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吴妍妍 著

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• 服饰

店铺： 中关村图书大厦旗舰店

出版社： 中国纺织出版社北京图书发行部

ISBN：9787518049561

商品编码：29903875076

出版时间：2018-05-01

基本信息

商品名称： 西洋服装史	出版社： 中国纺织出版社北京图书发行部	出版时间：2018-05-01
作者：吴妍妍	译者：	开本： 16开
定价： 58.00	页数：118	印次： 1
ISBN号：9787518049561	商品类型：图书	版次： 1

好的，这是一份关于不同主题图书的详细简介，内容涵盖了历史、文化、艺术、科学和文学等多个领域，旨在提供丰富的信息量和深度。 --- 历史与文明的深度探索 《帝国兴衰：从巴比伦到罗马的权力更迭》 本书并非追溯服饰的演变，而是聚焦于人类文明史上最具影响力的几个早期帝国——美索不达米亚的城邦、埃及的法老王朝以及横跨地中海的罗马帝国。 内容提要： 本书以宏大的叙事视角，剖析了早期文明的起源、发展、鼎盛与衰亡的内在机制。作者首先深入探讨了幼发拉底河与底格里斯河孕育的农业革命如何催生了最早的城市形态，以及苏美尔楔形文字的诞生对知识积累的革命性影响。接着，我们移步尼罗河畔，详细考察了古埃及复杂的宗教信仰体系、金字塔等宏伟建筑背后的社会组织能力，以及其在长达三千年的历史中如何维持相对的文化连续性。 叙事的重点随后转向古典世界的中心——罗马。我们不再关注罗马的服饰习惯，而是深入研究其政治制度的演变，从共和国的权力制衡到帝国的集中统治。书中详尽分析了罗马法对后世法律体系的深远影响，以及罗马工程学在水利、道路和军事防御上的非凡成就。通过对这些帝国的军事扩张、经济结构、社会阶层矛盾以及最终面临的内部瓦解和外部冲击的细致梳理，本书旨在揭示一个核心命题：权力、制度与地理环境如何共同塑造了文明的命运轨迹。 本书使用了大量的考古学发现和古典文献的解读，力求为读者构建一个立体、可感的古代世界图景，理解这些古代巨人的遗产如何构成了现代世界的基础。 《工业革命的社会脉动：机器、城市与工人阶级》 本书将时间线拉至18至19世纪，聚焦于工业革命在英国乃至全球范围内的爆发及其引发的社会结构性剧变。 内容提要： 这部作品将工业革命视为一场深刻的社会、经济和技术范式转换，而非仅仅是技术进步的简单叠加。它摒弃了对珍妮纺纱机、蒸汽机等发明的机械式描述，转而关注这些创新在社会肌理中激起的巨大“涟漪”。 章节伊始，本书细致描绘了农村向城市大规模人口迁移的过程，分析了新兴的工厂制度如何重塑了劳动力的概念和家庭结构。作者投入大量篇幅探讨了新兴的工人阶级——“无产阶级”的诞生及其生活条件。 我们将审视拥挤不堪的贫民窟、恶劣的工作环境、童工的悲剧，以及早期工会和互助组织如何在压迫中萌芽。 此外，本书还深入剖析了新兴的资本家阶层及其对政治权力的诉求，以及古典经济学理论（如亚当·斯密的《国富论》）如何在这一背景下形成和发展。通过分析这一时期的文学作品（如狄更斯的社会批判小说）和政府报告，本书力图提供一个多维度的视角，理解技术变革如何以前所未有的速度改变了人类的生活节奏、阶级关系和政治理想。这是一部关于社会张力、经济伦理与人类适应能力的深度报告。 --- 艺术与哲学思潮的交织 《文艺复兴的人性颂歌：人文主义与艺术的觉醒》 本书聚焦于14世纪至16世纪欧洲思想与艺术的黄金时代，着重解析人文主义思潮如何成为驱动艺术复兴的核心动力。 内容提要： 本书的核心在于阐释“文艺复兴”并非简单的古典文化回归，而是一场以“人”为中心的哲学革命。