正版 童声合唱的训练与指挥 钟维国 著 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103006641

商品编码：29868517814

丛书名： 童声合唱的训练与指挥

开本：32开

出版时间：2001-11-01

 

谐 

——音色、速度、节奏、基本表情的一致 

第二节平衡——声部间音量的安排 

第三节和谐——音准的协调 

第八章童声合唱的指挥 

指挥要领与基本手势 

第二节指挥的常用手法 

第三节指挥应注意的一些问题 

第四节合唱读谱 

第五节指挥的动作设计 

第六节童声合唱指挥的特点

 

 

 

内容介绍

《童声合唱的训练与指挥》的主要内容包括：童声合唱队的组建；第二章合唱曲目的选择；第三章童声合唱的曲目改编；第四章童声训练；第五章指挥在练唱前的案头准备工作；第六章歌曲排练；第七章合唱的平衡与和谐；第八章童声合唱的指挥等。

 

 

好的，以下是关于一本不包含《正版童声合唱的训练与指挥 钟维国 著》内容的图书的详细简介： 书名：《交响诗的叙事结构与音乐语言研究》 作者：[虚构的作者姓名，例如：李明德] 出版社：[虚构的出版社名称，例如：古典音乐文献出版社] --- 图书简介：交响诗的叙事结构与音乐语言研究 导论：文学与音乐的交汇点 本书深入探究了十九世纪中叶至二十世纪初，欧洲音乐领域中“交响诗”（Symphonic Poem）这一独特体裁的起源、发展及其在音乐美学史上的重要地位。交响诗作为一种单乐章的管弦乐作品，旨在通过纯音乐的手段，描绘具体的文学情节、历史事件、哲学思想或自然景象，从而构建起一种超越传统奏鸣曲式的叙事性音乐体验。本书不仅关注其体裁的音乐学意义，更着重分析其在文学性与音乐性之间建立桥梁的复杂机制。 我们首先回顾了李斯特（Franz Liszt）确立该体裁的历史背景，探讨了浪漫主义晚期对“绝对音乐”的反思，以及音乐家如何寻求通过标题音乐来表达更宏大、更具时代精神的文化诉求。 第一部分：叙事策略的解码：音乐如何“讲述”故事 本部分是本书的核心，致力于解析交响诗内部的叙事逻辑和结构策略。与传统的具有明确乐章划分的交响曲不同，交响诗通常采用一种更为灵活、一气呵成的结构。 第一章：主题的变形与象征（Thematic Transformation and Symbolism） 本章详细剖析了“主题变形法”在交响诗中的核心作用。李斯特、施特劳斯（Richard Strauss）等作曲家如何将一个或一组核心音乐动机（Motive）作为叙事的主线，并通过节奏、调性、配器、速度的改变，使其不断衍化，以对应文学文本中人物的命运转变、情感冲突或场景切换。我们选取了如《前奏曲》（Les Préludes）等经典作品作为案例，对特定主题的生命周期进行了详尽的谱例分析，揭示了音乐语言如何承载叙事功能。 第二章：程序性音乐的结构模型（Structural Models of Program Music） 我们不再将交响诗的结构简单地视为自由的幻想曲。本章提出了几种主要的结构模型： 1. “三段式线性发展模型”：结构上倾向于奏鸣曲式，但其主题的呈示、发展和再现严格服务于叙事的高潮与低谷。 2. “循环变奏模型”：结构较为松散，通过对核心母题的不断变奏来推动叙事，如一些早期法国交响诗。 3. “自由叙事模型”：结构完全服从于文本的布局，往往模仿戏剧性的段落划分，如施特劳斯的英雄传记性作品。 第三章：音色与意象的建构（Timbre and Image Construction） 音色（Orchestration）不再仅仅是增强乐队音响的工具，而是直接参与叙事。本章系统考察了管弦乐配器法在交响诗中的创新应用，包括对特定乐器组的“拟人化”处理（如小提琴的抒情性代表英雄的内心，低音铜管的厚重感代表命运的压迫），以及如何利用和声的模糊性或锐利性来营造特定的场景氛围（如雾气弥漫的森林或激烈的战斗场面）。 第二部分：主要作曲家的语汇与风格研究 本部分聚焦于对交响诗体裁做出决定性贡献的几位大师，深入挖掘其独特的音乐语言特征。 第四章：李斯特：体裁的奠基者与结构先驱 着重分析李斯特如何从其早期的钢琴作品向管弦乐过渡，确立了交响诗的基本范式。重点研究其对“莱茵主题”、“英雄主题”等通用母题的处理，以及其对诗学与音乐的辩证关系的理解。 第五章：斯美塔那与德沃夏克：民族主义叙事的音乐图景 本章将研究聚焦于中欧地区，特别是斯美塔那（Bedřich Smetana）的《我的祖国》（Má Vlast）系列和德沃夏克（Antonín Dvořák）的几部交响诗。分析他们如何将民族史诗、民间传说融入宏大的管弦乐结构中，以及如何运用本民族特有的民间旋律元素，在不牺牲交响性表达的前提下，构建出强烈的地域文化色彩。 第六章：理查·施特劳斯：晚期交响诗的“百科全书” 对R. 施特劳斯的探索最为深入。我们分析其晚期作品如《唐吉诃德》（Don Quixote）和《查拉图斯特拉如是说》（Also sprach Zarathustra）的结构复杂性。这部分阐述了施特劳斯如何将主题特征（Character Leitmotifs）发展到极致，其音乐语言已高度个人化和技术化，标志着交响诗体裁在表现力上的巅峰。 第三部分：继承、演变与终结（1900年之后） 第七章：德彪西与法国印象主义的“氛围叙事” 德彪西（Claude Debussy）的《牧神午后前奏曲》（Prélude à l'après-midi d'un faune）虽然常被视为“前奏曲”，但其对气氛和模糊意境的捕捉，实质上开创了一种非线性、注重“瞬间感受”的叙事方式。本章探讨了这种“印象式”或“氛围式”的叙事如何挑战了李斯特建立的强叙事性框架。 第八章：结构危机与体裁的消解 进入二十世纪，随着无调性音乐和序列主义的兴起，传统的标题音乐与叙事功能受到了挑战。本章考察了后浪漫主义作曲家（如马勒的某些作品中对叙事元素的处理）如何试图整合交响诗的宏大构思与新的音乐语言，以及最终，交响诗体裁是如何逐渐被更具抽象性的音乐形式所取代或融合。 结论：永恒的对话 本书最后总结了交响诗作为一种重要的浪漫主义音乐体裁的遗产：它证明了纯器乐可以承载复杂的人类经验和宏大叙事。尽管交响诗在二十世纪中叶后的主流音乐舞台上不再占据中心位置，但它为后世的电影配乐、大型管弦乐幻想曲提供了重要的结构和想象力的蓝本。 目标读者： 本书适合音乐学专业学生、管弦乐队指挥、音乐史研究者以及对浪漫主义晚期音乐和标题音乐感兴趣的普通读者。书中包含大量的乐谱分析和理论探讨，力求提供严谨的学术视角和富有洞察力的音乐解读。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计给我留下了极为深刻的印象，那种沉稳中又不失活力的色彩搭配，仿佛预示着内容将是严谨而富有启发性的。装帧的质感也相当不错，拿在手里沉甸甸的，让人感觉这是一部经过深思熟虑、用心打磨的专业著作。虽然我还没有深入阅读内文，但仅凭这种外在的呈现，就能感受到作者对细节的把控和对读者体验的重视。我特别留意了一下字体选择和版式布局，那种清晰、适中的字号和合理的行间距，极大地方便了长时间的阅读。这不仅仅是一本书的物理形态，它更像是一个邀请函，邀请着每一个对声音艺术抱有热忱的人，进入一个充满探索和提升的领域。从排版上来看，图文并茂的思路似乎贯穿始终，这对于理解复杂的音乐理论和实践操作来说，无疑是极大的帮助。好的工具书，首先就得在“好用”上下功夫，从目前的初步观察来看，这本书在易读性和专业性之间找到了一个非常平衡的支点，这一点非常值得称赞。

