彻底改变我作品的叙事深度。这本书应该更像一本“微观生态学实践指南”，而不是单纯的涂装手册。