古筝教程(巧学版入门1至3级古筝系列教材) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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袁莎 编

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• 古筝
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• 学习
• 演奏
• 民族乐器

店铺： 木垛图书旗舰店

出版社： 中央音乐学院

ISBN：9787810964081

商品编码：29870631665

开本：16

出版时间：2012-10-01

基本信息

• 商品名称：古筝教程(巧学版入门1至3级古筝系列教材)
• 作者：编者:袁莎
• 定价：42
• 出版社：中央音乐学院
• ISBN号：9787810964081

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2012-10-01
• 印刷时间：2017-10-01
• 版次：1
• 印次：14
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：152
• 字数：120千字

内容提要

袁莎主编的《古筝教程(巧学版入门1至3级古筝 系列教材)》在中央音乐学院考级教材基础上，囊括了 中国音乐学院、中国音乐家协会、中国民族管弦乐学 会、上海音乐学院、上海筝会全国六大考级单位所有 重点带*乐曲。
     本教材突破传统教材的编写方式，在每一首乐曲 的重点、难点处均标出注解序号，并在空白处对每一 个注解序号进行准确详尽地提示与解答，使学习者对 于全曲做到没有盲区、误区，从而规范准确地掌握每 首乐曲。
     对选取的每一首乐曲的曲谱都重新进行了校对与 编订，并标注了明确合理的指法与表情符号，加强了 学习过程中的规范性与便捷性。
     本教材**突破传统教材，对每首乐曲进行了段 落及乐句的结构划分，从而使识谱者像阅读文章一样 对乐曲的结构脉络有了清晰的了解，为下一步自行处 理乐曲及表达乐曲的音乐表现力打下了**重要的基 础。
    

目录

作者简介
前言
**部分 基础知识
附录 指法图片
第二部分 基本技法及乐曲
一、勾、抹、托
少儿乐曲
1.小宝宝要睡觉
2.小白菜
成人乐曲
1.沧海一声笑
2.春江花月夜
二、小撮、大撮
少儿乐曲
1.共产儿童团歌
2.世上只有妈妈好
3.丢手绢
4.上学歌
成人乐曲
1.小河淌水
2.梅花三弄
三、刮奏
少儿乐曲
1.蜗牛与黄鹂鸟
2.劳动*光荣
成人乐曲
1.茉莉花
2.南泥湾
四、颤音
少儿乐曲
1.小螺号
2.妈妈的吻
成人乐曲
1.康定情歌
2.四季歌
五、左手练习
少儿乐曲
1.浏阳河
2.小白船
3.呼唤
成人乐曲
1.弥渡山歌
2.绣荷包
六、琶音
少儿、成人乐曲
1.小白菜
2.渔光曲
七、按音
少儿乐曲
1.两只老虎

