钢琴全面训练基础教程(精修订版) 册 钢琴自学教材 钢琴教材 初学入门 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 中央音乐学院出版社

ISBN：9787810964579

商品编码：29868511463

丛书名： 钢琴全面训练基础教程(精选修订版) 第一册

出版时间：2013-03-01

 

目录：

前言 启蒙入门 弹奏前的四项准备练习 第二单元 演奏入门（1-19首） 第三单元 手型与指力训练（20-36首） 第四单元 1指定位中央C的视谱断奏及黑键模弹练习（37-50首） 第五单元 连奏法初阶（51-64首） 第六单元 八分音符、附点、连奏、手移位（65-78首） 第七单元 跳音奏法初阶（79-102首） 第八单元 围绕中央C音的两声部练习（103-112首） 教学阶段 第九单元 C大调三种五音键位的两声部练习（113-159首） 第十单元 其他五音键位的两声部顺指视奏练习（160-168首） 第十一单元 乐句连奏、移位、初级复调（169-178首） 第十二单元 旋律与双音、和弦的组合及扩指技术（179-190首） 第十三单元 各种八分音符的组合（191-205首） 第十四单元 附点音符、后半拍起奏、切分音、移位、小复调曲（206-220首） 第十五单元 八分音符为一拍和三连音练习（221-230首） 第十六单元 十六分音符练习（231-238首） 第十七单元 音阶转指、和弦与两手交替、交错技术（239-252首） 第十八单元 变化音练习（253-260首） 第十九单元 一个升降调号的练习（261-270首） 第二十单元 综合练习（271-281首） 基本功天天练
附录一 钢琴演奏基础技法分类表 附录二 本册曲名速查目录 附录三 教学提示

 

 

编辑推荐：

《钢琴全面训练基础教程》以全新的思路来构建，分“启蒙入门”和“教学阶段”两阶段，曲目不分类，按入门训练规律划分为20个单元，每单元突出训练重点，基本按循序渐进原则排序，按顺序施教(个别曲目因内容受单元课题划分所限，对编排顺序稍有影响，在训练时可灵活调整)。本书由卞萌编著。

 

