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阿秋秋 著

图书标签:

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• 个性
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• 日常穿搭
• 时尚指南

店铺： 天启发行图书专营店

出版社： 机械工业出版社

ISBN：9787111580263

商品编码：29893629020

包装：平装-胶订

出版时间：2017-10-01

基本信息

书名：搭配就是要够范儿2

定价：49.00元

作者：阿秋秋

出版社：机械工业出版社

出版日期：2017-10-01

ISBN：9787111580263

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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积累几年就将自己的时尚体验写成书与大家分享，一转眼已经是第四次了。我想，那些喜欢在高大上和接地气之间徘徊的时尚人，应该一直在等着这本书吧。——服装设计师 吉 承很高兴阿秋秋将穿着我设计的那件波点连身裙的街拍收进这本书里。她演绎的那种独特的温柔力量我很喜欢，其实这种力量，一直贯穿在她的这本书里，值得好好挖掘。——时装设计师 陆 坤阿秋秋曾经为我做过街拍造型，她面对时装时的自在随性却不失专业让我印象深刻。现在她将她的自在随性又写在书里了，连同那些漂亮的街拍一起。——国际名模 佟晨洁“臭美，我是认真的！”这是身为时装博主阿秋秋的一句至理名言。作为她的街拍摄影师，我要说的是：“街拍，我也是认真的。”想看我们是怎么认真的？打开书慢慢享受吧。

内容提要

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本书是一本培养着装风格，提升个人品味的书。时装造型师阿秋秋以平实的视角，将看似复杂高深的穿衣之道回归简单，诠释了时尚夫人风格、中产LADY风格、“白骨精”风格、文艺青年风格、摇滚GIRL风格等，35种时尚单品，28种混搭技巧，教你聪明搭衣，精明购衣。同时记录了自己的生活感悟、着装心得及一些时装品牌的风格，并在不经意间透露了当下时装行业的小秘密。浸润其中你会慢慢成长为褪去时装，依然FASHION的时尚ICON。

目录

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作者介绍

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阿秋秋，广播节目主持人、电视节目主持人出身，但供职时间长的工作是在法国时尚杂志《BIBA（中文版）》。当下的头衔是互联网时装博主，拥有三千万的神奇点击量。从大众媒体一路走到自媒体，一路自在。用她自己的一句话概括，就是一个心宽体胖、臭美人不美的自媒体人。

