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出版社： 西南师范大学出版社

ISBN：9787562133032

商品编码：29868503401

丛书名： 电脑音乐理论与应用(附光盘21世纪高等院校音

开本：16开

出版时间：2007-01-01

基本信息

书名:电脑音乐理论与应用（新版）

定价：41元

作者:陈启云

出版社：西南师大

出版日期：

ISBN：9787562133032

字数：

页码：314

版次：

装帧：

开本：

商品重量：

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目录

 

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章MIDI原理
绪
节MIDI基础知识
一、MIDI结构
二、MIDI系统设备
三、MIDI外围设备
第二节控制器与序号
一、表情控制器
二、效果控制器
第三节数字音色
一、GM音色
二、厂家预置音色
三、用户音色

第二章MIDI配器
绪
节MIDI乐队器乐法
一、MIDI吉他
二、MIDI贝
三、MIDI鼓击
四、键盘
第二节MIDI乐队配器法
一、MIDI乐队织体
二、MIDI乐队织体节奏与风格
三、MIDI织体中复调配置与应用
第三节MIDI配器程序和方法
一、歌（乐）曲分析
二、选择适当的乐队编制
三、节奏型设置
四、为乐曲配置和声
五、乐曲高潮、前奏、间奏和尾声的处理

第三章MIDI配器程序与应用
绪
节分析乐曲
一、乐曲题材与风格
二、乐曲体材与段落情绪表现
三、乐队形式
第二节设计节奏动机音型
一、节奏音型及音乐形象
二、音型节奏量化
第三节织体结构布局
一、A段
二、B段
三、A1段
四、前奏
五、间奏
六、尾声

第四章MIDI常用技巧与应用
绪
节MIDI录音
一、分步录音
二、同步录音
三、同步录音与分步录音
第二节MIDI制作

第五章数字音频
绪
节CAKEWALK音频前期录音与后期编辑
一、内部声源（MIDI）转录
二、外部声源录音
三、切入录音
四、音频编辑
五、音频效果插入与应用
六、缩混
第二节NUENDO2音频前期录音与后期编辑
一、内部录音
二、外部录音
三、切入录音
四、音频编辑
五、音频效果插入与应用
六、缩混
七、视听管弦乐序曲《开山歌》
参考资料
后记
配书光盘使用说明

内容提要

 

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电脑音乐属于电脑技术和音乐理论相结合的交叉应用学科，同时也是一门综合学科。在实际运用中有着它自身的逻辑和规律，它涉及到音乐学、MIDI学、音响学、数字音视频学和其相关的自然学科等。目前为止，有关此方面软硬件工具书籍问世的不少，但关于电脑音乐理论与应用类书籍却极少，这可能是由于它在应用上的综合性、灵活及多样性和软硬件更新的频繁性所限。《21世纪高等院校音乐专业教材：电脑音乐理论与应用》用意不是介绍音乐软硬件功能的应用，而是围绕音乐与电脑阐述理论依据和实际应用。作者通过多年在此方面的学习、教学、研究和实践总结，按照电脑音乐制作程序进行一般的、常规和实用的讲述。为普及应用，选择大众化软件进行讲解，将家喻户晓的通俗歌曲作为谱例，以简单的编配方法进行示范，以基础的设备引导操作。本书配套光盘中所有MIDI谱例音响和音频音响的声源均来自电脑集成声卡，一方面为引导教学；另一方面是便于音乐爱好者自学，这是本书的目的。

 

