时尚优雅系列：形象 9787802030329 中国妇女出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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台陈丽卿 著

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• 时尚
• 优雅
• 形象设计
• 穿搭
• 女性魅力
• 个人风格
• 服饰搭配
• 审美
• 中国妇女出版社
• 自我提升

店铺： 花晨月夕图书专营店

出版社： 中国妇女出版社

ISBN：9787802030329

商品编码：29893257217

包装：平装

出版时间：2004-08-01

基本信息

书名：时尚优雅系列：形象

定价：30.00元

作者：(台)陈丽卿

出版社：中国妇女出版社

出版日期：2004-08-01

ISBN：9787802030329

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：

商品重量：0.359kg

编辑推荐

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如果这一生只有一次去梦寐以求的公司应征的机会，你会怎么穿？如果今天要去谈一个高达一亿元的项目，你会怎么穿？如果明天要参加庆功酒会，你又会怎么穿？藏在脑袋里的智慧、学养和才华，需要专业的扮相来呈现。陈老师将告诉你如何依行业、职位、场合打扮自己，并且在专业中穿出别人无法模仿的个人风格，守护你的专业形象，帮助你赢得成功、扶摇直上！

内容提要

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目录

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Chapter 1 自我风格，是身心灵的忠实呈现
生生不息的美丽，源于你的自我风格
时尚观点：show出你的独特，让自己快乐
美丽秘笈：你是哪一种风格的时尚佳人？
不同风格的混搭秘技
时尚观点：让你的每一刻都美丽得很得体
美丽秘笈：个人风格VS.专业形象
Chapter 2 专业形象，辉映你的智能与才华
不同阶层的专业形象
时尚观点：“为这个职位而穿”是敬业，“为下一个职位而穿”则是智能
美丽秘笈：从社会新鲜人到企业主应有的专业形象
行各业的得体扮相
时尚观点：全心投入工作的奥秘----穿得像个“圈内人”
美丽秘笈：穿出你专业领域里“THE TOP”的架势
Chapter 3 不同场合，得体造型无懈可击
完美现身于工作上的各种场合
时尚观点：美好的形象，是你飞向成功的翅膀
美丽秘笈：有备而来，信心当然
其它场合同样让人惊艳
时尚观点：人生就是一场真实的角色扮演游戏
美丽秘笈：善用不同场合，丰富你的形象
Chapter 4 穿衣魔法，助你心想事成
提高录取率的转职面试穿著
时尚观点：换跑道、改形象，攻心为上
美丽秘笈：转职面试，这样穿就对了
步步高升，扶摇直上成功之路
时尚观点：初阶靠得体，中阶靠出色，高阶靠质感
美丽秘笈：有助于升迁的穿衣哲学
形象升级，客户升级
时尚观点：勇于挑战，全方位提升自己的格局
美丽秘笈：自我升级的六大重点
找回女人味，创造异性缘
时尚观点：放心做自己，就很有魅力！
美丽秘笈：优质女人味造型Tips
结语
懂得“形象包装”，事业响叮当！

作者介绍

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陈丽卿，辅仁大学织品服装学士，美国亚历桑那大学织品服装硕士，在美国纽约服装学院深造纽约服装设计师，自创Zoe Rao品牌，1989-1995年在辅仁大学流行设计经营系兼任整体造型讲师，陈丽卿形象管理学院负责人。 在娇点COSMO GIRL、MARIE CLAERE、GQ、工商时报等杂志

