辛迪应用钢琴四手联弹教程幼儿子启蒙1 上海音乐学院出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 1

ISBN：6976267566982

商品编码：29868506855

目录

 

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一、右手1、2、3手指练习
二、左手l、2、3手指练习
1．啄木鸟
2．旋转木马
3．小和尚念经
4．数糖果
5．巨人的脚步
6．跳舞的大笨熊
7．小象学走路
8．小蝌蚪找妈妈
9．乌龟爷爷慢慢爬
10．伸伸手，踢踢腿
11．小白兔，蹦蹦跳
12．划圆圈
13．金鱼的故事
14．骑兵在前进
15．一串快乐的音符
16．爷爷的唠叨
17．河马先生讲故事
18．宝宝要睡觉
19．爱唱歌的小青蛙
20．三只笨猫
21．拇指姑娘在长大
22．夜莺与玫瑰
23．钟的回声
24．野天鹅
25．小熊过桥
26．两只小猪赛跑
27．小明的烦恼
28．蓝宝石的光芒
29．杰克流浪记
30．小蚂蚁排队
31．我想去看海
32．庆祝节日
33．我们都是木头人
34．玩具的派对
35．捣蛋大王
36．小朋友们去溜冰啦
37．新年的礼物
38．橡皮泥星球
39．月亮船
40．吹泡泡
41．荡秋
42．拍皮球
43．秘密花园
44．纺纱姑娘
45．太阳公公起床啦
46．小鸡啄
47．三个和尚
48．钟表的游戏
49．侏儒跳舞
50．森林中的三个小矮人
51．老鹰捉小鸡
52．我们一起玩吧

内容提要

 

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《辛笛应用钢琴四手联弹教程：幼儿子启蒙 1》的教学内容，除了适合作为幼儿学习钢琴的初级教材外，还可以作为幼儿钢琴集体课教材。它可以把传统钢琴教学中单一.枯燥无味的手指训练变得趣味化、综合化、音乐化。希望它能满足广大读者的需要，成为初学者的良师益友和应用钢琴教师的好帮手。

