正版少儿小提琴考级参赛常用外国作品上下册全套 弦乐合奏附CD pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 成都时代出版社

ISBN：9787546417240

商品编码：29868524790

丛书名： 小提琴自学教程

目录 总谱/分谱 附赠演奏CD 蒋雄达 编配
G大调小步舞曲 〔德〕贝多芬曲
加沃特舞曲 〔比〕戈塞克曲
D大调小步舞曲 〔奥〕莫扎特曲
牧 歌 〔意〕西蒙蒂曲
西西里舞曲 〔奥〕帕拉迪斯曲
爱的致意 〔英〕埃尔加曲
. 印度之歌 〔俄〕里姆斯基-科萨科夫曲
波波拉小步舞曲 〔奥〕克莱斯勒曲
. 春之歌 〔德〕门德尔松曲
辉煌的快板 坦·哈夫曲
卡伐蒂那〔德〕约希姆·拉夫曲
叙事曲〔罗〕波隆贝斯库曲
旋 律〔俄〕柴科夫斯基曲
查尔达什〔意〕蒙 蒂曲
传 奇〔波〕维尼亚夫斯基曲 内容推荐 本书将作者改编的外国作品汇编成集，包括总谱和分谱。为专业院校的学生和业余琴童，在参加考级、比赛或演奏会时，提供全弦乐室内乐伴奏配器乐谱，并经实践演出取得了效果，是实用的作品集。
无论是作为体裁品种的拓宽，还是演奏曲目的丰富，相信无论对专业演奏家还是音乐爱好者，都将成为一份珍藏和学习的宝贵资料。
除总谱外还增加了乐曲的分谱，以方便演奏。同时附赠一张经专业录制由北京太阳少年乐团演奏的参考CD。提升本书的使用功能。

作者简介 蒋雄达，小提琴演奏家、教育家，国家演奏员。
文化部艺术考级专家指导委员会委员、中国音协考级委员会小提琴专家组组长，主编出版了中国音协小提琴考级教材。
出版文字专著、歌集和小提琴、弦乐的创作、改编与汇编曲集80余部。2014年应邀担任第四届香港小提琴大赛暨首届香港室内乐大赛评委会主任。
中国音乐家协会会员，中国指挥家协会会员，中国音协社会音乐委员会委员，中国小提琴学会顾问。