文摘

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序言

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华服霓裳：二十世纪中国服饰变迁史 作者： 王思远 著 出版社： 时代文艺出版社 出版日期： 2023年10月 ISBN： 978-7-5387-6123-8 定价： 188.00 元 --- 内容简介 本书《华服霓裳：二十世纪中国服饰变迁史》是一部深度聚焦于二十世纪（1900年至1999年）中国社会服饰文化演进的学术专著。作者王思远以扎实的史料考据和敏锐的社会洞察力，系统梳理了在剧烈的社会变革、政治运动和思想解放浪潮中，中国人的“穿衣哲学”如何从传统规制走向现代审美，最终融入全球化的时尚语境的全过程。 全书共分为六大部分，脉络清晰地勾勒出百年服饰变迁的轨迹，深入剖析了服饰背后的文化动因、权力结构与身份认同。 第一部分：旧时代的谢幕与新文化的初啼（1900-1920年代） 本部分着重探讨清末民初之际，传统服饰体系面临的冲击与解构。从晚清士绅阶层的袍褂延续，到受西方文化渗透影响下，男子装束开始尝试西式军装和学生装的萌芽。重点分析了剪辫易服运动在不同地域的推行力度与社会阻力，以及这一时期，以改良旗装为代表的女性服饰过渡形态——“上衣下裳”制在知识女性群体中的初步流行。这一阶段的服饰，是传统审美惯性与现代文明理念碰撞出的第一批火花。通过对当时报刊画报、私人信件中服饰描写的分析，揭示了“体面”这一概念在身份重塑中的微妙变化。 第二部分：摩登都市的旗袍革命与“新生活”的构建（1920年代-1930年代） 旗袍，作为二十世纪中国服饰史上最具代表性的符号，在本章得到了详尽的论述。作者考察了旗袍如何从满族便服，在海派文化（以上海为中心）的催化下，经过剪裁的“西化”——收腰、开衩、强调人体曲线——蜕变为都市女性现代性的象征。详细对比了不同阶层女性对旗袍面料、长度和款式的选择差异，例如月份牌广告画中描绘的“摩登女郎”与普通家庭妇女的着装区别。此外，本部分还探讨了国民政府提倡的“新生活运动”对国民服装（中山装）的标准化推广，以及其在不同地域精英阶层中的接受程度。中山装的普及，不仅是政治符号的载体，更是国家认同构建的重要工具。 第三部分：战火中的坚韧与供给的极简（1937-1949年） 抗日战争和随后的内战时期，服饰的演变受到严酷的物质限制和时代精神的深刻影响。本章关注在物资匮乏的背景下，实用性与耐用性成为服饰设计的主导原则。面料的短缺使得服装趋于朴素、色彩暗淡。重点分析了这一时期，知识分子和工人群体在服饰上的符号意义强化——朴素不再是贫穷的代名词，而成为一种坚韧和爱国的表达。同时，梳理了战时陪都重庆和沦陷区在服饰流行上的分野，以及进步青年通过穿着表达政治倾向的细微差别。 第四部分：意识形态的统一与“制服美学”的建立（1950年代-1960年代） 新中国成立后，服饰文化经历了断裂式的变革。本章深入探讨了苏联模式对中国服饰美学的影响，以及中央政府如何通过服装工业化生产和宣传指导，推行全国范围内的“服装一致化”。重点研究了“干部服”（列宁装及其变体）、人民装（即早期的中山装改良版）的推广，以及布拉吉（一种苏式连衣裙）在特定时期的流行。作者特别关注了这一时期，以票证制度为基础的服装分配系统如何重塑了普通民众的消费习惯，以及在计划经济下，“新衣”的意义被如何从个人享乐提升到集体叙事的高度。 第五部分：特定历史时期的符号语言（1960年代末-1970年代） 这是服饰符号意义最为集中和单一的时期。本章聚焦于“文化大革命”期间的服饰现象。详细分析了军便服（军绿、藏蓝、灰色）如何占据绝对主导地位，以及这种着装规范如何作为对个人主义和资产阶级趣味的彻底否定。本部分借助大量的口述史料，重构了人们在特定情境下，如何通过服装配饰（如臂章、帽徽、红领巾）的细微变化来传达政治忠诚、群体归属或潜在的异议。探索了在极度压抑的审美环境下，人们如何将“美”的需求转移到发型、手帕乃至缝纫工艺的隐秘处。 第六部分：改革开放与时尚的回归（1980年代-1990年代） 随着改革开放的深入，中国服饰开始以惊人的速度重新拥抱多样性与个性化。本章描绘了“喇叭裤”、“蝙蝠衫”、“的确良”等标志性单品如何象征着对过去僵化审美的反叛，以及大众对“时髦”的渴望。重点分析了港台流行文化、迪斯科舞厅以及早期外资服装企业对中国本土服装设计和消费习惯产生的颠覆性影响。最后，探讨了90年代末，随着市场经济的成熟，中国本土设计师品牌开始涌现，为中国服饰文化迈向全球化奠定了基础。 --- 本书特点： 1. 跨学科研究视角： 综合运用了社会史、文化研究、视觉人类学的方法，避免了单纯的“服装款式图鉴”模式。 2. 丰富的史料支撑： 引用了大量首次公开的档案文件、政府公告、商业广告以及当事人的口述回忆，确保了史实的准确性和深度。 3. 深入的文化解读： 重点阐释了服饰如何成为特定历史时期社会阶层、政治立场和性别角色的非语言载体。 《华服霓裳》不仅是研究中国近现代服饰史的必备参考书，也是理解二十世纪中国社会面貌、集体心理变迁的一部极佳读物。它告诉我们，每一件衣服，都是一个时代最直接的注脚。

