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苏拉著 著

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• 搭配技巧
• 审美
• 提升

店铺： 炫丽之舞图书专营店

出版社： 水利水电出版社

ISBN：9787508492087

商品编码：29903652731

包装：平装

出版时间：2012-03-01

基本信息

书名：别说你懂穿衣搭配

定价：32.80元

作者：苏拉著

出版社：水利水电出版社

出版日期：2012-03-01

ISBN：9787508492087

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：24开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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你真的会穿衣吗？教你年轻7岁的穿衣搭配法则：三色 五色 配饰 主题 场合 全方位打造高“衣商”圣经
100件经典款式的1000种搭配方案和搭配禁忌，不同季节、不同职业、不同场合出镜的50种成功穿衣秘诀！不是每个女人都拥有身材，但每个女人都能拥有衣着！

内容提要

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目录

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前言
本书使用说明
Chapter 1 从了解你自己开始扬长避短
1.1测一测你的体型
1.2标准型着装
1.3梨型下身不再肥大
1.4草莓型上身不再宽大
1.5纸片型不再骨瘦如柴
1.6丰满型如何穿得苗条
1.7 如何让你的身材比例变得
1.8脸型决定你穿什么
1.9发型与穿衣搭配
1.10魔法“减龄”术

Chapter 2穿出你的彩虹
2.1理解色彩
2.2 季节的冷暖色调
2.3寻找你的颜色
2.4黄皮肤的我们要怎么穿
2.5让你尽现“黑珍珠”的光彩
2.6真的是“一白遮百丑”吗
2.7特别的色彩给特别的你
经典的黑白灰
激情中国红
自然清新的绿色
穿出优雅的蓝色
充满活力的黄色
神秘浪漫的紫色
让你“金”属感十足
走近温暖的橙色
天真浪漫的粉色
2.8荧光一点点

Chapter 3你的“衣橱”准备好了吗
3.1百搭衬衫——简单也是经典
纯色衬衫亮丽通勤风
格子衬衫打造英伦气质
荷叶边衬衫知性淑女
长衬衫与腰带的搭配
男士衬衫时尚中性风
透视雪纺低调的性感
经典: 魔力白衬衫
3.2 T恤——随意但不随便
长款T恤和牛仔的融合
斜肩T恤穿出个性
印花T恤文艺范十足
连帽T恤与棒球帽的另类组合
镂空T恤彰显成熟魅力
海魂衫复古也可以经典
经典: 白T恤情结
3.3西服——不止诠释商务
齐腰小西服突显腰部线条
长款西服修饰身体曲线
西服与牛仔的混搭
卷袖西服袖子是亮点
经典: 百搭黑西服
3.4针织衫——衬托柔美的曲线
甜美小开衫穿出可爱风
长款针织衫修身时尚
蝴蝶袖与短裙的热辣魅力
粗棒针衫舒适街头风
经典: 撞色镶边的小细节大效果
3.5风衣、夹克——展示线条与风度
及膝风衣展露优雅气质
短打风衣的率性与随意
军装风衣尽显英姿飒爽
长款风衣与裙子的越界
机车夹克高雅朋克风
牛仔夹克潇洒男孩气
经典: 卷袖风衣的秘密
3.6裤装——展现双腿的魅力
依据体型选择牛仔版型
垮裤穿出街头休闲风
窄管裤尽显腿型
阔腿裤让你远离臃肿
破洞牛仔裤的嬉皮风
喇叭牛仔裤时髦复古
石洗牛仔裤的中性风
卷边牛仔裤随性自然
七分牛仔裤展露小腿线条
阔腿工装裤休闲洒脱
卡其工装裤打造型女
迷你短裤穿出不同风格
经典: 日装长裤百搭法
3.7裙子——女人的
百褶裙的少女情怀
一步裙干练职场风
高腰裙复古英伦范
蛋糕裙打造芭蕾梦
迷你裙的迷你风光
太阳裙的异域风情
塔裙的绮丽民族风
皮裙流露性感魅力
小黑裙的优雅知性
背心裙脱俗清新风
经典: 百变背心裙
3.8鞋子——找寻属于你的“水晶鞋”
绑带凉鞋的气息
高跟鞋的高度与细度
低跟鞋沉稳舒适
船鞋尽显甜美可爱风
长筒靴打造性感美腿
帆布鞋尽显运动时尚
经典: 波鞋大搜索
3.9配饰——多一分靓丽
彩色丝袜
帽子
围巾
腰带.
手袋
太阳镜
手套
耳坠