我们不着重于描述艺术品的精美细节，而是追溯了彼特拉克、薄伽丘等思想家如何将关注点从神学转向对人类潜能、尊严与现世成就的肯定。 在艺术史部分，本书侧重分析这种新思潮在视觉艺术中的体现。例如，透视法的发明如何象征着世界被理性地、以人为尺度的视角所把握；解剖学研究如何服务于对人体真实力量和美的追求；以及对柏拉图哲学的重新发现如何影响了作品中的象征主义。重点案例分析将集中于米开朗基罗对人体的雕塑式表达和达·芬奇对手稿中科学与艺术融合的探索。 本书认为，文艺复兴的艺术是哲学理念的物质载体。通过分析赞助人制度、城市政治与艺术家的独立性之间的动态关系，我们得以理解为何佛罗伦萨和罗马成为了这场精神解放运动的中心。这是一次对“人本价值”在西方思想史上被重新确立过程的严谨考察。 《古希腊的理性之光：从苏格拉底到亚里士多德的形而上学探源》 这部著作深入探讨了古希腊哲学如何奠定了西方理性思维的基石，尤其关注其对存在、知识和伦理的根本性追问。 内容提要： 本书完全避开了对希腊雕塑或建筑的讨论，而是潜入古希腊思想的深处。开篇追溯了米利都学派对“本原”（Arche）的探索，展现了从神话思维向自然哲学的过渡。 核心内容围绕着三位巨匠展开：苏格拉底的“知之为知之”的探寻方法，如何通过对话揭示无知，并确立了伦理学的首要地位；柏拉图的“理念论”，分析其如何构建了一个超越感官世界的永恒真实领域，以及这如何影响了后世的政治哲学；以及亚里士多德的经验主义转向，探讨他如何通过逻辑学、生物学分类和对“中道”的伦理追求，系统化了对现实世界的观察和解释。 本书详细梳理了这些概念的形成过程，分析了它们之间的继承与批判关系，并最终论证了古希腊哲学如何确立了演绎推理、系统分类和批判性辩论的传统，这些正是现代科学和学术的逻辑骨架。 --- 科学前沿与未来展望 《基因的秘密：分子生物学与生命编辑技术的革命》 本书聚焦于20世纪中叶至今分子生物学领域的重大突破，特别是对DNA结构、遗传机制的理解及其在医学和农业上的应用。 内容提要： 这部作品是关于生命科学最前沿的综述，完全没有涉及人类社会的外在历史或文化表现。它从沃森和克里克对DNA双螺旋结构的发现讲起，详细阐述了遗传信息的存储、复制和表达的分子机制——中心法则的完整图景。 后续章节深入探讨了基因测序技术的发展历程，从桑格测序到高通量测序，如何使得“阅读”生命的蓝图成为可能。更具革命性的是，本书对CRISPR-Cas9等基因编辑技术进行了深入且严谨的分析。我们探讨了这些工具如何实现对特定基因序列的精确修改，以及其在治疗遗传性疾病（如镰刀型细胞贫血症）方面的巨大潜力。 同时，本书也对该领域涉及的伦理挑战进行了平衡的讨论，例如生殖细胞编辑的争议。这是一部关于生命代码如何被破译、理解和重写的科学史诗，旨在向非专业读者清晰地呈现分子生物学的复杂性和其对人类健康与进化的未来影响。 《量子世界的奇特景象：从不确定性到量子纠缠》 本书旨在向读者介绍20世纪物理学两大支柱之一——量子力学——的基本概念和哲学含义。 内容提要： 本书完全专注于微观物理学的奇特领域，避免了宏观世界的经典力学描述。开篇追溯了普朗克与爱因斯坦在能量量子化上的突破，随后聚焦于玻尔的互补原理和海森堡的不确定性原理，解释了为何在原子尺度上，粒子的位置和动量不能同时被精确测量。 核心章节详细阐释了量子场论的基础概念，特别是“波函数”及其概率解释。篇幅重点放在了量子纠缠现象上，解释了爱因斯坦称之为“幽灵般的超距作用”的现象，并讨论了贝尔不等式及其实验验证，这些都颠覆了我们对实在性（Reality）的直觉认识。 本书的最终目标是让读者理解量子力学如何支撑了现代技术（如激光和半导体），并展望了量子计算和量子加密等未来技术的前景。这是一次对自然界最基本层面上运作规律的深入哲学和物理学探讨。

