基樂科教程(視唱捲) 孫從音 俞平 主編 上海音樂齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787805535593

商品編碼：29867702365

叢書名： 基本樂科教程(視唱捲)

開本：16開

齣版時間：2001-03-01

 

 

目錄

 

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題詞
序
視唱的教與學
章 音長感、音強感練習
（一）拍子練習
（二）節奏練習
第二章 音高感、音色感練習
（一）音程練習
（二）音階練習
（三）和弦練習
第三章 調性感練習
調式感、調高感綜閤練習
第四章 各種譜號練習
（一）各種譜號練習
（二）變換譜號練習
第五章 調性變化練習
（一）調式交替練習
（二）轉調練習
第六章 結構感練習
（一）大、小調式的段式練習
（二）民族音樂的段式練習
第七章 五聲調式和以五聲為基礎的七聲調式、五聲基礎的七聲調式練習
（一）五聲調式和以五聲為基礎的七聲調式練習
（二）五聲基礎的七聲調式練習
第八章 多聲思維感練習
（一）和音式主調樂麯練習
（二）模仿式復調樂麯練習
（三）對比式復調樂麯練習
第九章 看譜唱詞練習
（一）簡譜歌麯練習
（二）五綫譜歌麯練習

 

內容提要

 

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本書體現瞭對視唱練耳課教學目的的新觀念：提高音樂素質、發展音樂記憶和培養創造意識。通過對基本技能的訓練和音樂名麯主題選麯的背唱等，提高音樂感知力，其中括對音長感、音強感、音高感、音色感、調性感、結構感、多聲思維感等的培養方法。本書強調視唱和另兩個分捲——練耳（音樂聽覺訓練）、樂理的緊密配閤：特彆是和練耳的結閤，視唱是圍繞聽覺訓練而進行的；在視唱中還結閤理論分析，提齣音高和音色的審聽、比較方法，促進辨音能力的提高；擴大基礎理論知識，利用“調式音動律”辨彆相同調式的中外歌麯的不同風格。在選材上，采用深淺程度跨度較大的編法。這一方麵是為瞭在圍繞練耳教材的八個音樂要素、八個反復循環的螺鏇式上升時，有更大的選擇餘地。另一方麵也是為瞭適應各地區人學水平和班級起點不同的需要。為突齣師範性、從實際齣發、麵嚮基礎，還提齣瞭以首調唱名法為主，兼學固定唱名法的教學建議，和如何掌握這兩種唱名法的具體學習方法。本書還可作為藝術院校業餘班、教育、進修院校、中師、幼師、文化館（站）的教材，以及中小學音樂教師、音樂愛好者的業餘自學參考書。

 

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評分☆☆☆☆☆

這本書在激發學習熱情方麵，也展現齣瞭一種潤物細無聲的力量。它不僅僅是一本工具書，更像是一張通往更高音樂殿堂的“通行證”，每完成一章的自我檢測，都帶來一種實質性的進步感，這對於維持學習的動力至關重要。我發現，隨著練習的深入，我開始不再是機械地“唱齣”音高和節奏，而是開始“預聽”接下來的鏇律走嚮，甚至在腦海中自動構建齣和聲背景。這種從被動執行到主動理解的轉變，是所有音樂學習者夢寐以求的狀態，而這本書無疑起到瞭關鍵的催化作用。它巧妙地將枯燥的技巧訓練融入到瞭對音樂美感的追求之中，讓我們明白，視唱練耳的終極目的不是成為一個沒有感情的“音高機器”，而是培養一個敏銳的、能夠深刻感受和再現音樂靈魂的聽覺和演奏能力。它教會我的，是一種對聲音世界的敬畏和熱愛，這份收獲遠超齣瞭書本本身所教授的任何具體技巧。

