美甲艺术全2册 意大利拉莉莉美妆;宋婷

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店铺: 典则俊雅图书专营店
出版社: 中国轻工业出版社
ISBN:9787518412389
商品编码:29892867693
包装:平装-胶订
出版时间:2017-04-01

具体描述

  图书基本信息,请以下列介绍为准
书名 美甲艺术全2册
作者 意大利拉莉莉美妆;宋婷
定价 50.00元
ISBN号 9787518412389
出版社 中轻工业出版社
出版日期 2017-04-01
版次 1

  其他参考信息(以实物为准)
装帧:平装-胶订 开本:16开 重量:0.4
版次:1 字数: 页码:
  插图

  目录

  内容提要
《美甲艺术:独特的技艺和风格》为版权引进书, 原文为法文, 出版地是瑞士。 本书简要介绍了指甲的结构,指甲油的种类和特点,美甲工具的使用方法, 23款美甲按照四季分类,分别介绍了操作步骤、注意事项等,并配有视频演示,便于读着掌握, 是美甲爱好者初学者的指导图书。

  编辑推荐
《美甲艺术:独特的技艺和风格》内容超级易学易懂, 款式亮丽,款款有新意。

  作者介绍
本书作者从事美甲工作多年, 建有自己的工作室, 并开设,介绍美甲知识和潮流趋势。本书图片和摄影是Stefano Manzoni, 与作者多年合作。

  序言

华服之下的秘密:西方服饰变迁史纲 作者: 玛莎·罗伯茨 出版社: 环球艺术文库 页数: 680页(共两卷,精装版) 定价: 198.00元/册 --- 内容提要: 《华服之下的秘密:西方服饰变迁史纲》是一部宏大而精微的服饰文化研究专著,它以时间为轴,深度剖析了自古埃及文明的曙光至21世纪初的西方服饰风格演变、社会功能及其背后的文化密码。本书并非仅仅罗列服饰款式,而是将其置于特定的历史、政治、经济和社会思潮的熔炉中进行考察,揭示了衣着如何成为个体身份认同、阶级区隔、性别表达乃至意识形态斗争的最直观载体。 本书共分两卷,内容详实,配有数百幅珍贵历史画作、照片及文物复原图,确保了学术的严谨性与阅读的直观性。 第一卷:从权力象征到身份区隔(公元前3000年 - 1789年) 第一卷聚焦于古代至启蒙时代,服饰与统治阶级和宗教权威的紧密联系。 第一章:古老的回响——地中海文明的衣着哲学 本章考察了古埃及的亚麻服饰、美索不达米亚的层叠织物,以及古希腊的“ Drapery”(垂褶艺术)和古罗马的托加(Toga)与丘尼卡(Tunica)。重点分析了这些服饰如何通过材质、色彩和穿着方式,明确区分贵族与平民、公民与奴隶的社会地位。我们详细探讨了羊毛在罗马帝国中的经济与政治意义,以及早期基督教对服饰朴素主义的影响。 第二章:中世纪的等级秩序与禁奢法 中世纪的服饰是僵化封建制度的缩影。本章细致描绘了拜占庭的丝绸垄断、查理曼大帝时期日耳曼部落服饰的融合,以及哥特式时期(12-15世纪)服饰的垂直化倾向——长袍的庄重与贵族女性服饰上对“圣体崇拜”的视觉转化(如高耸的头饰)。尤其深入分析了欧洲各国颁布的严苛“禁奢法”(Sumptuary Laws),它们如何试图通过法律手段固化社会阶层,并解释了禁奢令在实际执行中面临的挑战和贵族阶层的规避技巧。 第三章:文艺复兴的奢华与地理大发现 随着商业复兴和人文主义的兴起,服饰开始展现出个人主义的萌芽。本章对比了意大利城邦的精致剪裁与西班牙帝国的“西班牙式紧身胸衣”(Spanish Farthingale)所代表的庄严与保守。重点剖析了文艺复兴盛期,特别是16世纪,意大利纺织技术(如大马士革、锦缎)如何成为欧洲财富和权力的标志。通过对迪亚娜·德·波瓦提埃等宫廷人物服饰的解析,探讨了服饰在宫廷政治中的“软权力”运用。 第四章:巴洛克与洛可可的极致戏剧性 17世纪的巴洛克风格,以路易十四的凡尔赛宫为中心,将服饰推向了前所未有的戏剧性高峰。本章详细阐述了西班牙式紧身胸衣向法式“帕尼耶”(Panniers,裙撑)的过渡,以及男性服饰中大量使用蕾丝、缎带和马尾辫(Periwig)的社会动因。进入18世纪的洛可可,服饰在色彩上趋向柔和,图案上追求自然主义,反映了贵族对田园生活和享乐主义的向往。我们还探讨了法国大革命前夕,平民对贵族服饰的模仿与反抗——“革命蓝”的兴起。 --- 第二卷:从工业化到身份解构(1789年 - 2000年) 第二卷关注工业革命如何彻底改变了服饰的生产、消费模式,并探讨了20世纪以来,服饰如何成为社会解放和文化反叛的工具。 第五章:效率与道德的冲突——19世纪的服饰革命 法国大革命结束后,男性服饰经历了“伟大的男性放弃”(The Great Masculine Renunciation),彻底抛弃了色彩和装饰,转向了以定制剪裁为核心的深色西装,这标志着“工作伦理”和资产阶级理性精神的胜利。本章深入解析了英国摄政时期(Regency)的“古典主义”复兴(受古希腊雕塑影响的自然廓形),以及维多利亚时代女性服饰中“紧身胸衣”的社会心理学意义——它象征着中产阶级女性对家庭和道德的责任。 第六章:现代的诞生——艺术、技术与日常化 20世纪初,随着摄影技术和大众媒体的普及,时尚的传播速度空前加快。本章讨论了保罗·波烈(Paul Poiret)对传统紧身胸衣的解放,以及香奈儿(Chanel)对运动服饰和“小黑裙”的引入,这些都反映了女性走出家庭、参与公共生活的社会现实。同时,分析了第一次世界大战对军装与平民服饰的直接影响,以及人造纤维(如人造丝、尼龙)的发明如何使“时尚”首次进入大众消费领域。 第七章:二战后的文化碰撞与青年崛起 战后,美国文化力量的崛起对全球服饰产生了决定性影响。本章重点考察了迪奥(Dior)的“新面貌”(New Look)如何试图恢复战前的奢华与女性气质,以及紧随其后的“垮掉的一代”(Beat Generation)对西装的抵制。我们将详细分析摇滚乐、机车文化(如皮夹克)如何将边缘群体的不满视觉化,并最终被主流时尚吸纳的过程。 第八章:解构、多元与全球化——20世纪下半叶 本卷的后半部分聚焦于社会运动对服饰的冲击。从60年代的迷你裙(对性解放的表达)到嬉皮士运动对天然材料和民族服饰的挪用;从朋克(Punk)的DIY美学对消费主义的反叛,到80年代权力套装(Power Suit)对职业女性地位提升的象征。本书最后探讨了90年代的极简主义和“垃圾摇滚”(Grunge)风格,如何宣告了对传统时尚体系的彻底瓦解,并为21世纪初“去风格化”和全球时尚的融合埋下了伏笔。 本书特色: 1. 跨学科视角: 结合了社会学、经济史、性别研究和艺术史的理论框架。 2. 细节还原: 对织物技术、染色工艺、配饰(如纽扣、假发、鞋履)的演变有专业级别的描述。 3. 权威性: 引用了大量博物馆档案、私人信件和早期时尚杂志的原始资料。 《华服之下的秘密》是服装设计专业人士、历史学者、博物馆策展人,以及任何对“人如何通过衣着表达自我”这一深刻议题感兴趣的读者的必备参考书。它揭示了每一件被穿戴的衣物背后,都隐藏着一个时代的集体记忆和未被言明的社会契约。

