一针一线贵州苗族服饰手工艺-(第2版) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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鸟丸知子 著

图书标签:

• 苗族服饰
• 贵州苗族
• 服饰工艺
• 手工艺
• 民族服饰
• 传统工艺
• 苗族文化
• 服饰设计
• 民间工艺
• 贵州文化

店铺： 中关村图书大厦图书音像专营店

出版社： 中国纺织出版社北京图书发行部

ISBN：9787518046738

商品编码：29903832404

出版时间：2018-04-01

基本信息

商品名称： 一针一线贵州苗族服饰手工艺-(第2版)	出版社： 中国纺织出版社北京图书发行部	出版时间：2018-04-01
作者：鸟丸知子	译者：蒋玉秋	开本： 12开
定价： 168.00	页数：166	印次： 2
ISBN号：9787518046737	商品类型：图书	版次： 2

好的，这是一份关于《一针一线贵州苗族服饰手工艺—（第2版）》以外的、详细的、约1500字的图书简介，旨在介绍其他民族服饰或相关艺术领域的内容，不涉及苗族服饰的任何具体细节。 --- 《丝缕华章：中国少数民族传统服饰的文化密码与精湛技艺》 一部跨越山川的织锦史诗，一次关于身份、信仰与审美的深度探寻。 本书并非专注于某一特定地域的单一民族服饰，而是将目光投向广阔的中国大地，汇集了多个少数民族在漫长历史进程中，以丝缕和色彩构建起的独特文化图景。我们相信，每一件服饰都是一本无字的史书，每一枚针脚都蕴含着代代相传的哲学。 第一部分：服饰的地理与民族志——大地的脉络与人种的印记 本书的开篇，将读者带入一个宏大的民族地理版图。中国幅员辽阔，不同地理环境塑造了截然不同的生活方式与审美取向，这直接投射在了他们的衣着之上。 一、西南边陲的斑斓：从壮族的蜡染到彝族的织锦 我们将深入探讨西南地区多个民族的服饰特点。例如，壮族的防城古老蜡染技艺，其复杂的多层浸染和刀刻工艺，如何将自然界中的植物元素、几何图形与象征性的图腾，以蓝白相间的艺术形式固定在棉布之上。我们详细分析了不同纹样的区域差异，以及蜡染从实用遮蔽物演变为表达家族谱系和个体身份的媒介。 紧接着，我们转向彝族。彝族的服饰以其厚重的羊毛织物、精细的挑花刺绣和繁复的金属配饰而著称。重点章节将解构彝族服饰中“万字纹”、“螺纹”等核心图案的宇宙观象征意义。服饰的色彩运用——黑色、红色和黄色的庄重搭配，如何体现其对天地自然的敬畏，以及不同支系（如诺苏、赛尔苏）在服饰细节上的微妙分野。 二、高原与草原的呼唤：藏族与蒙古族的实用美学 高原的极端气候对服饰提出了最直接的功能性要求。藏族服饰的氆氇（Pulu），这种耐寒、保暖的毛织物，如何在宗教仪轨和日常劳作中得到完美结合。书中将细致描摹藏袍的结构——从宽大的袖口到束腰的设计，以及其对“藏传佛教”色彩符号（如金黄色、绛红色）的严格遵循。我们还会收录关于藏族传统银饰和松石、珊瑚的搭配艺术，这些配饰如何成为衡量财富与地位的无声标尺。 在广袤的蒙古草原上，蒙古族服饰则体现了对马背生活的适应性。德勒（Deel）的结构、皮毛的使用、以及对马鞍形图案的偏爱，无不展现了游牧民族的洒脱与坚韧。书中将对比分析喀尔喀蒙古与内蒙古地区的服饰差异，特别是头饰的形制，如何反映其部落联盟和历史迁徙的轨迹。 三、北方林区的智慧：赫哲族的鱼皮衣与鄂伦春的兽皮鞣制 本书的另一大亮点在于对中国东北地区“使鹿部落”和“渔猎民族”的考察。