无师自通4 铅笔素描组合静物超精解析 修订版 素描静物 素描书 素描基础 素描入门 素描静物书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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• 无师自通
• 组合静物

店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115445773

商品编码：29868513576

丛书名： 无师自通4

出版时间：2017-05-01

 

目录

素描工具介绍 
笔6 
铅笔6 
炭笔6 
炭精条6 
柳炭条6 
纸笔6 
自动铅笔7 
纸7 
素描纸7 
素描本7 
橡皮7 
硬橡皮7 
可塑橡皮7 
其他辅助工具8 
铅笔刀8 
卷笔袋8 
木质画板8 
速写板8 
图钉8 
夹子8 
胶带8 
木质画架8 
折叠画架8 
第2章素描基础 
素描概论10 
素描的定义10 
素描的分类10 
持笔基础10 
横握10 
竖握10 
错误的持笔姿势10 
素描的技法11 
素描的颜色11 
颜色过渡11 
明度差异11 
线条的表现11 
线条的排列11 
水平与垂直排线11 
倾斜排线11 
疏密变化11 
明度变化11 
排线方法12 
单线排列12 
交叉排列12 
由深到浅12 
涂抹排列12 
涂抹13 
涂抹技法13 
涂抹的使用13 
光影原理14 
光影照射原理14 
光影形成原理14 
光影照射角度14 
基础透视15 
透视法的意义15 
视平线15 
平行透视15 
视点15 
消失点15 
成角透视15 
构图原理17 
素描静物的构图常识 
单体与组合的关系 
构图基础17 
素描静物的构图常识17 
单体与组合的关系18 
构图基础18 
圆形构图18 
三角形构图18 
多边形构图18 
构图技巧18 
三大面19 
五大调子19 
物体质感的表现20 
固有色的表现20 
细节的刻画20 
绘画示范20 
第3章素描组合静物 
组合静物（一）22 
步骤全览22 
绘画要领23 
训练目的23 
完成图117 
组合静物（二）118 
步骤全览118 
绘画要领119 
训练目的119 
完成图166 
组合静物（三）167 
步骤全览167 
绘画要领168 
训练目的168 
完成图182 
组合静物（四）183 
步骤全览183 
绘画要领184 
训练目的184 
完成图196 
第4章范例赏析与临摹 
素描静物（一）198 
素描静物（二）199 
素描静物（三）200

 

编辑推荐

1.本书内容的细密程度可比拟教学光盘，甚至高于光盘，在你学习绘画过程中注意到或者所忽视的内容，书中都有一一标注。 
2.大量的步骤解说，提高我们对形象的肌理能力和默写能力，能给予我们在应试和创作中强有力的帮助。
3.内容由浅入深，案例丰富，避免初学者在开始接触绘画时挑剔几何体的畏难情绪。

