目录

绪论 

第I章勋伯格的《钢琴小品六首》Op.19——关于调性的“模糊、游移、隐退、淡化”和“自由无调性” 

第二章勋伯格的《钢琴组曲》Op.25——关于“十二音现象”和“十二音体系” 

第三章亨德米特的复调钢琴曲集《调性游戏》——关于“泛音音阶”与“音序调性” 

第四章梅西安《二十次朝觐耶稣》第六乐章——关于主题结构的“象征性”与音高发展的“角色化” 

第五章考威尔探索发明时期的钢琴独奏作品——关于“音丛和弦”与“拨弦钢琴” 

第六章约翰·凯奇的预配钢琴作品——关于“音高结构”、“节奏结构”和“预配钢琴” 

第七章乔治·克拉姆的《大宇宙》第I卷——关于“扩声钢琴”和“演奏作曲法” 

第八章布列兹的《结构第I号》——关于“整体序列主义”及其预制与程序 

第九章里盖蒂的《钢琴练习曲》第I卷第I首——关于“新里盖蒂主义”及其“复合律动”与“时间新观念” 

第十章哈特克的钢琴套曲系列《向后现代致敬》——关于音乐“风格、语言和方法”的“综合、融合与整合” 

第十一章依萨伊《a小调无伴奏独奏小提琴奏鸣曲》Op.27No.2——关于“世纪末情结”和“末日经主题” 

第十二章克然涅克《无伴奏獗大提琴组曲》Op.84第I乐章——关于“单一序列形式变奏”和“动机音型法” 

第十三章瓦雷兹的无伴奏长笛独奏《密度21.5》关于音高核心及其“空间发散”与组织逻辑 

第十四章贝里奥的双簧管独奏SequenzaVII——关于“单1媒体写作”和“音域音列控制” 

第十五章斯托克豪森的单簧管独奏《友谊》——关于“音型的音区变奏”与“新标准音乐” 

第十六章贝尔格的两首《闭上我的双眼》——关于“德奥艺术歌曲”和“元始序列歌曲” 

第十七章斯特拉文斯基《一个士兵的故事》——关于“新戏剧音乐”、“新室内音乐”和“新音乐风格” 

第十八章巴托克的《第三弦乐四重奏》——关于“秘密的标题性内容”和“隐秘的标题性音乐” 

第十九章萧斯塔科维奇的《第八弦乐四重奏》等——关于“音名动机”、“象征主题”或“特性集合” 

第二十章克拉姆的《四个月亮之夜》第I乐章——关于新室内乐中的人声和打击乐器以及音色的分离与单声室内乐 

第二十一章罗忠镕的《琴韵》——关于“材料拼贴”、“中国风格”和“十二音的五声化” 

第二十二章斯特拉文斯基Movements第四乐章——关于音高序列的“自然循环”与“移位循环” 

第二十三章潘达雷斯基《广岛殉难者的挽歌》——关于弦乐新音响 

第二十四章威伯恩的《帕萨卡里亚》Op.1——关于20世纪新音乐创作中一个值得注意的现象 

第二十五章勋伯格的《色彩》Op.16NO.3——关于“音色旋律”和“微音高运动” 

第二十六章勋伯格的《乐队变奏曲》Op.3——关于十二音序列音乐的配器、织体和音色处理原则 

第二十七章威伯恩的《小交响曲》Op.21——关于“浓缩的音高”、“独奏的合奏”与“流动的音色” 

第二十八章贝尔格的歌剧《露露·间奏曲》——关于“序列派生”、“镜像对称”与“形式的内容依据” 

第二十九章贝尔格的《小提琴协奏曲》——关于“自由十二音”及其对风格和表现的适应性 

第三十章贝里奥《交响曲》第二乐章《啊！金》——关于新人声、新唱法以及语言、语义和语音的关系 

主要参考著作

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