用户评价

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作为一名业余的指尖艺术爱好者,我收藏了不少关于美甲的书籍和画册,但很多都停留在“展示作品”的阶段,漂亮是真漂亮,但实操性基本为零,你看着图,心里默念:“我怎么能画出那个效果?”然后就只能干着急。但这套《美甲艺术全2册》的厉害之处就在于它彻底打通了“理论”和“实践”之间的壁垒。它非常注重“材料学”和“化学反应”的部分。比如,关于UV灯的瓦数和固化时间的精确对应关系,不同品牌光疗胶的稀稠度对拉花效果的影响,甚至连卸甲水的选择对指甲角质层的保护作用,都有专门的章节去分析。这对我这种喜欢钻研原理的人来说,简直是如获至宝。我以前经常遇到光疗胶流平太快或者边缘回缩的问题,总以为是自己技术不行,但翻阅此书后才明白,很可能是我使用的工具温度太高,或者甲床前处理不够干燥。书中关于如何正确清洁甲面,用什么样的清洁液和棉片,都写得细致到“强迫症”患者都会感到满意。这种对细节的极致追求,让美甲从一门“玄学”变成了一门可以精确控制的“手艺”。我用它教的方法调整了操作流程后,做出来的延长指甲再也没有出现气泡和断裂的情况,成就感爆棚。