评分☆☆☆☆☆

我得说，这本书的讲解方式极其接地气，完全没有那种高高在上的精英感。我以前买过一些所谓的“形象提升”书籍，结果发现它们要么是针对特定职业的，要么就是要求你投入巨额预算去改造衣柜，对我这样一个普通的职场人士来说，参考价值不大。但这一本不一样，它更注重“可行性”和“可持续性”。作者似乎深知普通人日常生活中会遇到的各种小困扰，比如如何利用有限的时间快速打造出得体的通勤装，或者如何在不花费太多金钱的情况下，通过配饰和妆容的小调整，就能带来巨大的视觉变化。书里很多小窍门，比如丝巾的十种系法、如何根据脸型选择最适合自己的耳环，我都立刻动手尝试了，效果立竿见影。它让我明白，形象管理不是一蹴而就的魔法，而是需要持续学习和实践的技能。它鼓励你先从自己最容易改变的地方入手，建立信心，然后逐步深入到更复杂的色彩和风格定位上。这种循序渐进的引导，让我这个曾经对“时尚”感到焦虑的人，现在感到踏实且充满乐趣。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是我的“变美圣经”！我一直觉得提升个人形象是个大工程，涉及到太多方面，常常让人无从下手。但读了这本书之后，感觉思路一下子清晰了。它不是那种空泛地谈论“自信”和“魅力”的鸡汤文，而是真正深入到“术”的层面。比如说，关于色彩搭配的部分，讲解得非常细致，从肤色冷暖调到不同场合的着装要求，都有图文并茂的示范。我以前总是在衣橱前发愁，觉得衣服多但没得穿，现在学会了如何根据自己的身形特点去挑选和组合单品，衣橱的利用率直线上升。最让我惊喜的是，它还提到了仪态管理，不是简单地让你“站直了”，而是讲解了走路的节奏感、坐姿的优雅度，甚至是如何在商务场合保持专业又不失亲和力的肢体语言。这本书的厉害之处在于，它让你明白形象管理是一个系统工程，每一个细节都值得被关注和打磨。它教你如何成为一个“有心人”，把对美的追求融入到日常生活的每一个选择中去，这种由内而外的提升感，比单纯买几件新衣服要持久得多。读完后，我感觉自己仿佛被重新“校准”了，对自己的形象有了更主动的掌控权。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我最大的冲击，在于它对“优雅”的定义进行了重塑。我过去总把“优雅”和“昂贵”、“复杂”划等号，认为那是一种与我无缘的“贵族气质”。然而，这本书深入剖析了优雅的本质——那是源于对细节的尊重、对自我的接纳，以及恰到好处的得体感。它花了很大篇幅去讨论“场合感”，这一点非常实用。比如，在参加一个非正式的艺术展览和一个严肃的行业峰会时，形象应该如何做微妙的切换。它不是简单地告诉你穿什么颜色，而是教你如何通过服装的材质、剪裁的流畅度以及整体给人的感觉，来表达你对这个场合的理解和尊重。我尤其欣赏书中关于“个人风格提炼”的部分，它引导读者去挖掘自己内心深处最欣赏和最想展现的特质，然后通过外在形象去映照它。这种由内向外的表达，让我的每一次出门都像是进行了一次有意义的自我介绍，而不再是随随便便套上衣服了事。这本书，是关于如何成为一个“有故事感”的人的指南。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书的结构和内容编排非常满意，它简直是为初学者量身定做的“快速上手指南”，但深度又不失老手需要的参考价值。不同于那些只有大图和感叹号的杂志式书籍，这本书的叙述逻辑非常清晰，从基础的“认识自己”（肤色、身形），到中级的“构建衣橱”（基础款、经典款的选择），再到高级的“场合应对与细节打磨”（配饰、仪态），层层递进，毫无跳跃感。我特别喜欢它在每章末尾设置的“自检清单”和“实践作业”，这强迫我不能只看不练，必须立即将理论付诸行动。举个例子，书里关于“发型与面部轮廓的匹配”那一节，让我立刻明白了为什么有些发型我烫了之后反而显得脸更大了，它的分析非常科学，结合了视觉平衡的原理。这本书的价值就在于，它把复杂的形象工程拆解成了可执行的小任务，让我在不知不觉中，就完成了一次对自我形象的系统化升级。它不仅仅是一本书，更像是一位全天候待命的私人形象顾问。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，市面上关于形象提升的书籍，很多都停留在“穿搭模板”的层面，一旦潮流过去，这些模板也就失去了价值。但《时尚优雅系列》的独特之处在于，它更多地是在建立一种“审美体系”和“判断标准”。它教会我的不是“今年流行A”，而是“为什么B比A更适合你”。这种底层逻辑的构建，远比表层的流行趋势重要得多。书中对“质感”的强调，让我开始重新审视我衣橱里的物品，不再盲目追求数量，而是开始注重面料的垂坠感、五金件的光泽度，以及衣物缝线的精细程度。这种对品质的追求，自然而然地将我的形象提升了一个档次，而且这种提升是经得起时间考验的。它更像是一本关于“生活美学”的教材，将形象管理视为一个人对生活品质追求的缩影。对于那些希望真正从根本上提升自己的外在表达，而不是仅仅追赶潮流的人来说，这本书提供的价值是无可替代的。