乐之初探：儿童钢琴启蒙与基础技法精讲 作者：[此处可留空，或使用一个虚构的权威音乐教育者名称] 出版社：[此处可留空，或使用一个知名的专业音乐教育出版社名称] --- 内容概述 本书旨在为初学钢琴的儿童（通常建议年龄在4至7岁之间，或遵照专业指导）提供一个系统、有趣且科学的入门路径。我们深知，钢琴启蒙不仅仅是学习识谱和手指的机械运动，更是培养乐感、专注力、节奏感以及对音乐的持久热爱。因此，本书内容严格围绕“启发式教学”和“兴趣驱动”两大核心理念构建，确保每一课时都充满探索的乐趣。 全书共分为五大部分，循序渐进地引导孩子从零基础迈入键盘世界。我们摒弃了传统教材中枯燥的音阶和复杂的乐理堆砌，转而采用形象化的比喻、生动的故事和大量的游戏化练习来巩固知识点。 --- 第一部分：键盘的魔法世界——环境与基础认知（约占全书20%内容） 本部分的核心目标是让孩子熟悉钢琴这一“乐器伙伴”，消除初次接触时的陌生感和畏惧感。 1. 认识你的钢琴朋友： 详细图解钢琴的结构，用拟人化的方式介绍琴键的“黑白双煞”——高音与低音，大钢琴与小钢琴（自然音与升降半音）。通过“找邻居”、“问好”的游戏，让孩子熟悉键盘的布局，理解八度的概念，而非单纯记忆音名。 2. 坐姿与手型的“黄金法则”： 重点讲解正确的坐姿——“一拳一肘”的距离原则，以及对手部肌肉群的放松训练。我们强调“弹奏的舒适度高于追求声音的响度”，通过模仿水果、握气球等方式，帮助孩子建立自然、饱满的“C形手掌”和“站立的指尖”。针对幼童的身体特点，提供不同高度的脚凳和靠垫建议。 3. 节奏的初次聆听： 引入最基础的节奏概念，不依赖五线谱。通过拍手、踏步、听心跳声等身体律动练习，让孩子直观感受“快慢”和“长短”。例如，用“走路”和“跑步”来比喻全音符和二分音符的概念。 --- 第二部分：音符的秘密语言——五线谱的形象化导入（约占全书30%内容） 本部分着重解决幼童对抽象符号的理解障碍，将五线谱转化为可触摸、可感知的图像。 1. 谱号与线的故事： 重点讲解高音谱号（G谱号）的“蜗牛圈”定位法，以及低音谱号（F谱号）的“两点夹心”。我们将五线谱视为一片“田野”，音符是“小房子”，通过“上楼梯”和“下地窖”的比喻来区分高低音区。 2. 中央C的定位与奇遇： 集中介绍中央C（Middle C）作为参照点的重要性。设计“寻找藏宝图”的练习，让孩子通过中央C向左或向右数音阶，熟记相邻音之间的距离。 3. 节奏符号的“形状记忆法”： 采用颜色编码和形状联想来记忆时值。例如，全音符是“大圆盘”，二分音符是“带帽子的士兵”，四分音符是“插着旗子的标枪”。通过视觉刺激，强化对音符时值的理解。 4. 基础指法与五指练习： 引入C大调五指音位。这里的练习曲目设计得极短且朗朗上口，专注于“手指的独立抬起与落下”，而非快速跑动。每首练习曲目都配有专门的图示说明哪个手指需要“用力站立”。 --- 第三部分：双手合作的乐趣——早期合奏与协调训练（约占全书25%内容） 本部分是实现真正“演奏”的关键一步，旨在打破左右手互相干扰的现象。 1. 左右手的分工游戏： 设计专门的“左手/右手轮流歌唱”练习，确保在任何时候，只有一只手在弹奏，另一只手处于放松待命状态。 2. 简单的平行与对位： 引入最基础的双手同步弹奏练习，通常是双手在同一个八度内演奏相同的旋律（或只相差一个八度）。这有助于建立双手协调的肌肉记忆。 3. 第一首“对话”小曲： 开始引入双手演奏不同音高，但节奏完全一致的简单乐曲。这些乐曲的特点是旋律简单，音域集中在中央C附近的五度或六度范围内。例如，两只小手模仿一问一答的对话模式。 4. 踏板的初次接触（可选）： 仅在孩子具备一定手指控制力后，引入延音踏板（Sustain Pedal）的“按压与释放”概念，但强调它更多是声音的连接工具，而非修饰音色，避免过早依赖踏板。 --- 第四部分：音乐情感的初探——力度与表情记号入门（约占全书20%内容） 音乐不仅仅是准确的音符组合，更是情感的表达。本部分引导孩子用“力度”为音乐添色。 1. 力度的“情绪字典”： 将力度记号转化为孩子能理解的情绪状态。例如： p (弱): “小猫走路”、“悄悄话”。 f (强): “大象走路”、“打雷声”。 mp/mf (中等): “普通说话”。 2. 渐强与渐弱的“长距离跑动”： 使用图表展示力度变化的曲线。通过练习如何从一个音符平稳地“推”到下一个音符的力度变化，培养手指触键深度的控制力。 3. 连奏与分离（Legato & Staccato）： 分离奏（Staccato）被形象地描述为“弹跳的皮球”或“短促的啄木鸟叫声”；连奏（Legato）则比喻为“丝带的流动”或“水流的滑行”。通过对比练习，让孩子体会不同触键方式带来的听觉差异。 --- 第五部分：乐曲欣赏与实践应用（约占全书15%内容） 本部分整合前述所学，以简短、有趣的改编曲目为主，巩固学习成果，并拓宽孩子的音乐视野。 1. 经典儿歌的改编： 精选全球范围内流传甚广、旋律优美且结构简单的儿歌（如《玛丽有只小羊》等），进行最大程度的简化处理，使其完全符合C大调五指音位或简单的移位。 2. 节奏变奏游戏： 在熟悉的旋律基础上，鼓励孩子尝试改变节奏型，如将四分音符变成八分音符，体验节奏自由带来的创造感。 3. 听辨与模仿： 包含简单的听力练习环节。老师或家长弹奏一个短小的音组，要求孩子在键盘上准确地“找”出来，或用拍手的方式模仿其节奏。 4. 学习报告与小音乐会： 鼓励孩子在学习告一段落时，向家人朋友展示自己的“小小作品”，树立成就感，为下一阶段的学习打下坚实的基础。 --- 本书特色总结： 视觉友好： 大量使用彩色插图和符号联想，而非密集的文字说明。 趣味至上： 所有的技巧训练都被包装在游戏和故事之中。 科学分级： 确保每一步骤的难度增加符合儿童的认知发展规律，避免挫败感。 注重乐感培养： 强调“听”和“感觉”先于“弹奏技巧的完美”。 本书是献给所有渴望为孩子开启音乐之旅的家长和早期音乐教育工作者的理想指南。它相信，最好的启蒙，是从爱上音乐开始。