乐韵千年：中国传统音乐的深度探索与实践 引言：溯源与传承 本书旨在为热衷于中国传统音乐，特别是器乐艺术的爱好者和学习者提供一套深入、系统且富有启发性的读物。我们不局限于某一特定乐器的初级技巧训练，而是将目光投向整个中国音乐体系的宏大图景。我们将追溯中国音乐的历史脉络，剖析其独特的审美范式，并探讨当代背景下传统音乐的生命力与创新之路。 第一部分：中国音乐史：从宫廷雅乐到民间变奏 本部分将带领读者进行一次跨越数千年的音乐之旅。 一、先秦至汉魏：礼乐制度的奠基 礼乐精神的初探： 探讨孔子“兴于诗，立于礼，成于乐”的思想核心，理解早期音乐在社会结构中的功能性。 乐器的演变与分类： 详述八音体系（金、石、土、革、丝、木、匏、竹）的构成及其象征意义，重点分析磬、编钟、古琴的早期形态与使用场景。 雅乐的结构与衰落： 考察周代雅乐的复杂形制，以及秦汉统一后，在国家祭祀与朝会中对音乐的规范化尝试与局限性。 二、唐宋：器乐的黄金时代与文人精神 燕乐与法曲的交融： 详细介绍唐代盛行的燕乐体系，包括宴饮、歌舞音乐的繁荣景象，以及佛教音乐（梵呗）对民间音乐的渗透。 文人音乐的崛起： 深入剖析古琴“独善其身”的审美取向。本章将不涉及具体指法教学，而是侧重于解读如《广陵散》、《平沙落雁》等经典曲目背后的哲学意蕴和文人情怀，探讨“徽位”、“泛音”等技术在表达“空灵”、“清微”意境中的作用。 宋词与曲牌的互动： 考察宋代词乐的盛行，以及词牌、曲牌作为音乐结构母体的形成过程，为后来的戏曲音乐打下基础。 三、元明清：戏曲与地方音乐的勃发 戏曲音乐的主导地位： 分析元曲、昆曲、弋阳腔等地方戏曲体系的形成，强调声腔板式（如[二六]、[流水]）的音乐规律，而非剧目排练。 器乐的专业化分流： 考察江南丝竹的精致化发展，以及北方锣鼓乐的粗犷力量，对比不同地域音乐风格的形成原因（如地域文化、社会阶层）。 宫廷音乐的固化与衰落： 简述清代内廷音乐的保守性，以及其对民间音乐创新的抑制作用。 第二部分：中国音乐的审美哲学与听觉文化 本部分着重于理论思辨，帮助读者建立一套成熟的中国音乐鉴赏体系。 一、超越“音高”的音乐观 “气”与“韵”： 探讨中国音乐中“气韵生动”的核心概念。如何理解一个音符的起止、强弱变化所蕴含的生命力，以及“宜缓不宜快”、“宜清不宜浊”的审美取向。 结构美学： 分析中国传统器乐曲式（如引子、散板、慢板、〔急板〕）的动态结构，理解其“层层递进，由疏到密”的布局逻辑，这与西方奏鸣曲式的对比性分析极具启发意义。 音色本体论： 讨论中国乐器音色的多样性及其功能区分。例如，笛子的“穿透力”、二胡的“哭诉感”、琵琶的“刚劲与柔美”如何在合奏中实现平衡。 二、调式与泛音体系的奥秘 五声、七声调式的运作： 详细解释宫、商、角、徵、羽之间的关系，以及小工调、凡字调等不同调式在情绪表达上的细微差别。 音律的微妙之处： 探讨十二律（黄钟、大吕等）的物理基础与文化内涵，理解中国传统音律体系的非等分特性及其对音乐色彩的影响。 “装饰音”的语汇功能： 分析中国音乐中大量的揉弦、滑音、倚音、花指并非单纯的炫技，而是构成特定乐句含义的关键“语汇”。 第三部分：当代视野下的传统音乐：复兴与实验 本部分关注二十世纪至今，中国传统音乐在现代社会中的角色转换。 一、民族音乐的记录与整理 田野调查的重要性： 介绍民乐学家（如吴伯婴、杨荫浏等）在上世纪对民间口传音乐的抢救性记录工作，及其对现代教材编写的奠基作用。 乐谱的现代化挑战： 讨论工尺谱、减字谱等传统记谱法向五线谱（或简谱）转译过程中所伴随的损失与增益，以及如何在新旧记谱法之间建立对话。 二、器乐创新与跨界融合 管弦乐的“中国化”探索： 分析二十世纪中叶，作曲家如何运用民族管弦乐团（如中国乐团）的编制，改编或创作具有交响乐宏大气势的“新民乐”。重点关注民族乐器在大型作品中如何承担如小提琴声部或大提琴声部的角色。 当代实验音乐中的传统元素： 探讨当代作曲家如何将传统音乐的哲学理念（如“留白”、“渐变”）融入到电子音乐、环境音乐甚至爵士乐的创作中，实现传统美学的现代转译。 结语：匠心与未来 本书的终旨并非提供一套操作指南，而是提供一套思考框架。中国传统音乐是活态的文化遗产，其精髓不在于指法的标准，而在于对“人与自然、社会和谐共处”这一古典命题的艺术化表达。唯有深入理解其历史脉络与审美哲思，才能真正掌握其精神内核，为未来的艺术实践打下坚实的基础。读者在完成本书的阅读后，将具备更广阔的视野，去审视和欣赏任何一种中国传统乐器的艺术成就，无论其技巧层面发展到何种阶段。