艺术之径：从零开始的油画探索 内容简介 本书专为渴望踏入油画艺术殿堂的初学者而设计，旨在提供一个系统、全面且易于上手的学习路径。我们深知，面对色彩的无限可能性和油画材料的特殊性，初学者常常感到无从下手。《艺术之径》将引导你跨越最初的障碍，建立坚实的绘画基础，并最终能够自信地表达自己的艺术构想。 第一部分：油画世界的入门导航 本部分将带你认识油画这门古老而迷人的媒介。我们将详细解析油画颜料的种类、特性及其存储与保养方法。从经典的挤压管装颜料到现代的管装油画棒，每一种材料都有其独特的表现力。我们不仅会介绍传统油的种类，如亚麻籽油、罂粟油等，还会探讨稀释剂（松节油、矿物油精）的使用规范和安全注意事项。 为了确保创作的顺利进行，工具的选择至关重要。我们将深入讲解不同形状和尺寸的画笔（圆头、平头、扇形笔等）在不同绘画阶段的应用技巧。此外，调色刀、调色板、画架、画布的选择与准备工作也将被详述。准备工作看似繁琐，却是保证最终作品质量的关键步骤。我们将指导你如何挑选合适的底料（油画底料或丙烯底料），以及如何正确地打底和干燥画布。 第二部分：色彩的语言与基础理论 油画的魅力很大程度上源于其深邃、丰富的色彩表现力。本部分将系统梳理色彩学的基础理论，但会始终以实践为导向。我们将从最基础的三原色、三间色、复色概念入手，讲解色彩的“三要素”——色相、明度与纯度。理解这些要素，是调配出你心中所想颜色的前提。 书中包含大量针对初学者的调色练习。通过精确的色谱图示和步骤分解，你将学会如何调配出中性色、高饱和度色以及如何准确模拟自然光下的色彩变化。我们特别强调色彩的“关系”而非孤立的颜色本身。通过观察和对比，你将逐渐培养出对色彩微妙差别的敏感度。如何利用冷暖对比来增强画面的空间感和视觉冲击力，也将是本部分的核心内容之一。 第三部分：从素描到油画的过渡 尽管本书聚焦于油画，但坚实的素描基础是通往所有绘画领域的桥梁。本部分将回顾并强化素描中的核心概念——形体、结构、光影和透视，并将这些知识平移到油画的创作中。 我们将指导读者如何使用单色油画（如赭石、熟褐或纯黑白）来练习形体结构和光影关系。这种“墨分五色”的练习方式，能帮助初学者在不被复杂色彩干扰的情况下，专注于物体的立体感和空间表现。我们将详细解析“明暗交界线”、“反光”和“投影”在油画中的处理技巧，确保你绘制的物体具有真实的体积感。 第四部分：油画技法的核心实践 这是本书的实践核心部分，涵盖了从基础到进阶的多种油画技法。我们首先介绍“湿碰湿”（Alla Prima）和“多层罩染”（Layering）这两种最常见的油画技法。 “湿碰湿”技法强调一气呵成，注重新鲜感和笔触的活力，适合快速捕捉瞬间的光影变化。书中会配有多个实例，展示如何快速铺设大色块并进行形体塑造。 而“多层罩染”技法则强调耐心与精确，通过等待底层颜料干燥后再进行上色和描绘细节，能够创造出极具深度和宝石般光泽的画面效果。我们将分步讲解底稿绘制、中间层的塑造（死层）、以及透明或半透明的罩染层（活层）的叠加技巧。 此外，我们还会探讨诸如“薄画法”（Glazing）和“厚涂法”（Impasto）的应用场景。厚涂时如何调配出稳定、不易开裂的颜料稠度，如何利用调色刀创造出强烈的肌理效果，都将有详尽的图文说明。 第五部分：主题创作的实战演练 理论与技法的掌握最终需要通过实际创作来检验和巩固。本部分提供了一系列不同主题的创作练习，帮助你将所学融会贯通。 静物写生： 我们将以日常物品（如水果、器皿、布料）为对象，指导读者如何组织画面、平衡构图，并根据光源准确捕捉物体间的色彩互动和空间关系。重点在于对材质（玻璃、金属、织物）的不同处理方式。 风景速写与写生： 学习如何简化复杂的自然景观，抓住天空、大地和植被的主要色调和明暗关系。针对户外写生中颜料干燥速度慢的问题，我们也将提供相应的应对策略。 肖像初步： 肖像画是油画技巧的集大成者。本章将从头骨结构和五官比例入手，辅以局部肤色调和的精确练习，指导你如何捕捉人物的神韵和内在气质。 本书始终坚持“实践出真知”的原则，每章节后都附有可供读者立即动手的练习项目，并附带常见问题的诊断与解决方案，确保每一位读者都能在亲自动手绘制的过程中，稳步提升油画技艺，最终享受创作带来的独特乐趣。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样一个已经摸索了几年素描皮毛，却总感觉“差点火候”的业余爱好者来说，这本书简直是一剂强效的“定心丸”。我之前尝试过很多不同的教材，总觉得它们侧重于技法的炫耀，却忽视了“为什么”要这么画。而这本书的深层次解析，真正体现了“超精解析”这四个字的分量。它不仅仅告诉你如何用铅笔去描绘一个苹果或一个酒瓶，更深入地剖析了这些物体在特定光照下的物理特性，比如光线如何折射、物体边缘的虚实变化是如何受环境影响的。作者对于不同硬度铅笔的运用区分得极其细致，甚至连纸张的纹理对最终效果的影响都有涉及，这种细节的把控力，让我对素描的理解上升到了一个新的维度。更难得的是，书中的案例大多取材于日常可见的组合静物，这使得我们很容易在生活中找到练习的对象，理论与实践的结合点非常自然流畅。我按照书中的步骤尝试重建了一个复杂的静物组合，原本觉得无比棘手的投影和反光部分，在有了这本书的指引后，竟然变得清晰可循，这种豁然开朗的感觉，是很多其他书籍未能带给我的。

