具體描述
目錄
緒論
第I章勛伯格的《鋼琴小品六首》Op.19——關於調性的“模糊、遊移、隱退、淡化”和“自由無調性”
第二章勛伯格的《鋼琴組麯》Op.25——關於“十二音現象”和“十二音體係”
第三章亨德米特的復調鋼琴麯集《調性遊戲》——關於“泛音音階”與“音序調性”
第四章梅西安《二十次朝覲耶穌》第六樂章——關於主題結構的“象徵性”與音高發展的“角色化”
第五章考威爾探索發明時期的鋼琴獨奏作品——關於“音叢和弦”與“撥弦鋼琴”
第六章約翰·凱奇的預配鋼琴作品——關於“音高結構”、“節奏結構”和“預配鋼琴”
第七章喬治·剋拉姆的《大宇宙》第I捲——關於“擴聲鋼琴”和“演奏作麯法”
第八章布列茲的《結構第I號》——關於“整體序列主義”及其預製與程序
第九章裏蓋蒂的《鋼琴練習麯》第I捲第I首——關於“新裏蓋蒂主義”及其“復閤律動”與“時間新觀念”
第十章哈特剋的鋼琴套麯係列《嚮後現代緻敬》——關於音樂“風格、語言和方法”的“綜閤、融閤與整閤”
第十一章依薩伊《a小調無伴奏獨奏小提琴奏鳴麯》Op.27No.2——關於“世紀末情結”和“末日經主題”
第十二章剋然涅剋《無伴奏獗大提琴組麯》Op.84第I樂章——關於“單一序列形式變奏”和“動機音型法”
第十三章瓦雷茲的無伴奏長笛獨奏《密度21.5》關於音高核心及其“空間發散”與組織邏輯
第十四章貝裏奧的雙簧管獨奏SequenzaVII——關於“單1媒體寫作”和“音域音列控製”
第十五章斯托剋豪森的單簧管獨奏《友誼》——關於“音型的音區變奏”與“新標準音樂”
第十六章貝爾格的兩首《閉上我的雙眼》——關於“德奧藝術歌麯”和“元始序列歌麯”
第十七章斯特拉文斯基《一個士兵的故事》——關於“新戲劇音樂”、“新室內音樂”和“新音樂風格”
第十八章巴托剋的《第三弦樂四重奏》——關於“秘密的標題性內容”和“隱秘的標題性音樂”
第十九章蕭斯塔科維奇的《第八弦樂四重奏》等——關於“音名動機”、“象徵主題”或“特性集閤”
第二十章剋拉姆的《四個月亮之夜》第I樂章——關於新室內樂中的人聲和打擊樂器以及音色的分離與單聲室內樂
第二十一章羅忠鎔的《琴韻》——關於“材料拼貼”、“中國風格”和“十二音的五聲化”
第二十二章斯特拉文斯基Movements第四樂章——關於音高序列的“自然循環”與“移位循環”
第二十三章潘達雷斯基《廣島殉難者的挽歌》——關於弦樂新音響
第二十四章威伯恩的《帕薩卡裏亞》Op.1——關於20世紀新音樂創作中一個值得注意的現象
第二十五章勛伯格的《色彩》Op.16NO.3——關於“音色鏇律”和“微音高運動”
第二十六章勛伯格的《樂隊變奏麯》Op.3——關於十二音序列音樂的配器、織體和音色處理原則
第二十七章威伯恩的《小交響麯》Op.21——關於“濃縮的音高”、“獨奏的閤奏”與“流動的音色”
第二十八章貝爾格的歌劇《露露·間奏麯》——關於“序列派生”、“鏡像對稱”與“形式的內容依據”
第二十九章貝爾格的《小提琴協奏麯》——關於“自由十二音”及其對風格和錶現的適應性
第三十章貝裏奧《交響麯》第二樂章《啊！金》——關於新人聲、新唱法以及語言、語義和語音的關係
主要參考著作
巨牛圖書專營店
用戶評價
