目录 1. 虽然你冷酷无情 卡尔达拉曲 尚家骧译配 2. 仁慈的森林 卡尔达拉曲 孙东方译配 3. 多么幸福能赞美你 博诺恩奇尼曲 尚家骧译配 4. 受伤的新娘 维瓦尔弟曲 孙东方译配 5. 圣洁少女 杜兰泰曲 佚名译配 6. 跳吧,好姑娘 杜兰泰曲 周枫译配 7. 让我痛哭吧 亨德尔曲 尚家骧译配 8. 绿树成荫 亨德尔曲 尚家骧译配 9. 青青牧草 亨德尔曲 周枫译配 10. 你在哪里,心爱的人啊 亨德尔曲 高思聪译配 11. 啊,我的心 亨德尔曲 周枫译配 12. 在牢笼中 亨德尔曲 佚名译配 13. 爱的森林 亨德尔曲 周枫译配 14. 我哭泣,为我的命运 亨德尔曲 周枫译配 15. 熊熊的火焰 马尔切罗曲 方晓明译配 16. 那么多叹息 本奇尼曲 周枫译配 17. 尼娜 柏戈莱西曲 尚家骧译配 18. 假如你爱我 柏戈莱西曲 尚家骧译配 19. 我怀着满腔热情 格鲁克曲 尚家骧译配 20. 夜晚,神秘的女神 皮奇尼曲 周枫译配 21. 我心里不再感到青春火焰燃烧 帕伊谢洛曲 周枫译配 22. 爱的人何时到来 帕伊谢洛曲 周枫译配 23. 谁要找吉普赛姑娘 帕伊谢洛曲 周枫译配 24. 爱情的喜悦 马尔蒂尼曲 尚家骧译配 25. 我爱的 乔尔达尼曲 尚家骧译配 附:歌词朗读及示范演唱CD目录
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这本书的封面设计乍一看就透着一股厚重感,那种学院派的严谨气质扑面而来。我一开始还担心内容会过于枯燥,毕竟是声乐教材,但翻开目录后发现,编排得相当有条理。它不像市面上那些只罗列曲目的书,而是真正用心去构建了一个学习的脉络。比如,它对不同时期意大利美声唱法的特点剖析得非常到位,从蒙特威尔第到威尔第,每位作曲家的风格精髓都被作者用清晰易懂的语言提炼出来了。特别是关于气息控制和音准处理的部分,简直就是实战指南。我记得有段关于“吐音”(Staccato)的讲解,不仅仅是告诉你怎么做,还详细分析了不同声部在演绎这个技巧时需要注意的肌肉群协调问题,这种深度在同类教材中是很少见的。我特别喜欢它在每一个技术点后面都会附带一个相关的练习曲目举例,让理论与实践能够立刻结合起来,避免了死记硬背的痛苦。对于一个正在努力提高演唱技巧的业余爱好者来说,这种结构安排极大地提高了我的学习效率,感觉每翻一页都有收获,而不是在知识的海洋里漂浮。
评分我是一名音乐教育专业的学生,在准备我的教学实习报告时,这本书几乎成了我的主要参考资料。它最让我感到实用的是其对“示范”这一概念的重新定义。它不是简单地告诉你“应该怎么唱”,而是通过大量的对比和细致的分析,引导学习者自己去发现“为什么这样唱更好”。比如,书中对于“圆润度”(Voce Rotonda)的探讨,不仅仅停留在声音形态的描述上,而是深入到了共鸣腔体的调整、喉位稳定性的保持等生理层面的指导。很多老师在教学中很难用语言将这些复杂的感受描述清楚,但这本书用其精炼的文字和配图,做到了这一点。此外,教材对于不同声部(男高音、女高音、女中音等)在处理同一首练习曲时可能遇到的特殊挑战,也分别给出了针对性的建议,这种细致入微的关怀,体现了编者深厚的教学经验,绝对不是闭门造车之作。
评分这本书的选曲跨度非常大,这正是我欣赏它的重要原因之一。它没有将重点仅仅放在那些被唱滥了的“热门金曲”上,而是收录了许多被低估但极具艺术价值的作品。对于我们这些已经掌握了基础技巧,渴望拓宽曲目范围的声乐学习者来说,这是一个宝藏。教材中对于这些相对冷门作品的背景介绍也非常详尽,包括了当时的社会背景、歌剧的结构,甚至连首演时的轶事都有所提及。这使得我在准备演出曲目时,能够更深入地理解作曲家的创作意图,而不是仅仅停留在音符的堆砌上。记得有一段是关于巴洛克晚期到古典主义过渡期作品的处理,风格的转变非常微妙,教材里用图表和文字结合的方式,清晰地展示了如何从厚重的对位转向更注重线条感和清晰度的演绎,这种学术上的严谨性,让我对教材的权威性深信不疑。
评分从装帧和纸张的选择上,就能看出出版社对这本书的重视程度。内页纸张的质感非常适合长时间阅读和书写批注,不像有些教材用纸太薄,很容易因为翻折或在上面做标记而损坏。字体排版清晰、疏密有致,重要提示和术语标注都使用了不同的字体或加粗,非常有利于快速定位信息。对于学习者而言,教材的易用性也是一个不容忽视的因素。我经常需要将书带到琴房和排练室,这本书的尺寸和重量控制得恰到好处,既保证了内容足够丰富,又没有重到让人望而生畏。每次翻开它,都能感受到一种专业和尊重——尊重学习者的投入,也尊重所传承的音乐遗产。它不仅仅是一本工具书,更像是一位耐心的、博学的导师,随时在你身边提供精准的指导和支持,让人在学习美声的漫漫长路上,感到踏实和充满希望。
评分我拿到这本教材时,最大的惊喜来自于附带的那两张CD。市面上很多教材的配套音频质量实在不敢恭维,要么是录音粗糙,要么就是播放的范例过于程式化,缺乏真正的音乐感染力。但这张专辑完全是另一回事。那简直就像是一场大师班的现场录音,无论是钢琴伴奏的细腻度,还是演唱者对作品情感的把握,都达到了教科书级别的水准。我特意对比了教材中提到的几个关键的咏叹调,发现示范者的处理方式非常具有启发性。比如在某个高难度乐段的处理上,示范者并没有采取教科书式的“标准”唱法,而是展现了一种更具人文关怀和戏剧张力的处理方式,这让我这个学习者开始思考,技术是基础,但最终服务于音乐表达的深度才是王道。光是听这些示范,我就能感受到那种意大利美声那种特有的“色彩感”和“穿透力”,这对于培养耳朵和模仿能力有着无与伦比的帮助,简直是无声的课堂。
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