文摘

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序言

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《服饰搭配的艺术与哲学：探寻风格的无限可能》 一部全面深入、兼具理论深度与实操广度的服饰造型圣经 在瞬息万变的时尚浪潮中，如何精准捕捉并塑造属于自己的独特风格？《服饰搭配的艺术与哲学：探寻风格的无限可能》并非仅仅是一本关于“穿什么”的指南，它是一次对服饰美学、色彩心理学、人体结构解析以及个人品牌构建的深度探索之旅。本书旨在超越表面的潮流更迭，为读者建立一套稳固、灵活且富有创意的搭配知识体系，使每一次穿衣选择都成为一次自信的自我表达。 第一部：风格的起源与自我认知——描绘你的“衣橱DNA” 本书的开篇，将引导读者进行一场深刻的自我审视。我们认为，真正的风格源于对自身特质的深刻理解，而非盲目模仿。 第一章：风格的身份认同与心理投射。 探讨服饰在社会交往中所扮演的角色，从心理学角度解析不同颜色、面料和廓形如何潜意识地影响他人对你的判断。我们将解析“权力着装”、“亲和力着装”等概念的深层含义，帮助读者明确希望通过服装传达的核心信息。 第二章：量体裁衣的科学：人体结构解析与扬长避短的黄金法则。 详细剖析不同体型（如梨形、苹果形、沙漏形、倒三角等）的特征，并提供针对性的廓形选择指南。这部分内容涵盖了肩线、腰线、臀部比例的视觉调整技巧，例如如何利用垂坠感面料优化线条，如何通过高腰设计拉长腿部比例。我们不仅关注“遮盖”，更关注“优化”和“强调”。 第三章：色彩心理学与个人调色板的构建。 超越基础的冷暖色划分，深入探讨“明度”、“纯度”、“饱和度”在搭配中的应用。读者将学习如何根据自己的肤色、发色、瞳孔颜色（即“个人四季色彩模型”的进阶应用）来确定最适合自己的主色调、辅助色调和点缀色。本书提供了大量实例，展示如何运用低饱和度的莫兰迪色系营造高级感，或利用高对比度的撞色增加视觉冲击力。 第二部：单品的解构与重构——构建灵活的衣橱体系 这一部分着重于衣橱中每一件基础单品的深层价值及其搭配潜力，旨在培养读者的“模块化思维”。 第四章：面料的质感与触感：触觉美学的表达。 详细对比分析天然纤维（如羊毛、真丝、棉麻）与合成纤维（如聚酯纤维、尼龙）的特性、保养方法及其在不同场合中的适用性。重点讲解如何通过不同面料的肌理对比（如硬挺的皮革搭配柔软的羊绒）来提升整体造型的层次感和高级感。 第五章：永恒的基石：基础单品的“万能公式”。 深入研究白衬衫、牛仔裤、小黑裙、西装外套这四类经典单品的结构细节如何决定其搭配的风格走向。例如，解析不同领型（彼得潘领、方领、V领）对脸部轮廓的影响，以及不同水洗度的牛仔裤如何适应从休闲到商务的跨界风格。 第六章：配饰的魔力：风格的“句号”与“感叹号”。 配饰不再是可有可无的点缀，而是塑造风格的关键。本书详细分析了五金件的选择（金色、银色、古铜色）、皮具的纹理选择、围巾和丝巾的系法艺术。特别强调了“配饰的点睛比例”——如何通过小件配饰（如胸针、皮带）来打破单一色块的沉闷感。 第三部：情境化的造型策略——应对各种生活场景的穿搭智慧 造型的精髓在于“恰当性”。本书提供了针对不同生活场景的定制化穿搭方案。 第七章：职场着装的进阶：从保守到自信的权力着装。 针对跨国企业、创意产业、金融行业等不同工作环境，提供定制化的商务休闲（Smart Casual）和正式着装指南。重点探讨如何利用配饰和内搭实现“一衣多穿”，轻松应对“Office to Dinner”的无缝切换。 第八章：休闲与运动的界限重塑：Athleisure风潮的深度解析。 探讨如何将运动服饰融入日常搭配，使其既舒适又不失精致感。讲解科技面料的优势、连帽衫与廓形大衣的混搭法则，以及运动鞋与裙装的平衡之道。 第九章：特定场合的造型挑战：婚礼、酒会与旅行穿搭。 提供了针对复杂社交场合的着装守则，例如如何避免在婚礼上“抢新娘风头”，以及如何打造既实用又能出片的旅行造型。强调对当地文化和场合着装要求的敏感度。 第四部：搭配的哲学与创新实践——超越规则，形成个人流派 真正的时尚大师，都懂得如何在掌握规则后，大胆地打破它们。 第十章：层次感的构建与视觉重量的平衡。 详尽阐述“三层穿搭法”的原理，包括内层（基础）、中层（保暖/结构）和外层（宣言）。重点剖析如何处理不同面料和厚度带来的视觉重量差异，确保整体造型既有深度又不显臃肿。 第十一章：纹理与印花的冲突与和谐。 教授如何安全地将两种甚至三种不同的图案（如条纹、格纹、波点、花卉）进行组合。这部分内容侧重于如何利用“相似的色系”或“巨大的尺寸差异”来调和图案之间的视觉冲突，实现高级的混搭效果。 第十二章：风格的迭代与维护：持续进化的穿衣哲学。 讨论如何根据年龄增长、职业变化和兴趣转移来更新和调整衣橱结构。提倡可持续时尚理念，教授如何通过小范围的改造和升级，延长单品的生命周期，确保个人风格的连贯性与新鲜感并存。 《服饰搭配的艺术与哲学：探寻风格的无限可能》不仅仅是一本工具书，它是一份邀请函，邀请你拿起衣橱中的每一件单品，用全新的视角去理解它们，用哲学的思辨去构建你的形象。它教会你的，是如何将服装视为一种流动的艺术媒介，清晰、有力、且毫不费力地，讲述你的故事。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对时尚完全不敏感的人，身边的朋友都说我穿衣服像“行走的色盲”，直到我朋友推荐了这本书。起初我害怕内容会太专业或太偏向女性化，毕竟我是一个男性读者。但让我惊喜的是，这本书的搭配理念是完全普适的，它讲解的“视觉平衡”和“比例重构”原理，无论男女都可以受用。例如，书中关于“鞋子与裤脚的衔接”的处理方式，让我立刻明白了为什么我穿某些裤子总是显得腿短。作者详细分析了不同鞋型对小腿线条的延伸效果，并给出了不同鞋帮高度的搭配建议。书中对材质混搭的阐述也十分精彩，它不只是说说“牛仔配丝绸”，而是解释了不同材质的“反光率”和“垂坠感”如何产生有趣的张力，让整体造型避免了沉闷。这本书的写作风格带着一种冷静的、几乎是科学的分析态度，但又不失幽默感，让人在学习之余还能感到放松。我甚至开始尝试用书里提到的某些色彩理论去搭配我的办公用品和家居装饰，可以说，它提升的不仅仅是我的穿衣品味，更是一种对周围环境美感的整体认知。这本书真正做到了，将“看起来很美”这件模糊的事情，拆解成了清晰、可执行的步骤。