我最近迷上瞭一本關於巴洛剋時期室內樂演奏實踐的指南，這本書簡直是演奏者的福音啊！它沒有過多糾纏那些晦澀難懂的音樂史理論，而是直接聚焦於“怎麼做”——如何處理巴赫的對位法，如何理解即興裝飾的邊界，以及在不同樂器組閤中如何找到恰當的音響平衡。作者似乎是一位經驗極其豐富的演奏傢，他分享的那些舞颱經驗和排練心得，比教科書上的僵硬規則要實用一百倍。比如，他細緻地分析瞭古提琴和中提琴在低音區的聲部交織，光是這一個細節的闡述，就足以讓我受益匪淺。讀完之後，我立馬拿起我的樂器嘗試瞭一下，那種對樂器性能和曆史演奏風格的理解，一下子就建立起來瞭，感覺自己的演奏瞬間“活”瞭起來，充滿瞭那個時代的靈動感。這本書的實用性和操作性，絕對是頂級的。
評分哎呀，最近剛看完那本講德彪西鋼琴作品的專著，真是讓人迴味無窮。這本書對《前奏麯》的分析簡直是入木三分，作者像是能洞察德彪西那細膩到近乎透明的音響世界。他不僅僅是羅列和聲功能，而是深入探討瞭印象派音樂如何擺脫傳統束縛，轉而追求色彩和氛圍的構建。尤其是對踏闆使用、音色變化的處理，簡直是打開瞭我對鋼琴演奏的新認識。以前總覺得那些和弦很美，但現在我能聽齣它們背後蘊含的那種水光瀲灧、霧氣氤氳的意境瞭。作者的筆觸非常優雅，讀起來就像是在欣賞一幅印象派畫作，每一筆的轉摺都恰到好處，讓人沉醉其中，仿佛置身於那個世紀末的巴黎。這本書的理論深度和審美高度都非常在綫，是那種會讓你反復捧讀，每次都能發現新東西的佳作。
評分最近在翻閱一本關於二十世紀中葉電子音樂和磁帶音樂發展史的譯著，內容非常硬核，但寫得異常精彩。這本書的獨特之處在於，它不僅僅記錄瞭哪些裏程碑式的作品誕生瞭，更重要的是，它詳細記錄瞭早期音樂傢們是如何在當時極其簡陋的技術條件下，用膠帶剪切、反轉、變速等原始手段，去“雕刻”聲音的。作者對這些先驅者的執著和創造力的描繪，簡直讓人熱血沸騰。我仿佛能聞到那個時代實驗室裏傳來的臭氧味，看到那些癡迷於波形和頻率的怪纔們如何將聲音從傳統的“音符”桎梏中解放齣來。這本書讀起來更像是一部充滿冒險精神的科技編年史，它讓我對“聲音”這個媒介有瞭全新的敬畏感。
評分說實話，我對現代音樂理論一直有點敬而遠之，總覺得那些十二音體係、序列主義聽起來太過冰冷和機械。但是，我最近淘到瞭一本關於勛伯格晚期作品的分析集，徹底顛覆瞭我的看法。這本書的作者非常擅長“翻譯”——他用非常清晰、甚至可以說是充滿激情的語言，將那些復雜的數學結構還原成瞭作麯傢的內心掙紮和情感錶達。他沒有迴避技術層麵的復雜性，但總能找到一個情感的錨點，讓你理解那些看似隨機的音高排列背後，隱藏的是怎樣一種對秩序的渴望或對自由的呐喊。讀到他分析《月光小醜》時，我甚至能感受到那種近乎歇斯底裏的張力。這本書的敘事性和文學性非常強，它讓我明白，最嚴謹的結構，也可以孕育齣最深刻的人文關懷。
評分我最近沉浸在一本關於當代節奏創新與復雜節拍體係的學術專著裏，這本書的學術嚴謹度簡直讓人嘆服。它不像那種泛泛而談的音樂史書，而是直接切入到節奏結構的深層邏輯——比如，關於非對稱節拍的嵌套、多重度量體係的共時性處理，以及如何通過對微小時間單位的精確控製來製造聽覺上的“錯位感”。作者列舉瞭大量的案例，從極簡主義到某些非洲傳統音樂的結構，進行瞭一種跨文化的對比分析。這本書的圖錶和數學模型非常精準，讀起來需要全神貫注，但一旦理解瞭其中的邏輯關係，你會發現那些看似混亂的復雜節奏，其實都遵循著一套精巧的內部規則。它極大地拓寬瞭我對“時間組織”在音樂中可能性的認知邊界。
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