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好的，这是一份针对您所提及的《正版少儿小提琴考级参赛常用外国作品上下册全套 弦乐合奏附CD》之外的其他图书的详细简介，旨在提供丰富、独立的内容。 --- 《音乐的色彩：从巴赫到德彪西的管弦乐配器艺术精研》 书籍定位与读者群体： 本书是一部深度探讨西方古典音乐，特别是管弦乐队配器技法与色彩运用的专业参考书。它面向有一定音乐理论基础的音乐学院学生、专业演奏家、作曲系研究生，以及致力于提升自身音乐鉴赏深度的严肃音乐爱好者。本书的写作风格严谨而富有洞察力，旨在揭示作曲家如何运用不同乐器组合、音色对比和织体变化，来描绘出音乐作品中的情感层次与视觉意象。 核心内容与结构： 全书共分三大部分，共计二十章，辅以大量的乐谱分析实例和听觉材料的指引。 第一部分：古典主义时期的配器基石 (约 400 页) 本部分聚焦于古典乐派的管弦乐配器法，重点分析了海顿、莫扎特以及早期贝多芬的作品。 第一章：弦乐组的“金字塔”结构：详细解析了弦乐组内部（第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴）的功能划分、音域平衡以及在不同情绪下的演奏法要求。着重分析了如何利用对位法在弦乐声部中创造清晰的层次感。 第二章：木管乐器的音色谱系学：深入探讨了长笛、双簧管、单簧管和巴松管在古典时期所扮演的角色。研究了巴松管低音支撑与旋律线条的交替使用，以及单簧管如何作为“温暖的中音调色板”被莫扎特巧妙地融入乐队。 第三章：铜管与定音鼓的“力度标记”：阐述了古典管弦乐队中铜管乐器（圆号、小号）的局限性（如圆号的天然调性限制）和它们在强调高潮或提供和声支撑时的精确用法。 第四章：海顿的“幽默与戏谑”配器法：通过分析《惊愕交响曲》等作品，探讨海顿如何通过突兀的音量对比和不寻常的乐器独奏来制造戏剧效果。 第五章：莫扎特的透明度与精妙平衡：以《朱庇特交响曲》为例，剖析莫扎特对各个声部清晰度（Clarity）的极致追求，以及他如何使管乐与弦乐的融合达到“看不出接缝”的境界。 第二部分：浪漫主义的色彩爆炸与交响诗的诞生 (约 650 页) 本部分将重点放在了19世纪浪漫主义时期配器技巧的飞跃性发展，特别是瓦格纳、勃拉姆斯以及德彪西对管弦乐队的革命性拓展。 第六章：瓦格纳的“和声色彩化”配器：深入研究瓦格纳对乐器家族的扩展，包括引入高音单簧管、低音单簧管、大号的特殊构造，以及如何使用大量的固定乐器组（如瓦格纳低音大号）来增强音响的厚度与神秘感。探讨了“导机音”（Leitmotif）在管弦乐织体中的流动与变形。 第七章：勃拉姆斯的“厚重感”与中声部的挖掘：分析勃拉姆斯如何偏爱使用中提琴和中提琴音区的弦乐声部，以及他如何通过对位和复杂的和声结构来营造出一种“室内乐的厚重感”，而非纯粹的宏大音响。 第八章：李斯特与柏辽兹的“文学叙事”配器：详细对比两位作曲家在交响诗中如何通过乐器模仿自然现象、人物性格和文学场景。重点分析柏辽兹在《幻想交响曲》中对五种不同圆号的运用及其象征意义。 第九章：管乐的“独奏化”与协奏曲色彩：探讨浪漫主义作曲家如何将木管和铜管乐器从纯粹的伴奏角色解放出来，赋予它们复杂、抒情的主题线条。 第十章：马勒的“庞大编制”与心理深度：分析马勒如何运用极端的音量对比（从极弱到极强）、人声（合唱与独唱）的加入，以及对特定异域乐器的使用，来表现其作品中对生存、死亡与宇宙的哲学思考。 第三部分：印象派、现代主义与电子时代的音色探索 (约 450 页) 本部分聚焦于20世纪初及之后，配器技法如何从写实转向抽象，从“声音的构建”转向“声音的氛围”。 第十一章：德彪西的“水波纹”配器法：细致分析德彪西在《海》中的配器，特别是他对弦乐弱奏技巧的精湛运用（如使用弱音器、泛音、弓根奏法），以及如何利用长笛和竖琴创造出光影斑驳的效果。 第十二章：拉威尔的精确与精致：通过分析《波莱罗》和管弦乐曲《鹅妈妈的故事》组曲，研究拉威尔如何通过精确到每个音符的配器标记，实现对音色“透明雕刻”般的控制力。 第十三章：斯特拉文斯基的“机械化”与节奏驱动：探讨斯特拉文斯基早期作品中对铜管和打击乐的突出使用，以及如何通过不和谐的音程和密集的节奏型来打破传统旋律的美感。 第十四章：打击乐的“独立王国”：系统梳理了从定音鼓到马林巴、颤音琴，再到各种“噪音制造器”在20世纪配器中的地位提升，并提供了演奏指导。 第十五章：电子乐器与混合介质的初步融合：讨论了20世纪中后期，作曲家如何开始实验性地将合成器、磁带音乐与传统管弦乐队相结合的案例及其技术挑战。 附加内容： 附录A：常用乐器演奏法术语对照表（德、法、意、英）：收录了超过300条专业演奏术语的准确含义和缩写。 附录B：历史乐器形制对配器的影响：简要回顾了不同历史时期乐器改进（如维也纳式圆号到法国圆号的转变）如何直接影响作曲家的配器选择。 本书特色总结： 本书不满足于罗列“谁写了什么”，而是深入剖析“他们是如何写出来的”。通过大量的乐谱细节分析，读者将能够清晰地理解每一种乐器在特定历史背景下，其音色潜能是如何被发掘和利用的。它为学习者提供了一把解构伟大管弦乐队作品的钥匙，使其不仅能“听见”音乐，更能“看清”音乐的结构与色彩的绘制过程。