赫哲族的鱼皮衣制作，是人与水生资源和谐共存的典范。我们用图文并茂的方式，解析了如何从江河鱼类（如鳇鱼）的鳞片中提取坚韧的纤维，如何通过特殊的“捣制”工艺使鱼皮柔软且防水。这不仅是工艺，更是对生态智慧的记录。 与之相映衬的是鄂伦春族的兽皮服饰，强调了对驯鹿、狍子等猎物资源的有效利用。书中的技术分析部分，将详述其无痕缝合法，即如何利用动物肌腱作为天然缝合线，使皮毛的朝向和纹理保持一致，达到最佳的保暖效果，并在不破坏皮料完整性的前提下，完成精美的装饰性刺绣。 第二部分：技艺的密码——织、染、绣的千年传承 服饰不仅仅是外在的包裹，更是复杂的工艺体系的集成。本书的第二部分聚焦于支撑起这些民族服饰美学的核心技术。 一、织造的哲学：从提花到云锦 我们超越了简单的布料描述，深入探讨了提花工艺的原理。以南京的南京云锦（虽为汉族，但其技术影响深远）和西南少数民族的斜纹提花为例，阐述提花机、综片与花楼之间的复杂联动关系，以及如何通过改变经纬线的交织方式，创造出具有立体感和光影变化的图案。书中对不同民族使用的织机，从竖式提花机到地坑式织机，进行了技术对比分析。 二、色彩的炼金术：天然染料的提取与固色 服饰的持久魅力往往在于其色彩的生命力。本章重点介绍了植物性染料的应用，这是一种古老的“绿色化学”。我们将追踪染料的来源——如蓼蓝（靛蓝）、苏木、茜草和五倍子。详细介绍这些植物的采摘、浸泡、发酵（如靛蓝的还原过程）以及媒染剂（如草木灰、矾土）的使用，揭示这些看似简单的自然材料如何能产生跨越百年的饱和色泽。 三、针尖上的史诗：刺绣的地域风格与文化内涵 刺绣是所有民族服饰中最具个人表达性的部分。本书将刺绣分为三大系统进行解析： 1. 写实与象征并重系统（如苗族以外的某些南方民族）：侧重对动植物的精确描摹，并赋予其吉祥寓意。 2. 几何抽象系统（如部分北方和青藏系民族）：专注于通过线条的疏密、色彩的对比，构建出具有节奏感的抽象图案，而非物象的还原。 3. 盘绣与堆绣系统：探讨如何利用丝线堆叠，形成浮雕般的视觉效果，常用于宗教服饰或重大庆典礼服的边饰和中心图腾。 第三部分：服饰的社会功能与当代对话 服饰是社会结构的缩影。本书的最后部分，探讨了传统服饰在历史中的社会功能，以及它们在现代语境下的转型与延续。 一、身份的区隔与信息的编码 传统服饰是活态的族谱。我们分析了服饰如何充当“无声的身份证”，通过头饰的高度、衣片的长度、佩戴的饰物、特定的刺绣区域等，清晰地标识出穿着者的年龄、婚姻状态、社会等级、所属的支系乃至其家族的迁徙历史。特别提及了某些民族婚礼服饰中，信息量最为密集，几乎相当于穿戴者的“个人简历”。 二、仪式与禁忌：神圣的边界 服饰与宗教、祭祀活动紧密相连。书中探讨了某些特定祭祀服饰的制作流程，这些服饰往往需要特定的仪式（如斋戒）才能触碰和缝制。同时，我们也整理了跨越族群的服饰禁忌：哪些颜色不能出现在日常穿着中、哪些图案被特定群体垄断，以及打破这些禁忌可能带来的社会后果。 三、传统的复兴与现代的演绎 在全球化背景下，这些古老的技艺正面临挑战。本书的总结部分，关注那些致力于保护和创新传统服饰的匠人。我们展示了如何将传统的手工技艺（如天然染色、传统织机）融入现代设计理念，开发出既符合当代审美，又保留了民族文化“基因”的新一代服饰产品，实现传统工艺的“活态传承”。 结语： 《丝缕华章》力求成为一部深度、广度兼具的民族服饰文化手册，它不只展示“美”，更致力于解读隐藏在这些精美织物背后的“文化密码”和“生存智慧”。通过对不同民族服饰体系的并置与对比，我们得以更清晰地认识到中华民族文化多元一体的壮阔格局。

