(特色餐饮)2008中国室内设计年鉴 9787560948423 华中科技大学出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

深圳市创场文化传播有限有公司 著

图书标签:

• 室内设计
• 餐饮设计
• 中国年鉴
• 2008年
• 华中科技大学出版社
• 设计参考
• 建筑设计
• 商业空间
• 特色餐饮
• 设计趋势

店铺： 花晨月夕图书专营店

出版社： 华中科技大学出版社

ISBN：9787560948423

商品编码：29903598844

包装：精装

出版时间：2008-09-01

基本信息

书名：(特色餐饮)2008中国室内设计年鉴

定价：268.00元

作者：深圳市创场文化传播有限有公司

出版社：华中科技大学出版社

出版日期：2008-09-01

ISBN：9787560948423

字数：

页码：

版次：1

装帧：精装

开本：大16开

商品重量：1.984kg

编辑推荐

---

内容提要

---

目录

---

166烧烤体味店
尖沙咀茶餐厅
Y吧
河南府苑时尚餐厅
经典牛排世家
九孚海鲜大酒店
九龙会餐厅
“开心堂”燕品店
孔府家宴
捞悦火锅
品尚轩时尚餐厅
上沙茶餐厅
山水雅致餐厅
深圳本元原创王子厨房
顺风123中餐厅三峡广场店
顺风123中餐厅西城天街店
四季和风日本料理餐厅
四季牛坊火锅连锁店
铜箩湾美食坊
望楼大酒楼
武汉绿茵阁西餐厅
西安真爱“长安一号”
湘膳
新乡深海世界海鲜火锅
样样红酒楼
游夫家韩国石锅拌饭（六里桥店）
大渔保利店
雨花公明餐饮店
金悦华府粤菜酒店
半岛酒店主宴厅
共语咖啡
经典时尚涮肉坊（军艺店）
明华国际会议中心中餐厅
晚枫亭日本料理
鄞州公园咖啡厅
梅岭二号餐厅
深圳深港花源酒店