弦音之境：探寻声波的物理与艺术 一部深入解析音乐物理基础、声音感知机制以及前沿声学技术的权威著作 本书旨在为音乐制作人、声学工程师、音响设计师，以及所有对声音本质抱有浓厚兴趣的读者，提供一套全面、严谨且富有洞察力的知识体系。我们相信，真正的艺术创造根植于对底层科学的深刻理解。《弦音之境》并非一本侧重于软件操作或特定制作流程的工具书，而是一次穿越声音物理学、心理声学与数字信号处理（DSP）核心概念的深度探索之旅。 第一部分：声音的形而上学——物理学基础与听觉科学 本部分构筑了理解声音现象的基石，从最基础的物理学原理出发，逐步深入到人耳如何接收和解释这些物理振动。 第一章：振动、波形与频率的宇宙 本章详尽阐述了声音的起源——物体的周期性振动。我们从牛顿的经典力学视角出发，解析了不同介质（空气、水、固体）中声波的传播特性，包括波速、波长与介质密度的关系。重点讨论了傅里叶分析的底层逻辑，揭示了任何复杂波形（如乐器音色）都可以被分解为一系列简单正弦波叠加的数学原理。内容涵盖了： 简谐运动与阻尼振荡： 阐释了乐器发声体的自然衰减过程。 声压级（SPL）与听觉阈值： 详细比较了物理单位（帕斯卡）与感知单位（分贝）的换算与应用，强调了声强与感知响度之间的非线性关系。 泛音列与音高感知： 深入探讨了谐波结构如何决定音色，并引入了基频与泛音对人脑听觉皮层的影响机制。 第二章：人类听觉系统的生物物理学 声音的“真实”存在于我们的大脑中。本章聚焦于人耳这一复杂而精密的生物传感器。 耳蜗的频率分析器： 详述了基底膜（Basilar Membrane）如何像一个物理滤波器阵列，将复杂的声波分割成不同频率段，对应于听觉的频率分辨率。 时间分辨与相位锁定： 探讨了听觉系统如何处理瞬态信息（如鼓声的起音）和低频信号的相位信息。 掩蔽效应与临界带宽（Critical Band）： 详细分析了同一时间段内，一个频率的声音如何抑制或“掩盖”另一个频率的声音，这是理解混音中频率冲突与分离的关键。 第二部分：声场的构建与模拟——空间音频与室内声学 本部分将理论知识应用于实际声学环境的分析与设计，探讨声音如何与空间发生相互作用。 第三章：室内声学的基本要素与量化指标 一个理想的听音环境是高质量音频再现的前提。本章聚焦于房间对声音的反射、吸收与扩散现象。 早期反射与晚期混响： 区分了直接声、早期反射（对立体声像定位的关键）和混响声（对空间感的影响）。 混响时间（RT60）的精确测量与控制： 探讨了不同频率下RT60值的差异，以及如何通过吸音材料的阻尼特性来优化房间声学特性。 驻波与颤动回声： 深入分析了平行墙面导致的特定频率能量堆积（驻波）和快速、离散的回声（颤动回声），并介绍了设置扩散体（Diffusers）的原理，以打散反射能量。 第四章：立体声成像与双耳听觉的奥秘 如何在大脑中“绘制”出声音的方位？本章解析了构建空间感的核心技术。 头部相关传递函数（HRTF）： 详细介绍HRTF的采集与应用，解释了耳朵、头部和躯干如何为不同方位的声源提供独特的声学“指纹”。 到达时间差（ITD）与声压级差（ILD）： 阐明了大脑如何利用这两个主要线索来定位水平方向的声音源。 声像（Panning）的心理声学模型： 超越简单的左右推子操作，探讨如何通过精细调整信号的相位、电平与时间延迟，来创造稳定且真实的声像定位。 第三部分：数字世界的精雕细琢——信号处理的数学核心 本部分是技术核心，深入剖析了数字化声音处理背后的数学模型，摒弃对特定软件接口的依赖，关注算法的本质。 第五章：采样、量化与数字音频的误差分析 本章解释了模拟信号如何被精确（或不精确）地转换为数字数据，以及这种转换带来的固有局限。 奈奎斯特-香农采样定理的严格论证： 解释了为何选择44.1kHz或更高的采样率是必要的，并讨论了过采样（Oversampling）在减少量化误差中的作用。 量化噪声与抖动（Dithering）： 深入分析了有限位深导致的量化失真，并详细阐述了引入随机噪声（抖动）以将失真转换为更可接受的噪声频谱的技术。 抗混叠滤波器（Anti-Aliasing Filters）： 探讨了模拟滤波器在ADC/DAC过程中的关键作用，以及它们的相位响应对瞬态信号的潜在影响。 第六章：动态范围控制与非线性处理的艺术 本章关注于如何使用压缩、限制与扩展等工具来塑造声音的能量分布。 动态处理的数学模型： 将压缩器视为一个依输入电平变化的增益函数，精确定义了阈值、比率、起音（Attack）与释音（Release）参数如何影响波形包络。 瞬态塑形与峰值限制的差异： 区分了传统削波（Clipping）与软削波技术在引入谐波失真方面的不同目的与听觉效果。 反馈机制与前馈机制： 分析了不同反馈路径的压缩器（如VCA、FET、光耦）在响应速度和失真特征上的本质区别。 第七章：时间域与频率域效果器的深层机制 本章深入到混响、延迟和滤波效果的内部结构。 延迟线与反馈回路： 使用差分方程来描述延迟效果的物理模型，并分析了如何通过复杂的反馈网络来模拟自然混响的衰减特性。 梳状滤波与均衡器的数学表达： 阐明了参数均衡器（PEQ）在频率域中表现为乘法运算，以及其Q值与带宽之间的内在关系。 调制效果（如镶边、颤音）的原理： 将调制视为一个时变滤波器，解释了低频振荡器（LFO）如何控制延迟时间或滤波器的截止频率，从而产生听觉上的运动感。 结语：超越工具，回归声音本质 本书的最终目标是培养读者对声音的“内省式”理解。掌握了这些底层原理，无论是面对最尖端的沉浸式音频格式，还是传统的模拟设备，读者都将拥有洞察其工作机制、预判其听觉结果的能力，从而真正驾驭声音的艺术。