评分☆☆☆☆☆

初翻阅目录时，那种结构化的逻辑脉络立刻吸引了我。它不像一些理论书籍那样堆砌概念，而是呈现出一种清晰的、由浅入深的学习路径。我注意到其中对某些技术名词的解释部分占据了相当的篇幅，并且似乎配有大量的图示和表格来辅助说明。这种详尽的程度，对于自学者来说简直是福音，因为它意味着你不必在阅读过程中频繁地停下来去查阅其他补充资料。更令人欣喜的是，它似乎没有停留在纯粹的“是什么”的层面，而是着重探讨了“为什么”和“怎么做”。这种实践导向的思维，是衡量一本专业书籍价值的关键标尺。我预感到，这本书的内容组织一定是经过了大量的教学实践检验的，能够有效地解决读者在实际操作中遇到的痛点和困惑，而不是空谈理论，让人读完后仍旧摸不着头绪。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和纸张的选用，透露出一种对品质的坚持。内页的纸张没有过度反光，即便在强光下阅读，眼睛的疲劳感也相对较轻。这种对阅读体验的关注，在现今许多快速出版的资料中是难得一见的。触摸书页时，那种细腻的触感，让人更愿意长时间地沉浸其中，去细细品味作者的文字。此外，我对扉页和致谢部分也稍作浏览，可以看出作者在学术研究上的严谨态度，以及对同行和前辈的尊重。一部优秀的学术或专业类书籍，其内在的敬畏之心往往能通过这些细微之处被读者捕捉到。这种对“工匠精神”的坚守，让我对后续内容的深度和可靠性又增添了一份信心。它看起来就像是投入了大量心血去精心打磨的一件工艺品，而非简单的信息堆砌。

评分☆☆☆☆☆

从装帧上推断，这本书似乎在图文排版上做出了极大的努力去适应现代读者的习惯。我观察到一些关键概念旁似乎有留白或专门的注释框，这种设计能有效避免大段文字带来的压迫感，让学习过程更为轻松和高效。这种“呼吸感”的版面设计，对于需要理解复杂流程或技巧的书籍尤为重要。好的版式能够引导读者的视线，使其自然地跟随作者的思路推进，而不是被密集的文字所阻碍。如果说内容是书籍的灵魂，那么版式设计就是承载这个灵魂的躯体，而这本书的“躯体”看起来非常健康有力。这种对视觉传达的重视，往往意味着作者不仅是某个领域的专家，同时也是一位优秀的教育者，深知如何将知识有效地“包装”并传递给受众。

评分☆☆☆☆☆

这本书的整体外观散发着一种可靠的、专业的氛围，让人联想到图书馆里那些经典教材的厚重感。书脊的字体和设计简洁有力，即使是放在书架上，也能一眼辨识出其专业定位。我特别喜欢它所采用的那种低饱和度的印刷色调，既保持了信息的清晰度，又避免了视觉上的聒噪，营造出一种沉静的、适合深入思考的阅读心境。这种低调而内敛的设计语言，反而彰显了其内容的强大自信。它不需要花哨的封面来吸引眼球，仅仅是其沉稳的姿态，就足以让真正有需求的人驻足。这是一种对内容本身价值的最高肯定——内容的力量超越了一切表面的装饰，这让我对翻开后的世界充满了期待。