高等师范院校教材 声乐曲集(修订版)外国作品5(五) 附MP3光盘1张 声乐曲集 人民音乐出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103043981

商品编码：29868517826

丛书名： 声乐曲选集(修订版)外国作品5

出版时间：2013-01-01

 

基本信息

出版社: 人民音乐出版社;(2013年1月1日)
丛书名: 高等师范院校教材
平装: 221页
语种： 简体中文
开本: 16
ISBN: 9787103043981
条形码: 9787103043981
商品尺寸: 29.6 x 20.8 x 1.2 cm
商品重量: 558 g
品牌: 人民音乐出版社

 

目录

1.为了艺术，为了爱情——托斯卡的咏叹调歌剧《托斯卡》选曲 
2.今夜星光灿烂——卡瓦拉多西的咏叹调歌剧《托斯卡》选曲 
3.奇妙的和谐——卡瓦拉多西的咏叹调歌剧《托斯卡》选曲 
4.人们叫我咪咪——咪咪的咏叹调歌剧《艺术家的生涯》选曲 
5.漫步街上——米赛塔的咏叹调歌剧《艺术家的生涯》选曲 
6.冰凉的小手——鲁道尔夫的咏叹调歌剧《艺术家的生涯》选曲 
7.晴朗的——乔乔桑的咏叹调歌剧《蝴蝶夫人》选曲 
8.永别啦，爱恋的家——平克尔顿的咏叹调歌剧《蝴蝶夫人》选曲 
9.我爱的爸爸——劳莱达的咏叹调歌剧《贾尼·斯基基》选曲 
10.她还在相信——约翰森的咏叹调歌剧《西部女郎》选曲 
11.你知道吗？好妈妈——桑杜扎的咏叹调歌剧《乡村骑士》选曲 
12.妈妈，这酒好——屠里杜的告别歌剧《乡村骑士》选曲 
13.那地方你知道吗？——迷娘的浪漫曲歌剧《迷娘》选曲 
14.她将沉醉在那幸福的时光里——罗特里奥的摇篮曲歌剧《迷娘》选曲 
15.珠宝之歌——玛格丽塔的咏叹调歌剧《浮士德》选曲 
16.花之歌歌剧《浮士德》选曲 
17.远离家乡去出征——瓦连廷的咏叹调歌剧《浮士德》选曲 
18.向那小屋致敬——浮士德的谣唱曲歌剧《浮士德》选曲 
19.春天来到了人间——达莉拉的咏叹调歌剧《桑松与达莉拉》选曲 
20.我心花怒放——达莉拉的咏叹调歌剧《桑松与达莉拉》选曲 
21.斗牛士之歌歌剧《卡门》选曲 
22.哈巴涅拉舞曲歌剧《卡门》选曲 
23.这是你扔给我的花朵——何塞的咏叹调歌剧《卡门》选曲 
24.我仿佛在花丛里——那地尔的咏叹调歌剧《采珠人》选曲 
25.月亮颂——鲁萨尔卡的咏叹调歌剧《水仙女》选曲 
26.年轻姑娘应该懂得——德丝皮娜的咏叹调歌剧《女人心》选曲 
27.我走，我走——塞克斯图斯的咏叹调歌剧《蒂托的仁慈》选曲 
28.哦，美好天堂——伐斯科的咏叹调歌剧《非洲女郎》选曲 
29.杨柳，杨柳！——黛丝德蒙娜的歌歌剧《奥赛罗》选曲 
30.柴堆上燃起火焰——曼里科之歌歌剧《游吟诗人》选曲 
31.是你——列纳托的咏叹调歌剧《假面舞会》选曲 
32.当我去汹涌的大海上航行——里卡尔多之歌歌剧《假面舞会》选曲 
33.父的这双手啊——麦克白的咏叹调歌剧《麦克白》选曲

