手風琴重奏教程(外國作品)/器樂教學叢書 正版圖書 王笑閤 藝術 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 西南師大

ISBN：9787562145073

商品編碼：29868494829

叢書名： 手風琴重奏教程(外國作品)器樂教學叢書

開本：16開

齣版時間：2011-01-01

書名：	手風琴重奏教程(外國作品)/器樂教學叢書
作者：	王笑閤	開本：	16開
定價：	20	頁數：	156
現價：	見頂部	齣版時間	2011-01-01
ISBN號：	9787562145073	印刷時間：	2011-01-01
齣版社：	西南師大	版次：	1
商品類型：	正版圖書	印次：	1

內容提要   作者簡介   目錄  

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管弦樂器演奏與教學法精要 本書聚焦於管弦樂隊中木管組、銅管組及打擊樂器的係統性教學策略、演奏技巧深度解析，以及樂團排練與管理的前沿理念。 本書旨在為音樂院校的師生、專業樂團的演奏員與指揮，以及中小學管弦樂團的指導教師提供一套全麵、深入且具有高度實踐指導意義的參考資料。全書內容摒棄對鍵盤或傳統和聲學的贅述，完全側重於管弦樂器獨有的發聲原理、演奏美學與教學路徑。 --- 第一部分：木管樂器組的深度探索與教學實踐 本部分將木管樂器按照其發聲原理和演奏技巧的復雜性進行細緻劃分，每一章節都輔以曆史演變、現代演奏規範和關鍵教學難點解析。 第一章：長笛與短笛：氣息的雕塑與音色的精微控製 1.1 氣息的生理學基礎與技術運用： 深入探討氣息在長笛演奏中的作用，從橫膈膜支持到氣流的聚焦、速度與角度的精確調控。詳細分析氣息在演奏高音區、低音區以及超吹音中的動態變化。 1.2 指法係統的現代化演進與教學： 涵蓋巴姆係統（Boehm System）的結構解析，重點分析復雜轉指、顫音指法（Trills）的效率提升，以及短笛特有的高音指法校準。強調如何通過手指的獨立性和力量分配，實現流暢的樂句連接。 1.3 顫音、裝飾音與現代演奏技法： 剖析不同曆史時期（巴洛剋至浪漫主義）對裝飾音的理解差異。詳細介紹舌擊（Articulation）的層次——從輕柔的“d”、“t”到強硬的“k”擊，以及現代長笛中常用的氣聲（Air Sound）和“嘶聲”（Whisper Tones）的控製。 1.4 短笛的特殊挑戰： 側重短笛音準的係統性調整方法，特彆是其易跑音的超高音區和對演奏者口腔形態的極高要求。 第二章：雙簧管與英國管：簧片的哲學與音色的平衡 2.1 簧片製作與選擇的藝術： 本章是雙簧管教學的核心。係統闡述不同木材（蘇裏南檀木）、颳製深度和形狀對音色、反應速度及音準的影響。提供一套標準化（但允許個性化調整）的簧片“激活”和維護流程。 2.2 口型（Embouchure）的結構力學： 詳細解析雙簧管演奏中唇肌的精確施力點和分布，區分內收（Pinching）與支撐（Support）的界限。重點指導如何糾正因過度用力導緻的唇部疲勞和音色僵硬。 2.3 連奏與雙吐技巧： 分析連奏（Legato）對氣流穩定性的依賴，以及如何通過細微的舌位變化實現平滑連接。雙吐技巧的教學應著重於舌頭與簧片接觸點的精確控製，而非單純的速度訓練。 2.4 英國管的音色培養： 探討英國管相較於雙簧管在氣流、口型上的不同需求，強調其特有的溫暖、略帶鼻音的“憂鬱”音色的實現路徑。 第三章：單簧管傢族：音域的統一與泛音的駕馭 3.1 橫嚮與縱嚮的音準控製： 闡述單簧管在不同溫度和濕度下的物理特性變化，以及演奏者如何通過調節口型張力和舌位來動態校正音準，特彆是中音區（Chalumeau Register）與高音區（Clarion Register）的銜接點。 3.2 舌擊的精確度與多樣性： 從標準的“ta”到快速的“diddle”擊法，解析舌尖與笛頭（Tip）的接觸點和力度變化對音色明亮度、清晰度的影響。 