作者介绍

---

文摘

---

序言

---

建筑的诗意与实践：当代中国建筑与室内设计前沿探索 本书聚焦于2008年之后，中国建筑设计与室内空间美学发展的新趋势、新理念与新实践，深入剖析在快速城市化背景下，设计师如何平衡功能性、地域性与艺术性，构建符合时代精神的居住与工作环境。 第一部分：时代的脉搏——2008后中国建筑语境的重塑 2008年，作为中国现代进程中的一个重要时间节点，不仅带来了全球目光的聚焦，也深刻影响了本土的设计思维。本部分将探讨中国建筑设计如何从宏大叙事转向对个体体验、可持续性以及文化身份的深层关注。 1. 绿色浪潮与可持续设计哲学： 随着全球环境议题的日益突出，中国建筑界对“绿色”的理解已超越单纯的节能范畴，上升到生态哲学的高度。本书将收录一系列在生态敏感地区、历史城区改造中实践的案例，重点分析被动式设计策略（如自然通风、采光优化）在当代高密度城市建筑中的应用。我们特别关注新型环保建材的研发与应用，以及“从摇篮到坟墓”的材料生命周期评估方法如何影响设计决策。例如，对本土竹材、再生混凝土以及新型保温材料的创新使用，展示了技术进步与传统智慧的融合。 2. 城市更新中的“微介入”与社区营造： 在快速扩张的城市肌理中，如何留存城市记忆并激活存量空间，成为关键议题。本书摒弃了过去推倒重来的大规模拆建模式，转而关注“微介入”策略。通过对老旧里弄、工业遗址和城中村改造项目的深度报道，探讨如何通过精准的功能植入、精细化的空间介入，修复社区的社会网络。重点分析了“场所精神”（Genius Loci）的在地性解读，强调设计如何尊重并强化原有的生活气息和文化脉络，而非简单地“设计”一种新的生活方式。 3. 技术赋能与数字设计前沿： 参数化设计、参数化建造（Fabrication）以及BIM（建筑信息模型）技术在本土大型项目中的普及与深化，正在改变设计的工作流程。本章节将展示如何利用算法生成复杂的建筑表皮、优化结构效率，并实现高度定制化的室内构件。同时，探讨数字技术如何服务于人的感知——例如，通过光线追踪模拟、VR/AR技术在设计深化阶段的应用，使业主和设计师能更真实地预演空间体验。 第二部分：室内空间的叙事性与体验设计 当代室内设计不再仅仅是建筑的附属品，它成为表达品牌精神、激发个体情感、调节人机交互的核心载体。本部分侧重于功能空间的情感化表达。 1. 商业空间：从购物到沉浸式体验的转型： 零售业的变革要求室内空间具备更强的叙事能力和互动性。本书收录了多个旗舰店、概念书店及精品酒店的设计案例，分析设计师如何运用光影、材质对比、动线设计来编织一个“体验旅程”。特别是对“无边界设计”的探讨，即室内外、实体与虚拟的界限如何被模糊化，以创造更具吸引力和停留价值的公共商业空间。材质的“诚实性”——拒绝过度修饰，让天然材料的质地和纹理成为主角——成为高端商业室内设计的重要趋势。 2. 居住空间：去符号化与个体化的回归： 在高压的城市生活中，居住空间回归到对“安宁”和“个性化”的追求。本书细致研究了小户型优化、多功能集成家具系统，以及“非正式空间”的创造。分析了当代住宅设计中如何融入“慢生活”理念，例如对光影变幻的敏感捕捉、对私密庭院或露台的再强调。特别关注“非标准”的家庭结构对空间布局提出的新要求，以及设计师如何通过灵活隔断、模块化家具实现空间的弹性使用。 3. 文化与公共空间的人性化尺度： 博物馆、美术馆、图书馆等文化设施的设计，需要在纪念碑性与亲近性之间取得平衡。本部分展示了如何通过体块的分解、材料的温润处理以及尺度上的“去巨人化”，使这些公共建筑更易于被公众亲近。重点分析了室内声学设计、导视系统与空间美学的整合，确保文化信息的有效传达与观众的舒适体验。 第三部分：材料的语言与工艺的回归 在工业化生产主导的时代，对独特材料和传统工艺的重新发掘，成为区分平庸设计与卓越设计的关键。 1. 本土材料的当代语汇重构： 本书深入考察了对本土石材、木材（特别是旧木料的再利用）、陶土等传统建筑材料进行现代转化的实践。探讨了如何运用先进的加工技术，赋予这些传统材料新的几何形态和触感，使它们在现代极简主义的框架下焕发新生。例如，如何通过精准的切割和拼接工艺，将粗粝的石材转化为具有雕塑感的室内墙面。 2. 界面与光影的细腻处理： 室内设计的品质往往体现在对界面（墙、顶、地）的处理上。本部分探讨了当代对“无缝”与“肌理感”的追求。分析了精细的批灰工艺、定制的木饰面细节、以及水磨石等复合材料在当代设计中的复兴。着重于光线在这些界面上的反射、漫射与吸收，如何营造出丰富微妙的空间情绪。 3. 软装陈设与艺术品的融入： 建筑与室内设计是骨架，陈设艺术则是血肉。本书强调了定制家具、独立设计师作品以及当代艺术品如何作为空间叙事的关键元素，提升整体设计的深度与层次。探讨了如何实现建筑师与家具设计师、艺术家之间的紧密合作，确保所有元素在一个统一的美学体系内和谐共存。 --- 本书特色： 本书汇集了中国各地在2008年后涌现出的，具有前瞻性、注重在地性与人文关怀的建筑及室内设计精品。通过详尽的图文解析、深入的案例访谈，旨在为设计专业人士、研究者以及对当代中国生活空间美学感兴趣的读者，提供一个全面、深入且富有启发性的参考蓝本。它记录的不是一次简单的设计记录，而是中国空间语汇在新的历史阶段的自觉探索与文化自信的构建过程。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我最初购买这本书是抱着一种“集邮”的心态，想看看当年中国室内设计界到底有哪些里程碑式的作品诞生。 拿到手后，惊喜地发现它的内容广度超出了我的预期。 它没有局限于我们常见的高端会所或样板间，而是深入到了医院、学校甚至文化场馆等功能性空间的设计实践中。 这种全景式的覆盖，让人对整个行业的发展格局有了更清晰的认识。 比如，在医疗空间的设计部分，它探讨了如何通过色彩和布局来减轻病患的焦虑感，这种人文关怀的视角，让我感受到了设计的温度。 这种将“美学”与“功能性”完美结合的案例，才是真正衡量一个设计师功力的标准。 我还特别喜欢它对新材料应用的专题报道，一些新型环保板材和智能家居系统的集成展示，让我看到了未来居住环境的雏形。 这本书仿佛是一个时间胶囊，定格了那一年的设计高度，是了解行业发展轨迹不可多得的宝贵资料。