评分☆☆☆☆☆

天哪，我刚读完这本《电脑音乐理论与应用》的姊妹篇——那本关于数字音频信号处理的巨著，真是让人大开眼界！这本书虽然侧重于理论，但对我这个刚接触音乐制作的新手来说，简直是打开了一扇通往新世界的大门。作者用极其严谨的笔触，将傅里叶变换、卷积、滤波器设计这些听起来高深莫测的概念，一步步拆解成可以理解的数学模型，然后巧妙地将这些模型与我们在DAW（数字音频工作站）中看到的EQ、混响、失真等效果器联系起来。我记得最清楚的是关于“时间拉伸与音高变换”那一章，它没有直接给我一个现成的软件操作指南，而是深入剖析了如何通过相位编码和重采样来实现无损或接近无损的修改。这种追根溯源的写作方式，让我不再满足于拖动滑块了，而是开始思考“为什么这个算法能达到这种效果”。虽然阅读过程中需要反复查阅基础的线性代数知识，但一旦豁然开朗，那种成就感是无与伦比的。对于那些想从“用户”升级到“开发者”的音乐制作人而言，这本书提供了坚实的理论基石，让人对声音的本质有了更深的敬畏。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我本来对这种偏理论的书是抱持着敬而远之的态度，总觉得它会是一本干巴巴的教科书，充满了晦涩难懂的公式和流程图。然而，我误会了！这本书的叙事节奏非常抓人，它似乎没有把自己定位成一本纯粹的“技术手册”，反而更像是一部关于声音魔术的“揭秘史”。它花了大量篇幅讨论了早期合成器的设计哲学，比如减法合成和加法合成的优缺点，以及它们如何影响了特定音乐流派的音色。我尤其欣赏作者在讨论“音乐性与技术边界”时所展现出的洞察力。他并没有盲目推崇最新的、最复杂的算法，而是强调了在有限的技术条件下，早期音乐家如何利用最基础的振荡器和包络线创造出极具辨识度的声音。读完后，我甚至拿起我常用的那个虚拟合成器，开始尝试用最原始的波形去模仿那些经典的电子乐音色，这种“回到源头”的体验，让我对音色设计的理解上升到了一个新的层次。

评分☆☆☆☆☆

我是一个搞传统编曲出身的，对电脑音乐的接触一直停留在MIDI和采样层面，总觉得电子音乐的创作缺乏“深度”。但是，这本关于音频计算和算法实现的著作彻底颠覆了我的看法。这本书的后半部分，简直是为那些对“声音算法”感兴趣的工程师准备的宝典。它详细介绍了如何用C++或Python来实现一个基础的白噪声发生器，以及如何模拟房间的声学特性来构建一个可靠的混响算法。我记得其中有一章专门讲了如何用数字滤波器来模拟真空管的饱和失真效果，那种温暖的“失真感”是如何通过非线性处理实现的，讲解得极其透彻。虽然我还没有动手去编写代码实现这些功能，但光是理解了背后的数学逻辑，就足以让我对那些昂贵的商业效果器插件产生一种“原来如此”的释然感。它让我明白，所有的“酷炫”效果，最终都归结于巧妙的数学运算。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和插图质量，简直是业界良心。我接触过很多技术书籍，往往是图文不符，或者图示过于简化，根本无法辅助理解复杂的概念。但在这本《电脑音乐理论与应用》的兄弟作里，作者在解释波形分析和频谱重构时，用的那些动态图表和详细的频谱图，清晰得让人感动。特别是关于“感知编码”那一块，它没有仅仅停留在理论上讲“人耳的掩蔽效应”，而是用图表直观地展示了在不同的频率区域内，哪些信息是可以安全丢弃的，哪些是必须保留的。这对于我理解高品质音频压缩（比如MP3或AAC的底层原理）非常有帮助。读起来，感觉就像是有一位经验丰富的声学教授，耐心地在白板上为你一步步推导和绘制出声音的内在结构。它是一本可以放在手边，随时翻阅，并能提供新见解的参考书。

评分☆☆☆☆☆

说实话，这本书的难度是毋庸置疑的，它绝对不是那种适合在咖啡馆里轻松阅读的休闲读物。它更像是一部需要坐下来，准备好计算器和笔记本的“硬核”教程。最让我印象深刻的是作者对“实时处理延迟”和“量化误差”的讨论。他没有回避这些在实际音乐制作中令人头疼的技术难题，而是深入分析了这些误差是如何产生的，以及在不同的计算资源限制下，工程师们是如何权衡音质与性能的。比如，书中有一段关于有限脉冲响应（FIR）滤波器和无限脉冲响应（IIR）滤波器的对比，不仅从数学特性上做了分析，还结合了早年合成器芯片的实际限制进行了历史回顾。这种将历史、理论和实践难题紧密结合的叙事方式，使得这本书不仅仅停留在“是什么”的层面，更上升到了“为什么会这样设计”的高度，极大地拓宽了我对数字声音工程的视野。