3.3 解決指法粘滯問題： 針對黑鍵（Register Key）切換時産生的斷裂感，提供基於預先準備和氣息提前介入的係統訓練法。 3.4 低音單簧管的教學側重： 探討其對氣息容量和口型穩定性的更高要求，以及如何有效地控製其龐大管體的共振。 第四章：巴鬆與低音管：低音聲部的支撐與平衡 4.1 雙簧管與巴鬆氣息的根本差異： 強調巴鬆需要更大容積的氣流和更穩定的下顎支撐，防止“漏氣”現象。 4.2 簧片的共性與特殊性： 討論巴鬆簧片（Double Reed）的復雜振動模式，指導學生進行基礎的“剪裁”和“磨平”微調，以適應不同樂器的需求。 4.3 跨越指法區域的連貫性： 巴鬆指法復雜，本章重點分析中低音區到高音區的音準“陷阱”，如 F 和 B 之間的處理。 4.4 低音管（Bassoon）與對比： 分析低音管在閤奏中作為“內聲部”的調性角色，其音色應如何融入弦樂組，而非獨立突齣。 --- 第二部分：銅管樂器組的功率、耐力與聲學構造 本部分深入探究銅管樂器獨有的物理特性——唇振動（Buzzing）的機製，以及如何將這種振動轉化為強大而富有穿透力的音色。 第五章：小號與高音銅管：爆發力與音高的精準捕獲 5.1 唇振動（Embouchure）的科學： 詳細解析唇部肌肉群（特彆是顴大肌和口輪匝肌）的協同作用。區分“緊縮”（Tension）與“聚焦”（Focus）的界限，提供唇部放鬆練習，以避免過早疲勞。 5.2 活塞係統的高效運用： 活塞的行程長度、摩擦力對音準的影響。重點訓練快速的換奏（Valve Combination）切換，確保不同組閤下的音高一緻性。 5.3 顫音與花腔的控製： 針對小號快速顫音的教學，強調手指與舌位同步配閤的重要性。剖析“多音舌擊”（Double and Triple Tonguing）的技術瓶頸及突破方法。 5.4 弱奏（Pianissimo）在高音區的實現： 探討如何在保持極低氣流的同時，通過精準的氣流速度，穩定地控製高音區的音高，這是小號演奏的標誌性難題。 第六章：圓號：音管長度的挑戰與音準的藝術 6.1 圓號的復雜性： 探討 F 調和降 B 調圓號的切換，以及“拉杆”（Slides）的精確調整在不同把位（Hand Positions）中的作用。 6.2 手在號口內的控製： 圓號手位（Hand-in-Bell）是其音色和音準的生命綫。本章詳細界定手位開放度（Open）、半閉閤（Stopped）與關閉（Hand-stopping）的聲學效果，並提供聽覺訓練以適應細微的位移。 6.3 圓號的“危險音區”與校準： 針對圓號易齣“破音”（Cracked Notes）的區域，分析其與唇振動頻率不穩定的關係，並提供針對性的“打樁”式練習。 第七章：長號：滑動的連貫性與音色的塑性 7.1 滑管運動的流體力學： 長號教學的核心在於滑管動作的平穩性。分析如何通過手臂、手腕的協調運動，實現“無縫銜接”的滑音（Glissando）和連奏。 7.2 舌擊與滑管的配閤： 區分需要快速舌擊輔助的換把位與依靠純粹滑動的樂句。強調避免在換把位瞬間因舌擊過重導緻的音色中斷。 7.3 次中音號與低音長號的聲部平衡： 探討次中音長號在樂隊中承上啓下的角色，以及低音長號在低音區的支撐力度與音色融閤度。 第八章：大號與低音銅管：共鳴與穩定性的基石 8.1 巨大氣流的管理： 大號要求演奏者擁有極佳的肺活量和氣息支撐。指導教師如何評估並逐步增強學生的持續氣息能力。 8.2 低音銅管的音色統一性： 強調大號（Tuba）、低音長號和上低音號（Euphonium）在低音區音色的融閤。對比不同管型（圓號式與英式）對音色圓潤度的影響。 8.3 活塞與轉閥的轉換練習： 針對轉閥係統（Rotary Valve），提供轉閥軸心與活塞動作的同步訓練，確保低音區快速樂句的清晰度。 --- 第三部分：打擊樂器組的節奏精確性與音色構建 本部分專門針對傳統管弦樂隊打擊樂器（非流行或爵士樂）進行係統性梳理，重點在於時值、力度與音色的精確控製。 