好的，这是一本关于音乐理论与实践的深度教材的简介，内容完全不涉及您提供的钢琴教程： --- 《和声的织体与逻辑：西方音乐体系深度解析》 —— 构筑您对音乐结构与情感表达的坚实理解 导言：超越音符，探寻音乐的骨骼 在浩瀚的音乐世界中，我们被旋律的流动和节奏的律动所吸引。然而，支撑起这一切宏伟建筑的，是那些看似抽象却至关重要的“规则”与“逻辑”——和声。 《和声的织体与逻辑：西方音乐体系深度解析》并非又一本简单的和弦堆砌指南，它是一部旨在深度剖析西方音乐核心语法、带领学习者从底层逻辑理解音乐语言的权威著作。本书专为那些渴望超越演奏技巧的表层，深入音乐创作、分析与鉴赏核心的严肃学习者、作曲系学生、音乐史研究者，以及资深演奏家设计。我们摒弃了传统初级教材中程式化的、孤立的练习模式，转而构建一个有机、连贯的理论体系，使和声不再是机械的音符组合，而是情感表达的强大工具。 第一部分：音高与调性的基础构建 本部分将系统回顾并深化对西方十二平均律体系的理解，重点在于调性（Tonality）的内在驱动力。 1. 纯律与平均律的哲学辩证： 我们首先考察从古希腊音律到巴赫时代“平均律”确立的历史脉络。深入探讨五度圈的构建原理，以及平均律在解决转调与复调复杂性中所扮演的关键角色。这不是简单的历史罗列，而是理解现代音乐语言的“先决条件”。 2. 功能和声学的基石：主导性与稳定性的对立统一： 详细解析主、属、下属三和弦在功能上如何定义调性中心。重点剖析“导音倾向性”——这种内在的、非可协商的音高引力，如何驱动音乐的进行与解决（Resolution）。本书将大量使用韦伯纳（Webern）和欣德米特（Hindemith）的分析视角，强调功能关系对结构完整性的决定性作用。 3. 七和弦的色彩张力与拓展： 系统梳理属七和弦的减七和弦、增三和弦、九和弦、十一和弦及十三和弦的“张力等级”。如何运用这些和弦进行非功能性（Non-functional）的色彩连接，以及在浪漫主义晚期音乐中，这些和弦如何被用来模糊或削弱调性中心。 第二部分：复调的交织与对位法的精粹 本部分的核心在于“垂直的和谐如何服务于水平的线性逻辑”。我们聚焦于巴赫及文艺复兴时期音乐中复调思维的极致表达。 1. 对位法的核心原则：独立声部的相互尊重： 本书采用Fux《Gradus ad Parnassum》的精神内核，结合19、20世纪对位法的现代化解读。详细讲解纯粹对位（Species Counterpoint）的五种范式，强调音程的和谐度与声部进行的速度关系。我们不仅训练“不犯错”，更训练“如何让声部在对立中创造新的美感”。 2. 赋格曲的结构工程学： 以巴赫的《平均律钢琴曲集》和《音乐的奉献》为蓝本，深度剖析呈示部、展开部、再现部的严谨结构。解析主题（Subject）、应答（Answer，包括真实与移位）、间插句（Episode）的材料提炼与发展技巧。学习者将掌握如何在一个封闭系统中，通过模仿、移位、倒影等手法，将一个简单的音乐动机发展成复杂的结构。 3. 调式与非功能性和声： 系统区分大小调（Tonal System）与中古调式（Modal System）的内在差异。深入分析如何利用多利亚调式、弗里吉亚调式等，在不依赖传统主属关系的框架下，构建具有特定历史色彩或现代感的音乐织体。 第三部分：和声的拓展与现代语境的转型 本部分将目光投向19世纪末至20世纪初，音乐语言如何突破传统束缚，探索新的可能性。 1. 瓦格纳与后浪漫主义的和声边界： 专题研究“特里斯坦和弦”的结构、功能模糊性及其对后世的影响。剖析李斯特、德彪西等作曲家如何通过平行和弦（Parallelism）、半音进行（Chromaticism），以及对“泛音”的偏爱，逐步瓦解传统的功能和声体系。 2. 印象主义的色彩堆叠： 重点解析德彪西的全音阶（Whole-Tone Scale）和五声音阶（Pentatonic Scale）在和声构建中的应用。理解如何通过“和弦的并置”（Juxtaposition of Chords）而非传统的连接（Progression），来营造静止、漂浮的听觉画面。 3. 十二音体系的逻辑革命： 严谨介绍勋伯格（Schoenberg）的十二音序列（Twelve-Tone Technique）。详细阐述“原始序列（Prime Form）”的构建、逆行、倒影及倒影逆行等四种基本形态的推导与应用。本书将通过具体案例，展示如何在一个完全无中心的体系内，依然保持音乐的连贯性与结构完整性。 4. 随机性与非决定性： 探讨约翰·凯奇等先驱如何将概率引入音乐创作，以及“机遇音乐”（Aleatoric Music）对传统“作曲家意图”的挑战。分析开放性记谱法（Open Notation）如何将演奏者的即兴行为纳入最终作品的结构之中。 结语：作为分析工具的和声学 本书的最终目标是培养读者批判性的听觉。通过对和声织体的深入理解，学员将能够： 精确分析任何时期的西方艺术音乐作品，揭示其内在的结构逻辑。 高效创作出符合特定风格或意图的音乐段落，无论是以传统复调为基础，还是探索现代的音色实验。 提升演奏的深度，不再只是机械地执行音符，而是理解每一个音符在整个和声运动中所承载的情感重量。 《和声的织体与逻辑》，是您通往理解音乐复杂美学的唯一必经之路。它要求严谨的思考，回报以无尽的洞察。 ---

评分☆☆☆☆☆

我对很多钢琴教材的“入门”定义实在不敢恭维，很多所谓的初学教材，要么是直接上来就堆一堆五线谱让你头大，要么就是内容浅薄到练了两周就没东西可练了。但这本书不一样，它真正做到了“基础”二字。它的前几章对键盘的熟悉、五指的独立性训练，简直是外科手术般精细。我过去一直搞不懂为什么我的小指总是抬不起来，但教材里详细分析了不同手指的发力和触键角度，配上了专门的指法练习，坚持了一周，效果立竿见影。更值得称赞的是，它对力度控制的讲解非常到位。很多教材只告诉你“强弱”，但这本书却细致地解释了“渐强”和“渐弱”在不同速度和音区下的物理感受，这让我对音乐表现力有了更深一层的理解。这种对细节的极致关注，让我觉得这不只是一本练习册，更像是一位经验丰富的老教授在手把手地指导。对于追求扎实基本功，不满足于只会弹几首口水歌的学琴者来说，这本书的价值难以估量。

