古筝教程(巧学版入门1至3级古筝系列教材) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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袁莎 编

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• 民族乐器

店铺： 博库网旗舰店

出版社： 中央音乐学院

ISBN：9787810964081

商品编码：29870635132

开本：16

出版时间：2012-10-01

基本信息

• 商品名称：古筝教程(巧学版入门1至3级古筝系列教材)
• 作者：编者:袁莎
• 定价：42
• 出版社：中央音乐学院
• ISBN号：9787810964081

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2012-10-01
• 印刷时间：2017-10-01
• 版次：1
• 印次：14
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：152
• 字数：120千字

内容提要

袁莎主编的《古筝教程(巧学版入门1至3级古筝 系列教材)》在中央音乐学院考级教材基础上，囊括了 中国音乐学院、中国音乐家协会、中国民族管弦乐学 会、上海音乐学院、上海筝会全国六大考级单位所有 重点带*乐曲。
     本教材突破传统教材的编写方式，在每一首乐曲 的重点、难点处均标出注解序号，并在空白处对每一 个注解序号进行准确详尽地提示与解答，使学习者对 于全曲做到没有盲区、误区，从而规范准确地掌握每 首乐曲。
     对选取的每一首乐曲的曲谱都重新进行了校对与 编订，并标注了明确合理的指法与表情符号，加强了 学习过程中的规范性与便捷性。
     本教材**突破传统教材，对每首乐曲进行了段 落及乐句的结构划分，从而使识谱者像阅读文章一样 对乐曲的结构脉络有了清晰的了解，为下一步自行处 理乐曲及表达乐曲的音乐表现力打下了**重要的基 础。
    

目录

作者简介
前言
**部分 基础知识
附录 指法图片
第二部分 基本技法及乐曲
一、勾、抹、托
少儿乐曲
1.小宝宝要睡觉
2.小白菜
成人乐曲
1.沧海一声笑
2.春江花月夜
二、小撮、大撮
少儿乐曲
1.共产儿童团歌
2.世上只有妈妈好
3.丢手绢
4.上学歌
成人乐曲
1.小河淌水
2.梅花三弄
三、刮奏
少儿乐曲
1.蜗牛与黄鹂鸟
2.劳动*光荣
成人乐曲
1.茉莉花
2.南泥湾
四、颤音
少儿乐曲
1.小螺号
2.妈妈的吻
成人乐曲
1.康定情歌
2.四季歌
五、左手练习
少儿乐曲
1.浏阳河
2.小白船
3.呼唤
成人乐曲
1.弥渡山歌
2.绣荷包
六、琶音
少儿、成人乐曲
1.小白菜
2.渔光曲
七、按音
少儿乐曲
1.两只老虎