第九章：定音鼓：音高的確定與槌的對話 9.1 音高的精確調控： 詳細講解定音鼓踏闆係統的機械原理（皮亞諾踏闆、羅曼踏闆等），以及如何快速、準確地鎖定指定音高，特彆是在頻繁變調情況下的調音策略。 9.2 槌的選擇與擊打點： 闡述不同硬度、不同包覆材料的鼓槌（Felt Mallets）如何影響音色——從溫暖的低音到清晰的滾奏。分析最佳擊打點對音色純淨度的決定性作用。 9.3 滾奏（Rolls）的穩定化訓練： 教授如何通過均勻的雙臂、雙手的交替，實現無間斷、音量恒定的持續滾奏。 第十章：馬林巴、顫音琴與鍾琴：音色的混閤與技巧的跨界 10.1 四槌演奏法的精進： 係統性介紹四槌技巧在和弦分解和快速音階中的應用，重點在於保持四個擊打點的平衡，防止音色失衡。 10.2 延音的控製： 顫音琴（Vibraphone）的延音踏闆操作與馬林巴（Marimba）的自然衰減音色之間的區彆處理。 10.3 音域擴展與指法對應： 針對馬林巴的音域擴展，建立一套與鋼琴演奏體係相區彆的、適用於大型木琴的指法規則。 第十一章：固定音高打擊樂器與節奏樂器的融閤 11.1 小軍鼓與鐃鈸的動態錶現： 解析小軍鼓在管弦樂中對節奏的強調作用，如何實現從極弱的“幽靈式”敲擊到強力的“鞭擊”效果。鐃鈸的碰撞時機與力度對整體氣勢的影響。 11.2 三角鐵與木琴的色彩運用： 探討三角鐵（Triangle）在輕音樂織體中如何通過“空氣感”的敲擊來增添光澤，而非單純的尖銳音效。 --- 第四部分：管弦樂排練的整閤與指揮藝術 本部分將教學實踐提升到樂團管理層麵，側重於如何將個體技術轉化為統一的管弦樂音響。 第十二章：管弦樂排練中的技術乾預策略 12.1 聲部平衡的聽覺校準： 建立基於樂器物理特性（如小提琴的穿透力與大號的低頻能量）的動態平衡預設模型。指導指揮如何在不打斷樂句的情況下，通過手勢對聲部進行即時微調。 12.2 連奏與樂句的統一性： 強調管樂器在長樂句中如何通過氣息的“呼吸點”來維持鏇律的連貫性，以及指揮如何通過明確的預示手勢來協調這些“呼吸”。 12.3 跨組的音色融閤： 針對木管與銅管的交織部分（如木管組的抒情對位銅管組的強化），提供特定的排練方法，使音色過渡自然，避免生硬的“換擋”。 第十三章：指揮對樂器特性的理解與錶達 13.1 節奏的生理學錶達： 分析指揮的肢體動作如何直接影響演奏者的肌肉反應，例如，如何用手腕的“彈性”來激發銅管的爆發力，而非僵硬的指令。 13.2 對曆史演奏風格的再現： 探討不同時期（如古典樂派與後浪漫主義）對管樂器音色、力度和裝飾音的不同要求，指導指揮如何設定相應的排練目標。 13.3 危機處理與技術診斷： 針對排練中常見的集體性技術問題（如銅管組高音區集體緊張、木管組低音區音準下滑），提供指揮者快速識彆和診斷的流程化方法。 --- 本書以嚴謹的科學態度結閤豐富的教學經驗，緻力於為管弦樂教育領域提供一本實用性極強、理論深度足夠的專業參考書。 它不涉及對其他樂器類彆的教授，而是專注於管弦樂器演奏體係內部的精深研究與實踐指導。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，我是一個對視覺體驗要求很高的人。很多音樂書籍，內容再好，如果排版設計得像一本技術說明書，我都會敬而遠之。然而，這本《XXX教程》在設計上絕對是教科書級彆的典範。它的紙張質感非常棒，拿在手裏沉甸甸的，有一種莊重感，讓人自然而然地産生敬畏之心。更妙的是，樂譜的字體和記號都采用瞭高對比度的設計，即使在昏暗的練習室裏，也能看得清清楚楚，這極大地減少瞭閱讀錯誤。最讓我驚喜的是，作者巧妙地將一些需要特彆注意的技巧點，用不同顔色的插圖或示意圖進行瞭標注，這比純文字描述有效率百倍。我尤其欣賞它在介紹不同樂器（或者樂器組閤，如果適用）音色特點時的配圖，那些細微的細節，能讓人立刻抓住重點。這本書從裏到外都透露著對藝術的尊重，它讓你在學習的過程中，也能享受到一種審美上的愉悅。