评分☆☆☆☆☆

让我来谈谈这本书的主题深度吧，或者说，是它主题的肤浅程度。出版说明里鼓吹着这是一部探讨“存在主义意义”和“现代社会异化”的力作，听起来非常高大上，但实际阅读体验却让我感到无比的失望。作者试图探讨的议题宏大而沉重，然而其处理方式却显得幼稚和表面化。所有的哲学思考都停留在对概念的简单罗列和浅层反思上，没有任何真正具有穿透力的洞察力。它像是一个高中生在看完几本哲学导论后，急于将自己学到的只言片语拼凑起来的产物。比如，书中关于“自由与选择”的讨论，无非就是重复“人必须做出选择，选择即是承担责任”这种老生常谈，却没有深入探讨在特定社会结构下，个人选择的真实效力边界在哪里。这种“假深刻”比完全没有主题要更让人恼火，因为它会误导那些真正想进行深度阅读的读者。与其故作高深地探讨宏大命题，不如老老实实地讲一个好故事。这本书的失败就在于，它想成为思想的灯塔，最终却沦为了廉价的荧光棒。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事节奏简直慢到令人发指，简直是为那些有大把时间可以挥霍的人准备的。我通常是那种能一口气读完一本小说的人，但这本书，我硬是花了一个多星期才读完前三分之一，而且过程充满了与周公的亲密接触。作者似乎对铺陈细节有着一种病态的迷恋，每一个场景都要描绘得细致入微，仿佛生怕读者错过了一片树叶的形状或者一朵云的颜色。然而，这些冗长的描述对于推动故事情节的发展，几乎起不到任何实质性的作用。我常常会读到一段话，需要反复回读好几遍，才能搞清楚到底在讲什么，或者更糟——发现这根本不重要。人物的内心挣扎部分更是拖沓，同样的情绪可以翻来覆去地用不同的词语表达十几次，让人感到极度的重复和乏味。我理解文学创作需要深度，但这种深度不应该是建立在牺牲阅读效率和流畅性上的。它更像是一篇被无限拉长的散文，而不是一部结构紧凑的小说。我建议大家在阅读前，最好准备好咖啡因饮料和足够的耐心储备，否则很容易在半途迷失方向。

评分☆☆☆☆☆

这本书的人物塑造，怎么说呢，就像是一群缺乏个性的橡皮泥人偶。每个人物似乎都只有一个或两个标签式的性格特点，然后被机械地贯穿全文。主角的“善良”显得过于圣母化，缺乏现实的复杂性和矛盾性，让人很难产生真正的共鸣；而反派的“邪恶”又刻画得过于脸谱化，缺乏合理的动机支撑，动机动机不明确，工具性极强，就是为了推进剧情而存在。他们的对话也常常让人感到尴尬，充满了刻意的哲理腔调，但细品之下，却空洞无物，像是从一本廉价的励志语录集里抄出来的。我尤其受不了的是，作者似乎非常热衷于让人物发表长篇大论的独白，来阐述一些显而易见的道理，仿佛生怕读者领悟不到作者那高尚的思想境界。真正的深刻往往是内敛和含蓄的，而这本书却把所有东西都摊在桌面上，还用粗体字标出来。看完之后，我感觉自己对人性的理解一点都没有增加，反而被一堆空洞的道德说教塞满了脑袋。

评分☆☆☆☆☆

天哪，我简直不敢相信我竟然买了这本所谓的“经典名著”！拿到手的时候，我就对这个装帧设计感到一言难尽。封面那种老气横秋的配色，简直像是我祖母梳妆台上的老物件，完全提不起任何阅读的欲望。我本来期待着能看到一些充满现代审美或者至少是设计感强一点的排版，结果里面那些密密麻麻的小字和毫无章法的段落布局，让我光是翻开第一页就感觉像是在啃一本枯燥的教科书。更别提那些插图了，模糊不清，色彩暗淡，完全无法起到辅助理解或者提升阅读兴趣的作用。我一度怀疑自己是不是买到了盗版书，但看着那个所谓的“正版”标识，又觉得有点好笑。这本书的纸张质量也相当一般，拿在手里软塌塌的，生怕一不小心就撕坏了。说实话，如果内容没有吸引力，至少包装和设计能稍微挽救一下形象，但这本书完全没有做到这一点。每次看到它静静地躺在书架上，我都有一种无形的压力，提醒着我这笔“投资”是多么不值。我真希望作者和出版商能在视觉呈现上多下点功夫，毕竟现在是看脸的时代，连读书都讲究个沉浸式体验，这本书的视觉体验简直是灾难级的开端。

评分☆☆☆☆☆

从文学技巧的角度来看，这本书暴露出了作者在叙事结构控制上的明显短板。故事的线索太多，但大部分线索都没有得到有效的收束，很多重要的支线人物在关键时刻突然消失，留下一堆悬而未决的疑问，仿佛作者写到一半就忘记了他们应该扮演的角色。更令人费解的是，故事的结尾处理得极其草率和仓促，像是一场盛大的烟火表演，在最高潮时突然熄灭，只留下了一堆残渣。主要的冲突和谜团，都没有得到令人信服的解决，就以一种非常突兀、仿佛被强行拉上的方式收场。这种处理手法严重损害了阅读体验的完整性，让读者有一种被欺骗的感觉——我们投入了大量的时间和精力去追随这些角色的命运，结果却只换来一个半成品。一个好的故事，无论主题如何，都应该有一个完整自洽的结构，而这本书在这方面显然是失败的。它更像是一部被编辑砍掉后半段的初稿，充满了未完成感和叙事上的断裂。