评分☆☆☆☆☆

【对某本假设的“幼儿乐理启蒙”图书的评价】 这本书的装帧设计真是充满了童趣和想象力！封面色彩运用得非常大胆而活泼，那种明亮的黄色和天蓝色搭配起来，一下子就能抓住小家伙们的眼球。内页的纸张手感很厚实，这一点非常重要，因为我知道小小孩在使用教材时，难免会有一些“意外”的对待，耐撕扯和不易透墨的纸质简直是刚需。更让我赞赏的是，它在图画的选择上，没有采用那种过于程式化或者刻板的卡通形象，而是融入了一些非常精妙的、富有东方神韵的小元素，比如在讲解“高低音”的时候，用的不是简单的上下箭头，而是模仿了山峦起伏的意境。我注意到，在基础的节奏部分，作者巧妙地将拍子与日常的动作联系起来，比如“走小碎步”对应八分音符，“稳健地跺脚”对应四分音符，这种生活化的导入，让我的孩子在第一次接触时就表现出了极大的兴趣，而不是被枯燥的符号吓倒。它真正做到了“寓教于乐”，让学习过程变成了一场充满探索的冒险。

评分☆☆☆☆☆

这本书的艺术性和文化底蕴，是它区别于市面上许多同类产品的地方。我留意到，它在选用简单的练习曲目时，并没有全部采用西方的古典小调，而是巧妙地融入了一些改编自民间童谣或者富有民族特色的旋律片段。这些旋律不仅亲切自然，更容易被中国孩子接受，而且在无形中也培养了孩子对本土音乐文化的亲近感。更值得一提的是，在一些基础的音阶练习中，作者居然为每一个音都设计了一个富有寓意的名称，比如“C”是“出发的石头”，“G”是“飞翔的翅膀”。这让枯燥的音符练习变成了一场充满想象力的角色扮演游戏。它不仅仅是在教孩子弹奏技巧，更是在引导他们去感受音乐背后的情感和故事性，这种对全面人文素养的培养，是许多只注重技巧训练的书籍所无法比拟的。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书的编辑排版给予高度评价，它充分考虑到了幼童的注意力集中时长有限这一特点。全书的章节划分非常精炼，每一页的信息量都经过了严格的控制，大量留白的设计让视觉焦点非常集中，避免了过度拥挤带来的压迫感。当我给孩子展示新的知识点时，我发现他能快速地在新的一页中找到重点区域，这得益于书中对重点符号（比如时值符号或指法标记）使用了统一且醒目的边框和阴影处理。此外，它还巧妙地加入了“小奖励”机制，每完成一个单元的学习，就会有一个贴纸区域或者一个简短的“音乐家小知识”卡片，这种即时反馈机制极大地激发了孩子持续学习的动力。总而言之，这是一本在设计、内容组织和教学法上都经过深思熟虑的优秀启蒙读物，看得出出版团队对幼教工作倾注了极大的心血。

评分☆☆☆☆☆

这本书在内容编排的逻辑性上，体现出一种非常扎实且循序渐进的教学理念。它没有急于求成地去灌输复杂的乐理知识，而是花了大篇幅在前几章，专注于培养孩子最基础的“听觉分辨能力”。我特别喜欢它设计的一个小游戏环节，要求孩子闭上眼睛，听一段由两种不同乐器（例如长笛和单簧管）演奏的音符，然后判断哪个声音更高、更远。这种侧重“内化”而非“死记硬背”的训练方法，显然更有利于未来音乐素养的打磨。等到进入到音符识别阶段，作者的过渡非常自然，不再是生硬地展示五线谱，而是先用彩色的小圆点代表不同的音高，孩子可以先通过颜色和位置建立空间感，然后再逐步对应到标准的音符形状上。这种“搭阶梯”式的教学方法，极大地降低了初学者的挫败感，让学习的每一步都走得踏实而稳健。

评分☆☆☆☆☆

从一个家长的角度来看，这本书最大的价值在于它提供的“亲子互动指导”。很多幼儿教材虽然内容不错，但写给老师看和写给家长看是两码事。然而，这本教材的批注和示范说明，字里行间都充满了对非专业人士的友好。比如，在介绍如何正确地“坐姿”和“手型”时，它没有直接抛出复杂的术语，而是提供了一系列可以通过镜子或道具辅助完成的练习，比如“想象手里握着一个鸡蛋，不能捏碎也不能掉落”，这种具体的、可操作的画面感描述，让我这个完全不懂音乐的人也能轻松地指导我的孩子。而且，书中还穿插了一些小故事，解释了为什么我们要保持稳定的节奏，或者为什么有些音听起来“开心”，有些听起来“忧伤”，这些情景化的解释，让抽象的音乐概念变得具体可感，极大地提升了我们共同学习的质量和乐趣。