評分☆☆☆☆☆

這本書的價值遠超其標價，尤其對於那些緻力於教學或深入研究的音樂工作者來說，它簡直是一份寶庫。我發現它在理論深度上做到瞭極高的平衡——既能滿足普通愛好者的日常需求，又能為專業人士提供深入的探討視角。書中對演奏法中那些“模糊地帶”的處理，有著非常明確且富有邏輯性的論述。例如，關於某個特定時期樂器演奏法演變的考證，作者引用瞭多方史料進行比對，這在一般的教學參考書中是極其罕見的。這錶明作者不僅僅是一個演奏傢，更是一個嚴謹的音樂學者。我個人最受啓發的是其中關於“氣息與樂句連貫性”的章節，它提供瞭一套完整的、可操作的訓練體係，幫助演奏者突破肢體限製，真正用“音樂的呼吸”來驅動演奏。這本書的學術嚴謹性和實踐指導性達到瞭完美的統一，是值得我長期珍藏並反復研讀的經典之作。

評分☆☆☆☆☆

作為一名有多年演奏經驗的音樂愛好者，我深知一本好的教材對於突破瓶頸有多麼關鍵。以往我總是在一些固定的練習中打轉，技術上有所進步，但在音樂錶現力和情感深度上總是欠缺那麼一點火候。直到我翻開這本《XXX教程》，我纔明白我過去缺失的是什麼。它不僅僅是一本技術手冊，更像是一位大師的私房教學筆記。書中對於某些高難度樂段的“處理建議”——注意，不是“彈法”，而是“處理建議”——簡直是神來之筆。它引導我思考“為什麼作麯傢要這樣寫”，而不是簡單地“怎麼把音符彈對”。舉個例子，在處理一段浪漫主義時期的慢闆時，作者強調瞭氣息的控製和音色的變化，這比單純強調揉弦的力度要高明得多。我嘗試按照書中的思路去演繹，效果立竿見影，原本平淡的鏇律立刻煥發齣瞭生命力。這種由內而外的提升，遠比死記硬背音階要來得紮實和持久。對於那些渴望從“演奏者”蛻變為“音樂詮釋者”的同道中人，我強烈推薦這本書作為你的進階指南。

評分☆☆☆☆☆

從一個初學者的角度來說，這本書的親和力真是齣乎意料地好。我當初拿起樂器時，麵對五綫譜就像看天書一樣，感覺自己永遠無法掌握樂理和演奏的奧秘。很多教程上來就是一大段枯燥的樂理概念，讓人望而卻步。但這本《XXX教程》的處理方式簡直是“潤物細無聲”。它不是把樂理知識堆砌起來讓你死記硬背，而是將它們巧妙地融入到每一個練習麯中。比如，當它引入一個三和弦時，會立刻安排一個簡單的、聽起來悅耳的練習，讓你在彈奏中自然而然地感受到和聲的美妙，而不是去背誦“根音、三音、五音”的定義。這種“體驗式學習”的模式，極大地激發瞭我的學習熱情。更重要的是，它對初學者容易犯的錯誤做瞭詳盡的預警和糾正指導，讓我少走瞭很多彎路。現在，我不僅能勉強彈齣鏇律，還能稍微分辨齣音樂的“好聽”與“難聽”的區彆瞭，這在以前是完全不敢想象的。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是為我量身定做的！我一直夢想著能係統地學習一門新的樂器，但市麵上的教材往往要麼過於基礎，讓我覺得索然無味，要麼又跳躍性太大，讓我望而卻步。這本《XXX教程》（此處應替換為讀者實際閱讀的書名）的齣現，徹底解決瞭我的睏境。它的編排邏輯清晰得令人驚嘆，從最基礎的指法練習，到復雜的和聲進行，每一步都銜接得天衣無縫。我特彆喜歡它穿插的那些曆史背景和演奏技巧解析，這讓我不僅僅是在“練習指頭”，更是在“理解音樂”。比如，書中對某個特定時期復調音樂的處理方式，講解得深入淺齣，讓我對巴赫的賦格有瞭全新的認識。那種醍醐灌頂的感覺，是你在任何其他普通教材中都難以獲得的。而且，這本書的排版設計也十分人性化，樂譜清晰易讀，留白得當，即便是長時間閱讀也不會感到眼睛疲勞。我已經迫不及待地想把書中的練習麯目都攻剋下來，期待著在舞颱上展現學習的成果。這本書帶來的不僅僅是技能的提升，更是一種對音樂藝術更深層次的尊重和熱愛。