评分☆☆☆☆☆

说实话，市面上大部分钢琴自学教材都有个通病：配图和排版看起来像是上个世纪的产物，看着就提不起精神。但这本《钢琴全面训练基础教程（精修订版）》在视觉呈现上做了巨大的优化。纸张的质感很好，不是那种一摸就掉色的廉价纸，而且油墨清晰，即便是光线不好的时候看谱子也不会费劲。最赞的是它的五线谱排版，间距合理，符号清晰，没有出现那种把谱子挤压得密密麻麻，让人有阅读恐惧症的感觉。尤其是关键的指法提示和重音符号，都用醒目的颜色或字体做了标注，大大降低了初学者在识谱时的认知负荷。这种对用户体验的重视，让我在每天的练习时间里，心情都会愉悦很多。一个好的学习工具，不仅内容要硬核，外在的包装和呈现方式同样重要，这本书显然在这方面下足了功夫，让学习过程本身变成了一种享受，而不是煎熬。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对音乐理论有强烈好奇心的人，但很多教材为了迎合“速成”市场，往往把理论部分一笔带过，或者干脆省略。这本书的处理方式非常高明。它在基础练习的间隙，穿插了非常系统且易于理解的乐理小知识板块，比如关于调式转换的初步概念、不同拍号下的律动感强调等等。这些理论不是孤立存在的，而是紧密结合到正在练习的曲目中去解释“为什么”要这样弹。举个例子，当教材引入三拍子练习时，它会用非常生动的语言解释什么是“圆舞曲的律动”，而不是简单地告诉你“每小节三拍”。这种将理论知识“情景化”的教学方法，极大地激发了我对音乐内涵的探索欲。它不仅仅教你“怎么弹”，更重要的是让你明白“为什么要这么弹”，这种深层次的理解，是真正走向音乐殿堂的第一步。

评分☆☆☆☆☆

我尝试过好几本号称“自学友好”的教材，但大多在遇到技术瓶颈时就束手无策了。这本书的独到之处在于，它预见性地提供了大量针对性极强的“技术突破点”练习。比如，在练习双手配合的复杂节奏时，它会先拆分成左右手单独的节奏训练，然后再用极慢的速度进行合手，每隔几小节就有一个清晰的提示点，告诉你哪里是容易出错的地方，需要特别注意触键的同步性。而且，它还非常人性化地提供了“进阶与拓展”的建议。如果你觉得某一章节的练习曲太简单了，它会推荐可以尝试的更高难度的技巧练习，让你总能找到挑战自己的空间，避免了学完基础后不知道该往哪儿进阶的迷茫。这种“前后呼应、张弛有度”的课程设计，让我的学习路径始终保持在一个既有挑战性又不至于让人气馁的区间内，使得持续学习成为了可能。

评分☆☆☆☆☆

这本《钢琴全面训练基础教程（精修订版）》简直是为我这种“半路出家”的钢琴爱好者量身定做的！我之前断断续续学过一些，但总感觉基础不扎实，尤其是一些乐理知识总是记不住，拉胯得很。但这本教材的编排逻辑实在是太清晰了，从最基础的识谱开始，一点点地引入节奏、音程、和弦，讲解得深入浅出。最让我惊喜的是，它不只是枯燥的理论堆砌，而是巧妙地将理论融入到练习曲中。每学完一个小知识点，立刻就有对应的练习来巩固，这种即学即用的感觉，大大增强了我的学习动力。而且，它的曲目选择也很有品位，既有古典名曲的精简改编，也有一些现代风格的简单小品，让学习过程充满了乐趣，而不是只有“练钢琴”的枯燥感。对于我这种希望系统性梳理知识、打牢根基的自学者来说，这本教材的详尽程度和循序渐进的难度爬升，简直是福音。我感觉自己终于有了一套可以信赖的“武功秘籍”，不再像以前那样盲目摸索了。