Chapter 4教你宜时宜地搭配自我风格
4.1让你“步步为赢”的职场装扮
职业女性的极简主义
高管着装体现性
教师着装体现知性美
律师着装体现专业性
公务员着装体现稳重与亲切
谈判人员着装体现干练中性
销售人员着装体现亲和力
医生着装体现信赖感
设计师着装穿出个性
4.2给对方留下深刻印象的约会穿着
甜美萝莉风让他对你目不转睛
波西米亚风让你成为海滩焦点
摩洛哥风情带他走入异域国度
浪漫连身裙让他对你再次倾心
4.3与姐妹淘一起去购物
波普圆点的罗马假日复古情怀
斗篷与流苏长靴的吉普赛风格
明亮的色彩让你成为街拍亮点
长身连衣裙打造出邻家田园风
长款带帽衫与双肩包韩范十足
牛仔和人字拖穿出欧美明星范
4.4一起去运动
瑜伽服让你放松心情
超短网球裙活力四射
训练服秀出健美身材
街舞装舞动你的青春
4.5愉快假日放飞心情
休闲装束一起去郊游
舒适宽松装悠然漫步
摇滚音乐节疯狂一下
锦衣夜行去酒吧
4.6你就是赢得众人赞赏的焦点
舞会上展示你的华丽身影
面试中提升你的成功率
约会时让他眼前一亮
拜见公婆时要显得清新自然
生日派对时你是今天的主角
同学聚会时变身气质女郎

Chapter 5优雅装扮出席重要场合
5.1参加幸福婚礼的装扮
5.2参加丈夫朋友聚会的装扮
5.3出席公司年会的装扮
5.4出席正式宴会的装扮
5.5出席商务酒会的装扮
5.6参加新闻发布会的装扮
5.7参加电视访谈的装扮
5.8参加音乐会的装扮
5.9参加高层会议的装扮
5.10参加葬礼的装扮
5.11出席时装发布会的装扮
5.12与领导一同出席聚餐的装扮
5.13接待外宾的装扮
5.14做一个美丽的伴娘

作者介绍

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中文系博士，著有多部畅销著作，是多家知名时尚媒体的专栏作家。热爱音乐、旅行、美食和服饰等时尚生活，关注心灵成长。因其独到的审美、细腻的文风，以及风格的色彩理论，成为时尚界的意见。内容简介：许多女人都曾遇到“衣柜里总是少一件合适衣服”的状况，到底是我们真的还缺少那么一件“正中下怀”的衣服，还是为了追随潮流认为自己的衣服都过时了呢或许你衣柜里的衣服数量并不少，也不缺乏各种款式和质料的服装，只是不知道该如何根据场合选择合适的服饰进行搭配。在本书里你就可以找到这个看似难解问题的解决方法。
想要更好地表现自我，需要先了解自己的优势和劣势，懂得搭配上的扬长避短。让我们从了解自己的外貌与形体开始，全面地正视自己的体型特点，根据自己的实际状况进行选择。然后我们需要对衣柜进行认真的整理，看看衣柜里都有哪些类型的衣服，并列出清单。可依据色彩对衣服进行分类，参考书中的色彩知识进行初步搭配，如同色系、邻近色系以及大胆的撞色系都是基本的配色，根据自己的肤色和性格找出*自己的颜色搭配。接下来，书中将会详尽地列举出各种类型服装的搭配技巧，如衬衫、T恤、西服、针织衫、风衣、夹克、牛仔裤、裙子，以及鞋子和各种配饰等，这些都是帮助我们学习搭配的基础哦！对每种类型的服饰都会举出经典的单品，对照列出的清单看看你拥有哪些或者缺少哪些，对你的衣柜进行补充和清理。
本书还提供了众多穿衣场合推荐，教你宜时宜地地搭配出自我风格。不管是身在职场、运动休闲、约会相亲，或是购物旅游……都能找到得体的服装搭配。此外，还列出各种具体场合的搭配方案，如婚礼、朋友聚会、公司年会、商务酒会、新闻发布会、电视访谈、接待外宾等，让你能够从容优雅的参加和出席。
现在，就让我们一起从头开始了解自己，学习服饰搭配吧！