内容介绍

《高等师范院校教材·声乐曲选集:外国作品5(修订版)》由罗宪军、李滨荪、徐朗、颜蕙先主编，以一九八一年教育部印发的声乐教学大纲的曲目为基础，补充了一些思想性及艺术性较高，为各院校广泛采用的新曲目。将作品基本调整为三四十首（个别卷也有五六十首），并附MP3伴奏光盘，以满足教师学生教学、演出多方面的需求。
《高等师范院校教材·声乐曲选集:外国作品5(修订版)》根据多年来教学的发展新增、调整了一半以上的曲目，以使其更适合当下高师声乐教学的现状

德语艺术歌曲选析与演奏实践 本书聚焦于德语艺术歌曲（Lied）的深度探究与实践指导，旨在为声乐学习者、教师及研究人员提供一套系统、详实的参考资料。它并非简单地罗列曲目，而是深入剖析了德语艺术歌曲这一独特艺术形式的历史脉络、风格演变、文本与音乐的交融，以及在现代舞台上如何进行有效的演绎。 第一部分：德语艺术歌曲的历史溯源与风格流变 本卷首先追溯了德语艺术歌曲的起源，从早期民间歌曲的影响，到古典主义晚期海顿、莫扎特时期对诗歌音乐化的初步探索。重点着墨于贝多芬的早期尝试，他如何将贝多芬式的戏剧性与古典的结构美感融入到艺术歌曲的创作中，为后来的浪漫主义发展奠定了基础。 1. 舒伯特与德语艺术歌曲的黄金时代： 本书用大量篇幅分析了弗朗茨·舒伯特（Franz Schubert）对艺术歌曲的革命性贡献。我们详细探讨了舒伯特如何将格雷（Goethe）、穆勒（Müller）等伟大诗人的作品提升到与音乐同等重要的地位。 钢琴伴奏的革新： 剖析了舒伯特如何将钢琴从单纯的伴奏乐器提升为“第二位歌者”，例如在《野玫瑰》（Heidenröslein）中对自然意象的描绘，或在《魔王》（Erlkönig）中对四个人物和疾驰马蹄的生动刻画。 歌曲周期的建立： 深入解析了《美丽的磨坊少女》（Die schöne Müllerin）和《冬之旅》（Winterreise）这两部里程碑式的作品。不仅分析了每首歌曲的音乐特征，更侧重于其内在叙事逻辑和情感的连贯性，探讨了主人公的心理轨迹、孤独感与自然意象之间的象征意义。 2. 舒曼与情感的深度挖掘： 罗伯特·舒曼（Robert Schumann）被视为艺术歌曲的“抒情诗人”。本书着重分析了舒曼对个人情感的细腻捕捉和对音乐结构的独特处理： “诗的意义”的音乐化： 以《妇女的爱情与生活》（Frauenliebe und -leben）为例，详述了舒曼如何通过和声的色彩变化、主题的再现与变形来描绘女性从初恋到丧夫的完整情感历程。 钢琴织体的复杂性： 探讨了舒曼作品中钢琴织体如何变得更加复杂和交织，常常以“音乐评论”或“内在独白”的形式出现，要求演奏者具备极高的音乐理解力和技巧。 3. 勃拉姆斯与传统的回溯与创新： 约翰内斯·勃拉姆斯（Johannes Brahms）则代表了德语艺术歌曲向古典主义传统的回归，同时注入了深刻的内省和成熟的技巧。 复调技巧的应用： 分析了勃拉姆斯如何在歌曲结构中运用巴赫式的对位法和严谨的复调思维，特别是在他后期的艺术歌曲中体现出的沉思和内敛的情感表达。 