评分☆☆☆☆☆

我对这套教材的“实用性”非常看重，因为它直接关系到我能否真正“上手”并坚持下去。这套教材在过渡到真实曲目时，处理得极为巧妙。它并没有急于展示那些宏大复杂的名曲，而是精选了一些改编自民间童谣或耳熟能详的民歌片段。这些曲目虽然简单，但它们在音域和技巧上却是对前几课所学内容最直接的应用场景。我感觉自己像是在玩一个拼图游戏，每一个小练习都是一块积木，而这些简单的曲目，就是用这些积木搭建起来的第一个小房子。这种“学一点，用一点，立即看到成果”的学习闭环，是维持学习热情的重要动力。而且，教材中对于一些特殊音色的处理，例如“按音准”的要求，也都是通过具体的、可模仿的简短练习来完成的，而不是空泛的理论说教，非常适合追求效率和即时成就感的现代学习者。

评分☆☆☆☆☆

这本关于古筝入门的教材，我个人觉得在系统性和趣味性上做到了一个相当不错的平衡。我从完全零基础开始接触，一开始对于那些复杂的指法和乐理知识感到非常头疼，仿佛面对一座大山。然而，这套教材的编排逻辑非常清晰，从最基础的手型、运指练习开始，每一步都循序渐进，不像有些教材上来就堆砌大量晦涩难懂的理论。我尤其欣赏它在初期引入曲目时所采用的策略。他们挑选的那些简易小曲，旋律耳熟能详，能很快地给予学习者正向反馈，极大地增强了坚持下去的信心。记得我第一次成功完整地弹奏完一个小片段时，那种成就感是无与伦比的。而且，书中的配图清晰度很高，无论是左右手的姿势，还是关键的按弦、揉弦手法，都标注得非常到位，我常常对着图示反复模仿，效果显著。对我这个自学者来说，它就像一位耐心且专业的启蒙老师，指引我迈出了坚实的第一步。它没有过度拔高难度，而是扎扎实实地打地基，这点非常关键。

评分☆☆☆☆☆

作为一名已经学了一段时间的琴童家长，我必须说，这套教材对我们家长也是一个极大的“减负”工具。我本人对古筝一窍不通，但孩子回家后拿着书本，我能大致判断她今天的练习内容和进度。这套教材的结构化程度非常高，每一个单元都有明确的学习目标和自我检测环节。比如，学完一个阶段的基础指法后，会有一个“小测验曲目”，这个曲目通常会综合运用刚学过的所有技巧，孩子弹完后，通过与书后附带的示范音频对比，就能大致知道哪个地方还需要加强。这种即时反馈机制，大大减少了我们作为非专业人士的辅导焦虑。更重要的是，它的语言风格非常亲切，没有使用过多晦涩的专业术语去吓唬初学者，很多描述更像是朋友间的交流，使得孩子接受起来毫无压力，学习的内驱力自然也就更强了。

评分☆☆☆☆☆

从一个对传统乐器抱有敬畏之心的成年学习者的角度来看，这套教材的排版设计简直是教科书级别的典范。我最受不了那些把乐谱挤得密密麻麻、字体小到需要老花镜才能辨认的教程。然而，这本教材在版面留白、五线谱与简谱的对应呈现上做得非常出色。乐谱的行距和字号都经过精心的设计，即便是长时间练习，眼睛也不会感到疲劳。清晰的指位标记和力度记号，比如“V”代表上挑，“X”代表滑音等，都标注得恰到好处，既不喧宾夺主，又能在关键时刻起到提点作用。此外，我很欣赏它对节奏的视觉化处理，有些复杂的附点和切分音，它会用更粗的字体或者加框的方式来突出强调，这对于我们这些成年人，在建立准确节奏感时提供了强大的视觉辅助。

评分☆☆☆☆☆

我更偏爱这套教材在拓展视野方面的努力。很多初级教程只关注“弹会”，却忽略了“弹好”所需要的音乐性培养。但这本书很早就开始潜移默化地引导我们去理解音色和力度变化。比如，在学习“轮指”这个核心技巧时，它不仅仅停留在机械地重复练习，而是会穿插一些简短的文字说明，解释在什么情绪下，轮指应该更轻盈，什么时候需要更厚重。虽然作为入门教材，这些理论阐述自然不会太深入，但对于建立初步的音乐审美观是极其有益的。此外，教材中选用的练习曲目，即便是最简单的，也力求在风格上有所区分，涵盖了一些民乐中常见的不同韵味，这让我一开始就能接触到古筝艺术的多元性，而不是被困在单一的“练习曲”模式里。这种注重“审美启蒙”而非单纯“技巧堆砌”的思路，使得学习过程不再枯燥乏味，反而充满探索的乐趣。