文摘

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序言

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《光影流转：电影摄影的视觉叙事艺术》 导言：捕捉瞬间，雕塑光影 电影，作为一门融合了文学、戏剧、音乐的综合艺术，其灵魂深处跳动着的脉搏，往往由“光”与“影”共同编织而成。它们不仅仅是记录影像的物理介质，更是情感的载体、叙事的工具，是导演与摄影指导共同构建的无声语言。 《光影流转：电影摄影的视觉叙事艺术》并非一本关于时尚潮流或服装搭配的指南，它是一部深入探索电影摄影领域，解析光影如何塑造世界、引导观众心绪的专业论著。本书旨在带领读者，从技术层面深入理解摄影机的选择与运用，同时从艺术层面剖析光线、色彩、构图在电影叙事中所扮演的无可替代的角色。 第一章：光线的解剖学——自然之源与人工之形 光，是电影的血液。本章将从物理学基础出发，阐述自然光（如日光、月光）的特性及其在不同时间、气候条件下对画面色彩和情绪的影响。随后，我们将详细剖析电影制作中广泛应用的人造光源体系——从三点布光法的经典构建，到钨丝灯、LED、HMI等不同光源的色温、显色指数（CRI）差异及其对胶片和数字传感器表现力的影响。 我们深入探讨“硬光”与“柔光”的对比，理解它们如何影响演员面部的立体感和场景的戏剧张力。例如，在黑色电影（Film Noir）中，如何运用低调光（Low-Key Lighting）来营造强烈的阴影对比，暗示人物的内心挣扎和道德模糊。本书提供了大量经典电影案例的布光图解，帮助读者直观理解技术背后的艺术意图。 第二章：镜头的魔术——焦距、景深与视角的力量 镜头，是电影的“眼睛”。本章聚焦于摄影机镜头对画面信息捕捉和信息选择的决定性作用。我们将详尽解析不同焦距镜头（广角、标准、长焦）对空间感、透视关系和运动轨迹的影响。广角镜头如何夸大景深，增强环境感和压迫感？长焦镜头如何压缩空间，使背景与主体分离，聚焦于细微的情感变化？ 景深（Depth of Field）的控制是视觉叙事的核心技巧之一。通过光圈的调整，摄影指导得以决定画面的“清晰范围”。从浅景深（浅焦）将观众的注意力牢牢锁定在焦点人物上，到大景深（深焦）要求观众在复杂的环境背景中自行筛选信息，每一种选择都蕴含着导演对观众认知过程的引导。此外，本章还涵盖了变焦（Zoom）与跟焦（Focus Pulling）在动态叙事中的应用。 