弦歌雅韵：精选古筝曲目赏析与演奏技巧进阶指南 本书特色与定位： 本书并非针对初学者设计的零基础教材，而是面向已掌握基本指法和乐理知识，渴望在古筝演奏技巧和音乐理解深度上实现飞跃的中、高级学习者和演奏爱好者。它聚焦于经典曲目的深度解析，提供一套系统化的演奏技巧深化方案，旨在帮助学习者突破瓶颈，真正领悟古筝艺术的精髓。全书摒弃了繁复的基础概念罗列，直接切入核心的艺术表现层面。 第一章：经典名曲的结构与意境剖析 (深入理解篇) 本章选取了数首极具代表性的古筝曲目，如《高山流水》、《渔舟唱晚》、《春江花月夜》等，但重点不在于五线谱或简谱的逐句教学，而是进行音乐本体论的探讨。 1. 主题动机的提炼与发展： 分析作曲家如何运用一至两个核心动机，在不同声部和节奏型中进行变奏与发展，形成宏大的乐曲结构。例如，《高山流水》中“流水”主题的波澜壮阔与“高山”主题的稳重深远是如何通过特定的指序和音色变化来体现的。 2. 意境的符号学解读： 探讨古筝演奏中“意境”如何通过技法实现。我们讨论“清”、“润”、“刚”、“柔”等中国传统美学概念在不同指法（如撮、轮、抹、挑）上的音色转化。分析特定段落的慢速练习如何有助于找到符合意境的“气口”与“呼吸感”。 3. 时代背景与演奏风格： 对比不同地域流派（如潮州音乐、客家音乐、河南筝曲）在处理同一主题时的风格差异。例如，探讨河南筝曲中特有的“颤音”和“滑音”在表现悲怆情绪时的力度控制，与江南丝竹风格中对“揉弦”细腻度要求的区别。 第二章：核心演奏技巧的精雕细琢 (进阶技巧篇) 本章是本书的核心，它针对中高级学习者在特定技术点上的困惑，提供超越基础教程的解决方案和高阶练习素材。 1. 轮指的“持续性”与“爆发力”： 基础教程教授“轮指”的指法，但本书深入探讨如何实现无缝、均匀且富有张力的轮指。内容包括： 指尖触弦角度的微调： 如何通过指甲与筝弦的接触角度，在保持清晰度的同时，增加音量的爆发力。 腕部与肘部的协同发力： 避免单纯依赖手指肌肉疲劳，实现以整个手臂的重量带动轮指的连贯性练习法。 动态轮指（Crescendo/Diminuendo）： 针对乐曲中需要“渐强”或“渐弱”的轮指段落，提供具体的节奏划分和力度分配练习方案。 2. 摇指（揉弦）的立体化处理： 摇指不再是单一的“上下运动”，而是需要融入“横向”和“纵向”的复合运动。 “长摇”与“短摇”的切换： 如何在保持音准的前提下，迅速切换不同频率和幅度的摇指，以适应快速变化的情绪表达。 “内弦揉”与“外弦揉”的音色区别： 探讨在演奏高音区和低音区时，手腕放松的侧重点差异，以避免高音区声音尖锐化，低音区声音“散”掉。 3. 扫弦与刮奏的音色控制： 针对需要强烈节奏感的段落（如部分戏曲改编曲），本书细致讲解扫弦时拇指、食指、中指的力度分配，以及如何通过不同的扫弦速度来模拟“密不透风”或“疏朗有力”的音响效果。 第三章：移弦、滑音与装饰音的精细化运用 (表现力深化篇) 本章专注于古筝最具东方神韵的“非固定音高”技巧，并讨论其在现代与传统曲目中的应用边界。 1. 滑音（Glissando）的“轨迹”控制： 上滑音的力度渐变： 分析如何从极轻的触弦开始，平滑地增加按压力度，使声音的爬升过程“听得见”但“看不出”明显的断层感。 下滑音的“回弹”处理： 探讨在下滑音结束后，迅速放松琴弦，避免声音拖沓，保持琴弦的自然回弹，为下一音做准备。 2. 按音与揉弦的“音准弧线”： 高阶演奏中，一个好的按音不是简单的“到位”，而是经过一个精确的音高弧线。我们提供听觉训练方法，帮助学习者识别和修正自身按音时音高过高或过低的趋势，确保每一次按音都精准地落在目标音高上，并伴随富有生命力的揉弦过程。 3. 装饰音的节奏自由度： 讨论在速度标记严格的乐曲中，如“花指”、“颤”、“倚音”等，如何把握其在小节内的“微观节奏”自由度，使其既不破坏整体的节拍，又能起到画龙点睛的作用。 第四章：音乐实践与舞台呈现 (演奏准备篇) 本书最后一部分侧重于将技术转化为艺术表达的临门一脚，帮助学习者将练习成果有效地搬上舞台。 1. 气息与身体的协调： 探讨如何通过深呼吸和身体的放松来维持长时间演奏的稳定性和能量感，避免技术瓶颈源于身体的僵硬。 2. 分段记忆与逻辑串联： 提供一套超越死记硬背的乐曲记忆方法，侧重于从音乐结构（如A-B-A’结构）和技术难点分布来组织记忆，提高临场应变能力。 3. 动态层次的构建： 讲解如何设计一套完整的力度图谱（Dynamics Map），确保从乐曲开头到高潮再到尾声，力度对比鲜明且逻辑合理，避免“一味的大声”或“全程的平淡”。 适用读者对象： 已完成基础教程学习，能够独立演奏简单练习曲的古筝学习者。 音乐学院相关专业的学生，需要深入剖析专业曲目技巧的学生。 希望通过系统训练突破现有演奏瓶颈的业余爱好者。 本书目标： 引导读者从“弹奏出正确的音符”进阶到“演奏出具有感染力的音乐”。本书是通往精湛古筝艺术之路的进阶阶梯，而非入门的拐杖。