对民间音乐的吸收： 探讨了勃拉姆斯如何将民间旋律的质朴与高度精炼的音乐语言相结合，例如在《德意志的歌》（Deutsche Volkslieder）改编中的巧妙之处。 第二部分：艺术歌曲的文本学与语文学分析 德语艺术歌曲的特殊性在于其与德语诗歌的紧密结合。本卷设立专门章节，旨在为演唱者提供必要的文本分析工具，确保演唱既准确又富有表现力。 1. 诗歌体裁与音乐结构的关系： 系统梳理了德语诗歌中常用的诗体（如四行诗、英雄体等）与歌曲结构（如通谱歌曲、分节歌、自由曲式）之间的对应关系。 讲解了“音乐与文本一致性”的原则，包括重音的安排、元音和辅音的发声特点如何影响旋律线的走向。 2. 德语发声与清晰度的训练： 本部分提供了针对德语演唱的专门技术指导，强调了清晰、圆润的德语元音的塑造，以及如何处理德语中特有的齿擦音和爆破音，使其既符合语言规范又不牺牲声乐的美感。 3. 象征主义与文学背景： 深入探讨了浪漫主义时期盛行的自然意象、神话母题以及“伤逝”情怀在艺术歌曲中的体现。例如，对“森林”、“河流”、“月亮”等意象的音乐化处理方式，帮助演唱者建立起深层的文化理解。 第三部分：十九世纪后期至二十世纪的拓展与探索 随着时代的变迁，德语艺术歌曲也经历了风格的拓展和对传统的挑战。 1. 雨果·沃尔夫（Hugo Wolf）的“音乐化戏剧”： 沃尔夫被誉为“继舒伯特、舒曼之后的第三位艺术歌曲大师”。本书着重分析： 极致的文本服从： 沃尔夫如何将每一个词语的细微情感变化都通过和声、节奏的剧烈变动来体现，有时甚至牺牲传统的美声线条以服务于文本的戏剧张力。 “抒情性独白”的建立： 探讨了沃尔夫在处理歌德、爱伦·坡等诗人作品时，如何构建一种高度紧张、内心冲突的独白式歌曲。 2. 马勒与理查·施特劳斯（Richard Strauss）的管弦化倾向： 马勒的宏大叙事： 分析了马勒如何将室内乐形式的艺术歌曲扩展到管弦乐队伴奏，探讨了这种转变对人声与乐队平衡提出的新要求。 施特劳斯的成熟与炫技： 考察了施特劳斯后期歌曲中对女高音炫技的运用，以及他对传统调性结构的延展，标志着德语艺术歌曲向现代主义过渡的特征。 第四部分：现代舞台演绎的策略与技巧 本书的最后部分侧重于实践指导，探讨了如何在现代音乐会环境中有效呈现这些经典作品。 1. 钢琴合作的艺术： 强调了钢琴家与歌唱家之间平等对话的重要性，分享了排练中如何处理复杂和声布局、如何统一节奏和速度感的方法。提供了关于如何选择恰当的力度和踏板技巧以适应不同厅堂声学条件的建议。 2. 舞台呈现与心理准备： 探讨了如何处理艺术歌曲中的“角色扮演”问题——在没有明显剧情的歌曲中，如何通过肢体语言和眼神交流来引导听众进入歌曲的情感世界。同时也涵盖了对曲目选择、音乐会编排的建议，帮助演唱者建立一套完整的个人艺术歌曲曲目库。 本书旨在提供一个全面、深入且具有实践指导意义的德语艺术歌曲学习框架，超越单纯的曲目收集，致力于培养演唱者对这一深刻艺术形式的理解与驾驭能力。