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我必须承认,我对色彩搭配和设计美学一直不太敏感,总感觉自己的审美停留在幼儿园水平。拿起这套书的时候,我主要的目标是学习如何把技术学好,对艺术性没抱太大期望。结果呢?第二册的“设计与趋势”部分完全惊艳到了我!它不是简单地堆砌一些流行的元素,而是从色彩理论的底层逻辑出发,讲解了什么是互补色、邻近色在美甲中的运用,以及如何利用对比度来突出甲片上的重点装饰物。更棒的是,书中穿插了大量意大利本土的审美视角,那种带着地中海阳光感的色彩组合,大气而又精致,与我们亚洲市场常见的那种甜美可爱风格形成了鲜明的对比,让人耳目一新。里面有一章专门讲解了如何根据不同季节和场合选择图案的“心境搭配法”,比如秋季的“丰收暖调”和冬季的“冰雪冷灰调”,配图的质感特别高级,每一次翻阅都像是在欣赏一本高定时装杂志。现在我给自己做的设计,虽然技术上还是初级水平,但配色上却开始有了自己的“腔调”,朋友们都说我的品味提升了好几个档次,这都是这本书“潜移默化”的结果。

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坦率地说,市面上很多美甲书籍在“工具篇”那里就草草收场了,无非是告诉你“剪子、镊子、打磨棒要买”。但这套书对工具的介绍详尽程度简直让人咋舌。它不只是告诉你工具叫什么名字,更重要的是,它详细解释了不同材质(如陶瓷、金属、砂纸)的打磨头在不同转速下对指甲和延长物的磨损差异。我记得有一张图表,清晰地对比了不同型号的雕花笔的弹性系数,这对于我后来尝试雕刻立体花卉至关重要。还有对“光疗灯”的解读,它不像其他书那样只提功率,而是深入到LED灯珠的波长范围和照射均匀度对光疗胶固化深度的影响。我过去买过一些很便宜的灯,现在才知道,可能就是因为灯珠波长不对,导致底层胶总是做不透,影响了持久度。这套书的专业性和深度,绝对是为那些想要从兴趣走向半专业,甚至想未来开店的人准备的“硬核参考资料”。阅读过程中,我感觉自己不是在看一本入门指南,而是在阅读一份行业标准制定者的内部培训资料,严谨且全面。

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阅读体验上,《美甲艺术全2册》也做得非常出色。首先是装帧,纸张的厚实度和油墨的质量让人非常舒服,特别适合经常沾染甲油胶和清洁液的桌面环境,不容易被腐蚀或弄脏。更重要的是,它在排版上做到了极佳的平衡:既有大面积的、可以让你看清细节的特写照片,也有清晰的步骤流程图,文字说明部分没有堆砌过多晦涩难懂的专业术语,即使是第一次接触美甲的新手也能轻松理解。我个人特别欣赏书中那种“模块化学习”的设计思路。比如,关于“水晶塑形”和“光疗延伸”的章节,它把复杂的拉粉、堆叠、塑形过程分解成了五个以上的独立小步骤,每一步都有一个明确的“检查点”或“注意事项”。这使得学习过程压力大大减轻,我不用担心一口气学不会整个技术。我常常在晚上泡好一杯茶,摊开这两本书,感觉自己完全沉浸在一个专注、高效的学习环境中。这本书不仅仅是一套技术资料,更是一段值得珍藏的美丽学习旅程的伴侣,每次翻阅都能发现新的启发点,绝对是物超所值。

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这本《美甲艺术全2册》简直是我的美甲启蒙老师!我一直对手工制作和精细活儿比较感兴趣,但总觉得美甲这块儿水太深,特别是看到那些国外大师的作品,更是望尘莫及。这套书的出现,完全颠覆了我的认知。从最基础的指甲护理、工具认识,到后面复杂的法式、渐变、雕花、光疗延长,它都讲得极其细致入微。我记得我第一次尝试用法式画线的时候,简直是灾难现场,线条歪七扭八。但是书里图文并茂地解释了如何固定手部、如何选择笔尖的力度和角度,甚至连涂抹甲油胶时的“拉扯”技巧都有详细描述。这种手把手的教学感觉,比看那些十几分钟的视频教程要靠谱多了,因为我可以随时停下来,对照图片反复研究细节。尤其让我惊喜的是,它没有那种高高在上的大师范儿,而是用一种非常亲切的口吻,鼓励初学者大胆尝试,指出常见的误区在哪里。我把第一册里关于“打磨”的那几页都翻得快掉下来了,因为它清晰地展示了不同形状指甲(方形、椭圆、杏仁形)的侧壁打磨角度,这直接决定了后续造型的稳固性和美观度。现在我给自己做的指甲,边缘整齐度已经提高了一个档次,同事们都好奇我偷偷去哪里上了课。这套书不仅仅是技术手册,更像是一个耐心的、全天候的美甲私教。

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