第三章：构图的哲学——空间的平衡与视觉引导 电影画面是对二维平面的组织，构图是组织这些元素的基础语法。本书超越了传统的“三分法”规则，着重探讨电影构图的动态性和目的性。我们分析了对角线构图如何带来动势和不稳定感，对称构图如何营造秩序和权威感，以及“负空间”（Negative Space）在表达孤独或悬念中的潜能。 特别值得关注的是“画面比例”（Aspect Ratio）的选择。从经典的4:3到宽银幕（Scope）的2.39:1，不同的画框不仅关乎美学，更影响了叙事的节奏和信息量。例如，某些经典恐怖片为何偏爱垂直画幅？历史史诗片为何钟情于超宽画幅以容纳宏大的场景？本书提供了详细的比例演变历史及其对叙事功能的影响分析。 第四章：色彩的语言——情绪的调色板 色彩是电影中最直接触动观众潜意识的元素。本章全面解析了色彩理论在电影中的应用。我们探讨了原色、补色、类比色等色彩关系如何服务于特定情绪：暖色调（红、黄）带来的亲密、危险或怀旧感；冷色调（蓝、绿）传递的疏离、忧郁或科技感。 更进一步，本书深入分析了色彩分级（Color Grading）这一后期制作环节。从早期依赖化学冲洗的“普鲁士蓝”风格，到当代数字调色对特定色域的精确控制，每一种风格化的调色方案（如《辛德勒的名单》中的黑白与稀疏色彩，《布达佩斯大饭店》中的饱和糖果色）都是对故事主题的视觉注脚。我们解析了“三色分离法”等专业调色技术如何实现电影的最终视觉风格。 第五章：摄影机的运动——移动的叙事视角 静止的画面是瞬间的定格，而运动的摄影机则是时间与空间的延伸。本章是关于运动的艺术。我们详细区分了不同运动方式的叙事含义： 平移（Pan & Tilt）： 揭示环境，引导目光。 轨道/推拉（Dolly & Truck）： 模拟角色体验，增强沉浸感或疏离感。 手持（Handheld）： 创造即时性、混乱与真实感（如纪录片风格）。 斯坦尼康（Steadicam）： 实现流畅、长距离的固定视角运动，常用于复杂场景的长镜头。 长镜头（Long Take）作为运动的集大成者，在本章中占有重要篇幅。它要求演员、灯光、运动设计的高度同步，通过不间断的视觉流程，加深观众对场景的参与感和对时间流逝的感知。 结语：超越技术，抵达心灵 《光影流转》的最终目的，是强调电影摄影的“人本主义”核心。无论是复杂的灯光设计，还是精妙的镜头运动，其终极目标都是为了更有效地传达故事的情感内核，激发观众的共情。本书鼓励未来的电影制作人，将技术工具内化为表达自我的手段，让每一帧画面都充满思考与灵魂。它是一部关于如何用光影“说话”的深度指南。