评分☆☆☆☆☆

这部书的封面设计真是抓人眼球，那种素雅中带着一丝厚重的质感，一下子就把我带入了素描的世界。我拿到手的时候，首先被它丰富的图例吸引了。市面上很多入门级的素描书，要么内容过于单薄，要么就是把复杂的理论堆砌在一起，让初学者望而却步。但《无师自通4》给我的感觉完全不同，它更像是一位耐心、经验丰富的大师，手把手地引导你进入素描的殿堂。里面的讲解逻辑清晰得令人惊喜，从最基础的线条控制，到光影的塑造，再到复杂的形体结构分析，每一步都循序渐进，没有丝毫的跳跃感。特别是对于静物的组合分析，作者似乎有着一套独特的“观察密码”，能轻易地将那些看似杂乱无章的物体，解构出内在的几何关系和体积感。我特别喜欢它对“体面感”的阐述，那是素描的灵魂所在，很多教程往往一笔带过，但这本书却用了大量的篇幅和精妙的对比图，让我这个以前总画出“平面感”的爱好者，终于找到了突破口。这本书的排版也极其考究，留白恰到好处，让读者的眼睛能够专注于画面本身，而不是被满页的文字所干扰。可以说，光是翻阅这些精美的案例，就已经是一种视觉上的享受和学习了。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的最大感受是它颠覆了我对“素描入门”的固有印象——它远不止是基础的线条和圆柱体练习。它实际上是一本关于“如何看世界”的哲学指南。作者的文字叙述非常具有引导性，不会让你觉得自己在被动接受知识，而更像是在参与一场由大师主导的深度思维探索。例如，在讲解如何处理物体之间的空间关系时，书中引入了“空气感”和“环境色”的概念，这在很多初级教材中是绝不会提及的深度内容。通过这些解析，我开始意识到，素描的本质是理解三维空间在二维平面上的投影与转化，而不仅仅是机械地复制轮廓。对于那些已经有一定基础，但想冲刺到更高层次的素描学习者来说，这本书无疑是一份极具价值的参考资料。它提供的不是一碗现成的“鸡汤”，而是一套可以让你终身受益的“思维工具箱”，帮助你真正做到“无师自通”，独立地解决未来的所有素描难题。

评分☆☆☆☆☆

这套书的修订版在内容上的打磨，看得出是下了大功夫的。我注意到，相比一些老旧的素描教材，这本书在透视和空间感的处理上，融入了更多现代的观察视角。尤其是在处理复杂材质的描绘上，比如玻璃的反光、金属的光泽以及布料的褶皱，作者没有采用那种一味加深加亮的传统手法，而是更注重微妙的灰调过渡和微妙的边界处理。这使得画面既有力量感，又不失柔和的艺术气息。我尤其欣赏它在“虚实对比”上的教学方法，书中大量使用了不同清晰度的线条和擦拭技巧的对比图，直观地展示了如何通过聚焦重点和模糊背景来引导观者的视线。这对于提升画面的整体“绘画感”至关重要，避免了那种机械复制式的写实。读着这本书，我仿佛能听到作者在耳边轻声提醒：“不要急于求成，观察远比落笔更重要。”这种强调基础、回归本质的教学理念，是如今浮躁的艺术学习环境中非常宝贵的财富。

评分☆☆☆☆☆

从装帧和印刷质量来看，这本书的制作水平也堪称一流。我深知，素描书的质量很大程度上取决于印刷的精细度，尤其是灰阶的还原能力。很多灰阶表现不佳的书，会把微妙的明暗变化变成生硬的色块，从而误导学习者。然而，这部《无师自通4》在这一方面的表现是卓越的。即便是最浅的灰调和最深的暗部细节，都得到了清晰而准确的再现，这对于学习光影层次的读者来说，是极其重要的硬件保障。我将书中的范画与我自己的练习进行对比时，能够清晰地分辨出自己在哪一个灰阶过渡上出现了问题，这大大提高了自我纠错的效率。此外，书中所选的静物组合，不仅是技术上的挑战，更是艺术品位上的体现，它们兼具经典性与现代感，避免了传统素描静物中常见的沉闷感。它不是那种只适合展厅里供着的老套练习，而是能真正激发你拿起画笔，去捕捉身边美好事物的热情。