评分☆☆☆☆☆

语言风格上，这本书展现出一种恰到好处的平衡感。它既保留了学术研究应有的客观和精准，避免了空泛的赞美和矫饰，同时在描述到那些充满情感和历史厚重感的纹饰图案时，又流露出了作者对苗族人民生活智慧的由衷敬佩。行文流畅，叙事富有画面感，读起来并不感到枯燥。尤其是一些故事性的引述，像是从老一辈绣娘口中直接记录下来的口述历史，充满了生活气息和鲜活的生命力，这种温度感是机器翻译或一般资料汇编所无法企及的。它成功地架起了一座桥梁，让远方的读者也能真切感受到那些古老技艺中蕴含的情感温度。

评分☆☆☆☆☆

内容编排上，作者显然下了苦功做了大量的田野调查和资料梳理。阅读过程中，我深切感受到叙述的逻辑性和严谨性，作者没有采取那种浮于表面的走马观花式的介绍，而是深入到了服饰制作工艺的每一个细微环节。比如关于银饰的锻打技术，书里描述得极其细致，从选材、熔炼到纹样的刻画，每一步骤的技法特点都被清晰地勾勒出来，即便是初次接触这方面知识的读者，也能建立起一个完整的技术图景。这种扎实的研究态度，使得这本书超越了一般的图册范畴，更像是一本专业的工艺学参考书。对于那些希望了解服饰背后“为什么会这样做”的探究者来说，这本书提供的深度绝对是物超所值的。

评分☆☆☆☆☆

对我个人而言，这本书最宝贵之处在于它提供的文化语境和符号解读。仅仅欣赏一件苗族服饰的美丽是远远不够的，真正的魅力在于其深藏于纹理之中的含义。这本书详细解析了不同支系、不同地域的苗族服饰在图腾使用上的细微差别，例如某些特定几何纹样代表的生育崇拜，或是特定动物形象所寄托的祖先信仰。这些解读犹如一把钥匙，瞬间打开了服饰背后的社会结构和宇宙观，让原本看似繁复的花纹瞬间变得有意义、有力量。它教会了我如何“阅读”这些服饰，不再仅仅是看热闹，而是理解其作为一种无声语言的表达方式。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计实在令人眼前一亮。封面采用的纸张质感非常厚实，触感温润，那种朴素而又不失精致的感觉，仿佛已经能让人嗅到苗族地区特有的草木清香。插图的选择和排版也极为考究，色彩搭配既有传统苗绣的浓烈对比，又不失现代审阅的和谐美感。我特别喜欢它在细节处理上的用心，比如书脊部分的字体设计，既清晰易读，又融入了苗族图腾的元素，体现了设计者对文化传承的尊重。装帧不仅仅是保护内容，更是对文化的一种致敬，这本册子在视觉传达上无疑是成功的典范。拿到手里，沉甸甸的分量感，预示着里面承载的不仅仅是文字和图片，更是一份沉甸甸的民族记忆和匠心。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实用性也远超我的预期，特别是对于现代设计工作者和手工艺爱好者来说。它不仅是历史的记录，更是一本活态的灵感宝库。书中收录了大量清晰的图案拓片和色彩搭配方案，这些都是经过时间检验的、具有极高审美价值的原始素材。我惊喜地发现，许多现代设计中追求的“民族风”元素，其最纯正、最本源的形态都可以在这里找到清晰的范本。对于想要进行创新性融合设计的人来说，掌握了这些基础母题的“语法”，才能在此之上构建出真正有文化根基的新作品。它提供的不只是“看什么”，更是“如何用”的底层逻辑。