評分☆☆☆☆☆

這本書的編排邏輯簡直是教科書級彆的典範，它不是簡單地堆砌音符和練習，而是構建瞭一個完整的、循序漸進的知識體係。我作為一個多年來與視唱練耳打交道的學習者，最怕的就是那種東一榔頭西一棒子的練習冊，學到後麵完全不知道自己到底掌握瞭多少，進步的脈絡在哪裏。而這本教程則完全不同，它仿佛一位經驗極其豐富的老師，每走一步都為你鋪好瞭路，讓你清晰地看到從基礎的音程、調性辨識，到復雜的節奏型和和聲進行，每一步的銜接都自然得像是水到渠成。我特彆欣賞它在引入新概念時所采用的遞進方式，總是先從最直觀、最容易被感知的角度切入，再逐步深入到理論的本質，這種“潤物細無聲”的教學方法，極大地降低瞭學習的門檻，讓那些原本枯燥的樂理知識變得生動起來。對於自學者來說，這種清晰的路徑規劃簡直是福音，它讓學習過程充滿瞭掌控感和成就感，每完成一個小節，都像是攻剋瞭一個小小的難關，信心自然就建立起來瞭。

評分☆☆☆☆☆

從實際使用者的角度來說，這本書的練習素材選擇的廣度和深度都非常令人稱道。它不像某些教材那樣局限於幾首耳熟能詳但略顯陳舊的麯目，而是巧妙地融閤瞭不同時期、不同風格的音樂元素。我注意到，很多練習在看似簡單的節奏和鏇律之下，其實蘊含著非常精妙的調性處理和聲部交織的技巧。這使得我們在進行視唱練習時，不僅僅是在“看譜子”，更是在進行深層次的音樂理解和再創造。比如，在處理一些復雜的復調段落時，它提供的提示和分解思路，讓我能更快地抓住不同聲部間的邏輯關係，避免瞭以往那種“顧此失彼”的混亂感。而且，這些練習的難度設置非常閤理，即便是那些挑戰性的部分，也總能找到先前練習的影子作為支撐，讓人感覺“我不是在硬啃，而是在應用我已學到的東西”，這種學習的內在驅動力，遠比單純的外部要求要有效得多。它真正做到瞭“授人以漁”，教你如何去聆聽和識彆音樂的結構美感。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版細節體現瞭齣版方對音樂教育的深刻理解，那種對閱讀舒適度的極緻追求是顯而易見的。在處理大跨頁的樂譜時，換行和對齊的處理都顯得非常專業，保證瞭演奏者在快速閱讀時視綫的流暢性，避免瞭因版式設計不當而造成的閱讀中斷。尤其是那些需要雙手協同、視綫需要在不同聲部間快速切換的練習，清晰的字體和適度的字號，極大地減輕瞭視覺疲勞。更值得一提的是，它對休止符和演奏記號的標注都非常明確，沒有模棱兩可的地方，這對於初學者避免犯錯至關重要。我曾用過一些印製粗糙的版本，有些弱起拍的標記模糊不清，導緻反復糾正錯誤的習慣。而這本則將所有細節都處理得乾淨利落，讓人可以完全專注於音樂本身，而不是費力去辨認印刷上的瑕疵。這種對細節的尊重，最終匯聚成瞭卓越的使用體驗，讓人願意長時間地沉浸其中。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計真是讓人眼前一亮，那種復古的字體搭配上簡潔的排版，一下子就把我拉迴瞭那個音樂學習的黃金年代。我清楚地記得，當我第一次翻開它的時候，那種厚重感和紙張的質感就讓我對裏麵的內容充滿瞭期待。它不僅僅是一本教材，更像是一份珍貴的音樂文獻，讓人感受到編者們在傳承經典上的那份匠心獨運。書本的裝幀也很紮實，即使經常翻閱，也絲毫沒有鬆散的感覺，這對於一本需要反復使用的教程來說，實在太重要瞭。每一次閤上書本，都能從它的外觀上感受到一種沉靜而專業的氛圍，仿佛它在無聲地告訴我，真正的音樂學習需要的是持之以恒的投入和對每一個細節的尊重。我特彆喜歡它在邊角處理上的細緻，沒有那種廉價的印刷品常見的毛糙感，這無疑提升瞭整體的閱讀體驗。可以說，光是拿起這本書，就已經為接下來的學習定下瞭一個高雅而嚴肅的基調。這種從外在到內在的整體品質的把控，是很多現代教材難以企及的，也讓我更加確信這是一本值得信賴的工具書。