评分☆☆☆☆☆

这本《高等师范院校教材 声乐曲集(修订版)外国作品5(五)》的装帧设计简直是教科书级别的典范。封面采用了低饱和度的米白色调，配以经典的衬线字体，散发着一种沉稳而专业的学术气息。纸张的选用也非常考究，触感温润，印刷清晰度极高，即便是最细小的五线谱和德文或意大利文的歌词标注，都毫无模糊不清之感。特别是教材中一些难度较高的作品，其伴奏部分的和声标记和演奏提示都做了非常细致的排版处理，确保了学习者在阅读和研习时能够一目了然。我个人非常欣赏出版社在细节上下的功夫，例如，对于一些历史背景或作曲家生平的补充说明，采用了略微倾斜的字体进行区分，既不喧宾夺主，又提供了必要的背景知识，使得整个学习过程不仅停留在技巧层面，更融入了艺术史的维度。光盘的配置也十分人性化，外壳设计与书本风格保持一致，严丝合缝地嵌在内页的书脊后方，这种一体化的设计，极大地便利了携带和查阅，避免了光盘单独存放容易遗失的尴尬局面。总而言之，从拿起这本书的那一刻起，就能感受到它作为一本高等教育用书的严谨性和对艺术传承的敬畏心。

评分☆☆☆☆☆

我尝试着翻阅了几页这个声乐曲集，立刻被其中选曲的广度和深度所震撼。作为一本面向未来声乐教师的教材，它显然没有满足于挑选那些耳熟能详的“入门金曲”，而是大胆地涉猎了不同时期、不同风格的外国声乐作品。我注意到里面收录了一些巴洛克时期相对晦涩的咏叹调，其复杂的装饰音处理和对气息控制的极高要求，对于本科生来说无疑是一次严峻的考验，但也正因如此，它为学生搭建了一个扎实的古典声乐技艺基础平台。更令人惊喜的是，教材中对于不同语种歌曲的处理方式也体现了极高的专业水准。德语艺术歌曲的严谨性、意大利美声的流畅性，乃至法国艺术歌曲的细腻感，都被编者以一种平衡的方式呈现在读者面前，没有让某一语种或某一风格占据绝对主导地位。这种多元化的选材，无疑能拓宽学生的音乐视野，帮助他们建立起一个更为全面和包容的声乐审美体系，而不是局限于单一的流派。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版逻辑，我个人认为达到了教科书排版的“教科书”级别，完全体现了人民音乐出版社一贯的专业水准。首先，每首歌曲的编排结构都保持了高度的一致性：作品标题、作曲家、创作年代、歌词原文与中文译文，紧接着就是清晰的五线谱，最后通常会附带一段关于该作品的简短“导读”或“演唱提示”。这种清晰的层级划分，极大地降低了学习者在面对大量陌生的外文乐谱时的心理压力。尤其是对演唱提示部分的重视，我认为这是区分优秀教材和普通曲集的重要标志。这些提示并非空泛的建议，而是针对特定难点的实用指导，比如某处高音的换气策略，或者某个乐句的情感处理建议。它们像是资深教授在旁耳提面命，将多年教学经验浓缩在了方寸之间，使得学生在初次接触这些作品时，就能有一个较为明确的艺术方向感，而不是盲目地摸索。

评分☆☆☆☆☆

这张配套的MP3光盘，对于现代声乐学习来说，简直是不可或缺的“灵魂伴侣”。我特意试听了其中几首曲目，发现其录音质量达到了录音室级别的纯净度，没有丝毫背景噪音的干扰。更关键的是，光盘提供的版本选择非常丰富，并非简单地提供一轨钢琴伴奏加一轨人声示范的粗略配置。我观察到，至少在几首重点作品上，它提供了纯钢琴伴奏音轨、以及高音声部和中低音声部的示范演唱轨。这意味着学习者可以针对性地进行跟唱练习，或者仅仅利用钢琴伴奏轨进行自我检验。这种多轨道的配置，体现了教材编纂者对“自主学习”的深刻理解——他们知道，在没有老师现场指导的情况下，高质量的伴奏和准确的范唱是多么重要。对于那些偏远地区的师范生，或者需要进行大量自学时间的学生来说，这张光盘的价值几乎等同于一位优秀的钢琴伴奏和一位声乐导师的提前“预备”。

评分☆☆☆☆☆

从整体的教学目标来看，这本《外国作品5》的选曲策略显然是服务于“高等师范院校”这一特定群体的。它似乎在努力平衡艺术的“美感”与教学的“实用性”。它选的曲目，要求学生不仅要掌握传统的美声技巧，更要理解不同文化背景下的音乐表达方式。例如，一些选自特定歌剧片段的作品，它们的要求不仅仅是“唱得好听”，更是要求学生能够理解角色在剧情中的情感张力，并将其通过声音准确地传达出来。这种对戏剧性和音乐性深度的要求，是未来声乐教育工作者必须具备的核心素养。我不禁想象，在未来的声乐课堂上，师范生们拿着这本书，对照着光盘的范例，深入挖掘作品背后的文化密码和演唱技法，这不仅仅是一本曲谱的学习，更是一次对西方艺术文化的一次系统性洗礼。它为培养既有扎实功底又有广博视野的声乐教师，打下了坚实而全面的基础。