评分☆☆☆☆☆

这本关于室内设计的年鉴，实在让人眼前一亮！ 那些案例图，简直就是视觉的饕餮盛宴。 尤其是关于商业空间的展示部分，看得我手痒痒，恨不得立刻把我那个小小的咖啡馆彻底翻新一番。 细节之处见真章，从灯光的运用到材质的选择，每一步都透露着设计师的匠心独运。 我特别留意了那些关于可持续设计理念的探讨，在这个环保意识日益增强的时代，如何将美观与生态和谐统一，这本书给出了不少启发性的思路。 虽然我不是科班出身，但光是欣赏这些精妙的设计，就已经觉得受益匪浅，对于提升自己的审美眼光大有裨益。 那些关于公共空间设计的案例，那种宏大叙事感和对人流疏导的巧妙考量，让人深思：一个好的空间设计，不仅仅是好看，更是对使用者的尊重和关怀。 我甚至打印了几页下来，准备贴在我的工作台边，时不时拿出来品味一番，就当是给自己上的一堂免费的、高水准的设计公开课。 这种汇集了年度顶尖成果的精装本，放在书架上本身就是一种身份的象征，更不用说它所蕴含的行业前沿信息了。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本年鉴，我立刻感受到一股浓厚的学术气息和严谨的专业态度。 它的排版和装帧设计本身就体现了设计领域的专业水准，干净利落，重点突出，完全没有一般画册那种浮夸的感觉。 尤其是那些文字部分，对设计理念的阐述深入浅出，对于理解某些特定风格的演变脉络非常有帮助。 我发现它不仅仅罗列了作品，更重要的是解读了作品背后的设计哲学，这一点非常难能可贵。 我前段时间正在研究极简主义在居住空间中的落地应用，这本书里好几篇深度分析的文章，简直就是我的“及时雨”。 作者们对材料性能的分析，对空间尺度的把握，那种近乎于建筑物理学的严谨态度，让我对“设计”二字有了更深层次的敬畏。 那些图纸和剖面图的清晰度极高，即便是初级设计师也能从中吸取到大量规范化的制图经验。 总之，这是一本扎实的、有深度、值得反复研读的行业工具书，而不是只能看个热闹的“摆设”。

评分☆☆☆☆☆

这本书最打动我的地方，在于它所展现出的“本土创新”的力量。 很多案例的设计语言，明显能看到中国传统文化元素在现代语境下的重生和转译，而不是简单的模仿西方风格。 比如，对传统园林“框景”概念在现代商业入口处的巧妙运用，那种“一借景，便入画”的意境，让人拍案叫绝。 它提供了一种思路：如何在国际化的设计潮流中，坚守并弘扬我们自己的文化基因。 对于那些致力于打造具有鲜明民族特色的商业品牌空间的设计师来说，这本书无疑提供了大量的本土灵感和理论支撑。 它让我意识到，优秀的设计绝不是空中楼阁，而是深深扎根于我们所生活的地域文化之中的。 这种“根植于本土的创新”的展现力度和深度，让我对中国设计未来的走向充满了信心和期待，它是一面镜子，映照出我们自身的文化自信与设计潜力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和印刷质量，真的让我这个注重质感的读者感到非常满意。 纸张的厚度和光泽度拿捏得恰到好处，使得那些高清的实景照片能够最大程度地还原现场的色彩和质感。 尤其是那些需要精细表现纹理和光影效果的特写镜头，几乎可以透过纸面感受到材质的冰冷或温润。 作为一个对视觉体验有较高要求的人，我深知印刷质量直接决定了设计作品的观感上限。 那些复杂的几何线条和细微的阴影过渡，在这本书上都得到了忠实的再现，没有出现偏色或者模糊的情况，这体现了出版社在工艺上的不惜成本。 闲暇时，我喜欢随意翻阅，不仅仅是看设计本身，也是在享受这种高品质的阅读体验，每一次翻动指尖与纸张的摩擦声，都像是一种对美好事物的赞颂。 这绝对是一本值得典藏的实体书，而不是那种看完就想扔掉的快消品。