评分☆☆☆☆☆

我抱着非常审慎的态度买了这本书，因为市面上关于“时尚”、“穿搭”的书籍太多了，很多都充斥着浮夸的辞藻和不切实际的T台造型，看了让人只会徒增焦虑。然而，这本书给我的感觉截然不同。它的重点似乎更放在“个体化”和“实用性”上。作者花了很大篇幅去讨论如何理解自己的身材比例——不是简单地告诉你“梨形身材”该穿什么，而是深入到肩宽、腰线、腿长这些更细微的数据上，并提供了精确到“黄金分割点”的穿衣建议。我试着量了量自己的比例，对照书中的图示调整了裤子的腰线位置，仅仅是这一点点的改变，朋友们都说我看起来高挑了不少，而且气场也更强大了。更让我佩服的是，书中对“场合着装”的解析达到了教科书级别。从商务会议到周末早午餐，甚至连去艺术展该穿什么都有详细的解读，并且不仅仅是给出“穿什么”的答案，更重要的是解释了“为什么”要这样穿，让你从根本上理解着装背后的文化含义和社交礼仪。这本书的排版设计也很有品味，大量高清的、光线柔和的街拍图作为辅助说明，而不是那种过度修饰的影棚照，显得非常真实可靠。对于希望建立长期个人风格，而非追逐昙花一现潮流的人来说，这本书无疑是一笔宝贵的投资。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买这本书纯粹是想找点乐子，或者学点花里胡哨的技巧来应对即将到来的同学聚会。但阅读过程带来的震撼，完全超出了我的预期。这本书最厉害的地方在于，它构建了一套完整的“风格构建系统”，而不是零散的搭配技巧。它引导你去思考：“你希望别人如何评价你？”、“你的日常工作和爱好决定了你适合哪种调性？”。它让你从“我该穿什么”转变为“我是谁，所以我应该穿什么”。书中关于“质感”的探讨尤其深入，从面料的纹理、纽扣的选择，到西装的走线细节，都有详尽的分析。我以前总觉得那些看起来“贵”的衣服，无非就是因为价格高，但读完后才明白，真正的质感来自于对工艺的尊重和对细节的把控。这本书成功地将一些看似玄奥的时尚术语，转化成了可以被普通人理解和实践的步骤。比如，它教你怎么通过调整服装的“松紧度对比”来营造视觉上的松弛感，或者如何利用“几何形状”的重叠来增加造型的层次感。读完后，我感觉自己不光是学会了穿衣服，更像是完成了一次关于自我形象的深度对话和升级。

评分☆☆☆☆☆

这本书的视角非常独特，它几乎没有提及任何特定的季节或者年度流行色，反而将重点放在了“经典单品的可塑性”上。作者似乎有一种魔力，能让你看到衣柜里那些最普通的基础款——白衬衫、牛仔裤、米色风衣——如何通过不同的组合，焕发出完全不同的生命力。我印象最深的是关于“配饰的战略性使用”那一章节。以前我总觉得配饰是可有可无的点缀，这本书却把它提升到了“改变叙事方向”的高度。比如，同一条黑色连衣裙，配上极简的银饰和高跟鞋，是优雅的晚宴装；换成粗犷的皮质项链和马丁靴，立刻就变成了摇滚风的街头装束。书中用了很多对比图来展示这种“一物多变”的强大效果，让我彻底改变了“买很多衣服才算会穿”的错误观念。它教会我，投资于高质量、多用途的单品，比盲目追逐潮流要明智得多。这本书的逻辑严密，论证充分，读起来完全没有那种“被强迫接受”的感觉，更像是在进行一场愉快的思维游戏，最终的结果就是衣柜的效率和你的穿衣自信心都得到了极大的提升。

评分☆☆☆☆☆

天哪，这本书简直是我的救星！我一直觉得自己穿衣服就是随便抓一件就出门，完全没有章法，衣柜里一堆衣服却永远觉得没衣服穿。自从翻开了这本书，我才发现“搭配”原来可以这么有学问，而且完全不是那种高高在上、遥不可及的时尚理论。作者的文字超级接地气，就像一个经验丰富的朋友在手把手教你一样。比如，她详细讲解了不同脸型适合的领口设计，这个对我这种挑了很久都不知道自己到底适合什么领子的人来说，简直是醍醐灌顶。还有色彩搭配的部分，以前我总觉得红色和绿色在一起就是灾难，但书里用了很多生活中的例子，比如自然界的日落、植物的组合，把色彩的和谐性讲得通俗易懂，让我开始敢于尝试一些以前不敢碰的撞色组合。最让我惊喜的是，这本书并没有一味推崇昂贵的品牌，而是强调利用现有的单品进行巧妙组合，甚至教你如何通过简单的配饰（比如一条丝巾、一副夸张的耳环）瞬间提升整体造型的质感。我按照书里的“胶囊衣橱”概念整理了一次衣柜，发现不仅省钱了，每天出门前选衣服的时间也大大缩短了，整个人都自信了不少。这本书绝对不是那种只看一次就束之高阁的“快消品”，它更像一本可以随时翻阅的“搭配字典”，每次遇到穿衣难题，都能从中找到即时的解决方案。