评分☆☆☆☆☆

我一直对服饰的象征意义非常好奇，而这本书恰到好处地满足了这种探究欲。它不仅仅是“谁在什么时间穿了什么”，更深层次地剖析了“为什么穿”。比如，书中对维多利亚时代紧身胸衣的论述，我读得是既心惊又佩服。作者没有简单地将其斥为束缚女性的工具，而是结合了当时的医疗观念、道德标准以及女性在家庭中的定位，指出这件“刑具”是如何被建构成一种理想化的女性形象的。我特别欣赏作者引入了大量的历史插图和当时的时尚杂志剪报作为佐证，这使得文字的描述变得立体可感。读到后来，我开始关注那些“无名氏”的服装，比如劳动阶层的服饰，虽然材料简单，但其耐用性和功能性所体现出的智慧，与上流社会的繁复形成了有趣的对照。这本书的结构安排极具巧思，它没有采用完全线性的编年史，而是通过主题式的章节来引导读者思考，比如专门有一章探讨了“色彩的政治学”，讨论了某些颜色如何因宗教或王室原因而被垄断和禁用，这提供了全新的解读视角。

评分☆☆☆☆☆

这本《西洋服装史》真是一部令人大开眼界的著作！我原以为这不过是一本枯燥的教科书，充斥着年代和设计师的名字，但读下来才发现，它远不止于此。作者的笔触非常细腻，将服装的演变与社会思潮、技术进步乃至政治风云紧密地联系在一起。比如，书中对洛可可时期服装的描绘，简直让人仿佛能闻到香水味，感受到那层层叠叠的蕾丝和精致的刺绣下，贵族阶层极度奢靡又略带颓废的生活气息。接着，当笔锋转向工业革命时期，服装的版型和面料立刻变得实用起来，机械化生产如何改变了普通人的着装习惯，以及新阶层对“体面”着装的追求，都被描绘得入木三分。尤其让我印象深刻的是，作者并非只是罗列事实，而是深入探讨了服装背后的文化符号——为什么某些时期的裙撑可以大到离谱？那不仅仅是美学选择，更是社会地位的宣示。阅读过程就像是坐上了一台时光机，从古希腊的简约到中世纪的禁欲，再到文艺复兴的张扬，每翻一页都是一次身份的转换，对“美”的理解也随之颠覆。

评分☆☆☆☆☆

这本书的阅读体验堪称“沉浸式体验”，它成功地将看似遥远的古代时尚与我们今天的日常审美拉近了距离。我本来以为像古罗马的托加袍或者17世纪的男性紧身衣这些东西，对我来说就是博物馆里的展品，没什么代入感。但作者运用了一种非常生动的叙事手法，描述了这些服饰在当时的环境下是如何被穿着、如何影响行走的姿态、甚至是如何影响日常社交的。例如，书中提到早期西装的出现，其实与“绅士精神”的兴起密不可分，衣服的剪裁代表了一种新的、更内敛的男性气质，这让我忽然明白了为什么我们现在对“合身的西装”有种莫名的推崇。书中对材质的描述尤其精彩，从早期的羊毛、亚麻，到丝绸的进口贸易，再到化纤的发明，每一次面料的革新都伴随着社会阶层的流动和审美的一次洗牌，这让我对“触感”在历史中的角色有了全新的认识。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我之前看过一些关于服装史的资料，但大多都停留在对“流行趋势”的表面介绍。这本《西洋服装史》的深度和广度完全超出了我的预期。最让我惊喜的是它对20世纪，特别是两次世界大战期间服装变革的分析。作者没有放过任何细节，比如战争时期对材料的配给如何催生了简洁的“实用主义”风格，以及战后“新风貌”（New Look）是如何在物质短缺之后，以一种近乎反叛的姿态回归对女性柔美线条的颂扬。这种对宏大历史背景下微观时尚反应的捕捉能力，非常到位。而且，书中对一些标志性人物的案例分析也极具洞察力，比如香奈儿和迪奥，作者没有把他们描绘成天才的孤例，而是放在了他们所处的经济和社会土壤中去考察，分析他们的创新是如何迎合或挑战了当时的社会情绪。这种对历史语境的重视，使得全书的论述显得非常扎实可靠，绝非空泛的赞美。

评分☆☆☆☆☆

如果说这本书有什么突出的优点，那一定是它跨学科的视野。它绝不只是一本时尚杂志的合集，更像是一部融合了社会学、人类学甚至部分经济史的著作。我尤其喜欢作者在探讨不同历史时期服饰对性别表达影响时所展现的批判性思维。例如，书中对男性服装从华丽转向保守（“伟大的男性放弃”），以及女性服装从层层包裹到追求解放（如裤装的出现）的轨迹分析，让我清晰地看到了服装如何被用作社会角色扮演的“剧服”。这种分析视角使得阅读过程充满了思辨的乐趣。我常常读完一章，会立刻起身对着镜子审视自己身上的衣物，思考它们所携带的文化信息和功能性需求。这本书不仅让我了解了历史，更让我对当下的穿着有了一种审慎的、带有历史深度的理解，它让人意识到，我们穿的每一件衣服，背后都站着好几百年的故事和无数的社会规范。