评分☆☆☆☆☆

初读这本书时，我最大的感受是困惑和挫败，因为它完全没有提供任何“快速解决方案”。它拒绝一切捷径。当你期待一个“五分钟搞定出门造型”的秘诀时，它却给你一篇长达八页的论文，讨论“色彩的冷暖调性如何影响社交环境中的信息接收效率”。这本书对读者的耐心有着极高的要求，它不欢迎浅尝辄止的翻阅。我甚至怀疑作者写这本书的目的不是为了卖书，而是为了筛选出真正愿意为“风格”付出智力成本的少数人。它用词考究，常常需要借助字典来理解一些涉及到美学理论的术语。但正是这种高门槛，反而赋予了它一种稀缺性和权威感。自从读完它，我再去看那些快时尚的宣传册，就仿佛在看未经加工的原始矿石，能看到背后的粗糙结构，却感受不到任何美学价值。这本书，与其说是关于穿衣搭配的指南，不如说是一套重塑你审美认知的底层操作系统。

评分☆☆☆☆☆

说实话，这本书的阅读体验有点像在攀登一座知识的悬崖。它的语言密度和信息量大到需要我反复回翻和做笔记。我之前看过的那些时尚书籍，要么是图片堆砌，要么就是口号式的鼓动，读完就忘。但这本书的结构严谨到令人发指，每一章的论点都建立在前一章的理论基础之上，形成了一个极其庞大且自洽的体系。比如，在讲解“面料的呼吸感”时，作者竟然引入了热力学第二定律的概念来解释不同纤维在人体微气候下的能量传递效率。我的天，我当时差点把咖啡喷出来！这已经超越了普通消费者的知识范畴，更像是服装工程学或者高级定制工坊的内部培训材料。我花了整整一个周末，才勉强消化了关于“配饰的几何平衡与韵律”这一部分。但一旦理解了，那种感觉就像是突然获得了上帝视角，你看待任何一个搭配都不再是零散的单品组合，而是一个完整的、遵循着某种宇宙秩序的视觉结构。我感觉自己不再是消费者，而是自己身体的“结构设计师”。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是时尚界的“黑暗森林”！我以为自己对穿搭略知一二，结果翻开它，才发现自己简直是个时尚门外汉。它完全没有那种教你“黑裤子配白T恤就是永恒经典”的陈词滥调。相反，作者好像有一种“反直觉”的魔力，专门挑出那些我们日常绝对不敢尝试的色彩组合或者面料碰撞，然后用极其严谨的理论去论证为什么“丑”也能变成“潮”。比如，它有一章专门讲“层次感构建中的视觉噪音控制”，我本来以为是枯燥的理论，结果作者竟然用毕加索的立体主义画作来类比外套、内搭和配饰之间的关系。那种从艺术史、色彩心理学，甚至到建筑结构力学中汲取灵感的论述方式，简直让人醍醐灌顶。读完之后，我竟然敢在去参加一个严肃的商务晚宴时，大胆地选择了一件饱和度极高的孔雀蓝丝绒夹克，配上暗纹的羊毛长裤。结果，不仅没有翻车，反而成了全场焦点，那种自信感是任何一本教你“如何安全不出错”的书籍都无法给予的。这本书，更像是给我打开了一扇通往高级时装编辑秘密衣橱的后门，让我明白了“规则”从来不是用来遵守的，而是用来打破和重塑的。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，我最初是抱着一种“拯救我的衣柜”的心态来买这本书的。我的问题是，我衣柜里塞满了衣服，但永远觉得自己“没衣服穿”。我期待的是那种手把手教我如何根据自己的身形曲线去选择A字裙还是H型大衣的实用指南。然而，这本书完全超出了我的预想。它更像是一本关于“自我表达的哲学”的书。作者花了大量的篇幅去探讨“符号学”在服装中的应用——你的围巾是向哪个年代致敬？你的鞋跟高度透露了你对效率和美学的哪个侧重？读起来，与其说是在学穿搭，不如说是在进行一场深度的自我剖析。我印象最深的是关于“透明度”的章节，它不是教你如何挑蕾丝，而是让你思考：在什么场合下，你愿意让自己的“内在”显露一分？这种将个人内心世界与外在视觉形象进行深度绑定的写作手法，让我彻底改变了购物的理念。我现在买衣服不再是看它是否“流行”，而是看它是否能清晰、有力地传达出此刻我想要世界如何看待我的信号。这已经不是搭配技巧了，这是一种生活态度的提炼。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我抓狂，但也最让我着迷的地方在于，它对“潮流”的态度近乎是一种轻蔑。作者似乎坚信，真正的风格是一种超越时间的概念，而我们日常追逐的“流行”不过是资本制造的短暂幻象。它里面没有提到任何一个当下最火的品牌名字，也没有推荐任何一个当下最热门的单品。相反，它引导你去挖掘那些几乎被人遗忘的时代风格的内核——比如巴洛克时期的夸张轮廓如何被现代极简主义提炼，或者维多利亚时代女性的束缚如何转化成当代“权力着装”中的结构感。我试着按照书中的“反向风格构建法”——先确定自己最讨厌的元素，然后用相反的逻辑去解构它们——来整理我的衣橱。这个过程非常痛苦，简直像是在进行一场心理治疗。但最终的结果是惊人的：我淘汰掉了所有“凑数”的衣服，剩下的每一件单品都带有强烈的个人烙印。它不是教你怎么穿得像别人，而是逼着你去问自己：我到底是谁？