评分☆☆☆☆☆

这本《古筝教程（巧学版入门1至3级古筝系列教材）》的封面设计得非常雅致，那种淡雅的米白色调配上几笔写意的墨竹，瞬间就让人感觉进入了一种宁静的艺术氛围。我是在朋友的推荐下买的，因为她跟我说这本书的编排思路非常人性化。作为一名完全的新手，我对古筝的了解仅限于“它很美”这个层面，所以我特别担心教材会过于枯燥或者技术性太强，让我望而却步。但翻开目录时，我的心就放下了。它不像我之前看过的那些老式教材，上来就是密密麻麻的五线谱和复杂的指法图解。这套教材的引入部分，它用非常口语化的语言解释了古筝的基本构造，比如“鸣箱”、“琴码”这些部件，甚至还配上了清晰的实物照片，让我这个连弦都分不清的人，也能快速建立起对乐器的整体认知。而且，它并没有急于求成，而是先从最基础的持拨姿势开始，每一个动作都有细致的分解图，生怕你做错。我特别欣赏它在第一课中就加入了一些简单的“听力练习”，让你在学指法的同时，也能培养对音准和节奏的基本感觉，而不是单纯地抠指法，这一点对于培养乐感至关重要。

评分☆☆☆☆☆

我拿到这套书已经快一个月了，每天都会抽出固定的时间练习。老实说，我过去也尝试过一些其他的简易入门材料，但它们往往在“入门”阶段就卡住了，很多基础的概念讲解得含糊不清，导致我在练习过程中总是心存疑虑，效果很不稳定。这套“巧学版”最让我感到惊喜的是它的渐进式难度设计。它将1级到3级的学习内容划分得极其清晰，每一级都有明确的“能力目标”。比如，学完1级，我应该能流畅地弹奏出某几个基础音阶组合；学完2级，可以尝试加入一些简单的轮指和琶音。这种目标导向性极强的结构，让我的学习过程充满了“可衡量的小胜利”，极大地增强了我的自信心。更不用说，它在每个练习曲目后面，都会附带一小段“演奏提示”。这些提示不是生硬的技术要求，更像是经验丰富的老教师在耳边低语，提醒你在这个段落要注意“气息的连贯”或者“力度的变化”，这些软性的指导，远比死板的标记来得有效。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我这人有个毛病，就是对重复性高的枯燥练习容易失去耐心。很多古筝教程为了夯实基础，会设置大量的“爬音阶”或者“反复练习固定指型”的练习。我以前练其他乐器时，就是被这些给劝退的。然而，这套教材的编排者显然深谙学员的心理曲线。他们把枯燥的基础练习巧妙地融入到了有趣的、具有画面感的练习曲中。比如，那些需要练习琶音的小练习，它会配一个诸如“小溪流水”或者“春日鸟鸣”的主题说明，虽然曲子本身很简单，但这种意境的引导，让我感觉自己不是在机械地移动手指，而是在描绘一幅声景。而且，书里对一些核心的“技巧”——比如“抹”、“托”、“琶音”——的讲解，都采用了图文并茂的对比手法，它会告诉你“错误手型”是什么样子，然后给出“正确手型”的示范，这种直观的冲击力，比单纯的文字描述要强上百倍。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对传统文化有向往但又追求现代学习效率的人，我非常看重教材的“实用性”和“可操作性”。这本教材在配件的丰富性上做得相当到位。除了主教材本身，我记得里面还附赠了一张配套的DVD光盘，光盘里收录了教材中所有练习曲的示范演奏，而且是不同速度的慢速版本和常速版本。对于初学者来说，光靠看谱子是很难把握节奏和音色的。有了这个音频/视频参考，我就可以边听边对照，及时纠正自己不准确的发音。此外，在教材的最后几页，它还很贴心地设置了一个“常见问题解答”的版块，里面涉及了调音、换弦、以及如何保养古筝的日常小知识，这些都是自学者最容易忽略但又至关重要的部分，看得出编者确实是从零基础学习者的全方位需求出发来设计的。

评分☆☆☆☆☆

我特别喜欢这套书里对“音乐性”的强调，而不是仅仅停留在“技术层面”。很多入门教材只教你怎么“弹响”琴弦，但很少深入探讨“如何弹得好听”。这本书在第三级的内容中，就开始引入了更丰富的“和声”和“情感表达”的概念。它用非常浅显的比喻来解释什么是“力度对比”，比如用“轻声细语”和“热情呼喊”来区分P和F的演奏法。而且，在曲目选择上，它兼顾了传统与现代的平衡。除了必要的传统练习曲目外，它还穿插了一些改编自民间小调的曲子，这些旋律耳熟能详，更容易激发学习者的兴趣，让我觉得学古筝不是在啃“老古董”，而是在拥抱一种鲜活的艺术。总体而言，这是一套真正能让初学者感到“上手容易，进阶有道”的精品教材，让我对未来继续深入学习充满了期待。