正版钢琴 国家教育部直属师范大学教材 钢琴实用教程2 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海音乐

ISBN：9787552301373

商品编码：29867704081

丛书名： 钢琴实用教程(2国家教育部直属师范大学免费师

开本：16开

出版时间：2013-04-01

价格 ￥81.00 套餐价 67.50元 弹琴三大宝：哈农拜厄599

 

目录 前言  编者的话  1.夏日黄昏（Op.71，N0.2）  2.降A大调圆舞曲（Op.39，N0.15）  3.情深谊长  4.探戈（选自《西班牙组曲}Op.164）  5.夜曲（Op.15，N0.1）  6.爱之梦  7.即兴曲（OP.34）  8.火祭舞  9.致野玫瑰（选自《森林素描}Op.51）  10.帕斯比叶舞曲（选自《贝加莫组曲》）  11.升C小调练习曲（Op.2，N0.1）  12.罗马尼亚民间舞曲  13.C大调前奏曲（Op.12，N0.7）  14.忆巴西  15.序曲与赋格（Op.87，N0.5）  16.美丽爵士  17.勇士舞曲（四手联弹）（选自舞剧《罗密欧与朱丽叶》）  18.G小调匈牙利舞曲（四手联弹）（选自《21首匈牙利舞曲》）  19.西班牙舞曲（四手联弹）（选自《洋娃娃组曲》）  20.前奏曲三首（双钢琴）

 

编辑推荐 《国家教育部直属师范大学师范生(教师教育)音乐系列教程:钢琴实用教程2》适合高等师范院校音乐学专业学生尤其是师范生使用。 

钢琴演奏的艺术与实践：通往音乐殿堂的坚实阶梯 （本书并非《正版钢琴 国家教育部直属师范大学教材 钢琴实用教程2》） 一、 本书定位与核心理念：构建全景式的钢琴学习蓝图 本书旨在为所有对钢琴艺术抱有热情，并致力于系统性、科学性掌握钢琴演奏技巧与音乐理解的学习者提供一套全面、深入且极具实践指导意义的教程。我们深知，钢琴学习是一场需要耐心、科学方法与艺术熏陶的长期旅程。因此，本书摒弃了传统教程中过于僵化的机械训练模式，转而构建一个以“技术为基石，音乐性为核心，审美为导向”的综合学习体系。 本书并非任何特定教育机构或官方教材的附属或替代品，它是一套独立研发的、基于现代音乐教育理念的精品教材。我们的目标是培养出不仅能“弹奏”出音符，更能“表达”出音乐灵魂的演奏者。 二、 内容结构与章节划分：循序渐进的系统构建 本书内容经过精心编排，分为三大核心模块，确保学习者能够平稳、高效地跨越初级阶段的障碍，并为中级水平的挑战做好充分准备。 模块一：基础技术精炼与指法优化（The Craftsmanship Foundation） 本模块聚焦于钢琴演奏中最基础也最关键的技术要素，旨在打磨演奏的“硬件”基础。 1. 手型与触键的科学解析： 深入探讨不同触键方式（如重量触键、手指独立性触键、腕部联动触键）在不同音色需求下的应用。 详细图解正确的手型保持，强调手腕、手臂的放松与协调，避免僵硬和疲劳。 特色内容： 引入“声学反馈练习法”，即通过仔细聆听每一次触键的声音，反向校正指法和力度控制。 2. 音阶与琶音的“智能化”训练： 不再是简单的重复练习，而是将音阶与琶音视为旋律线条的构建单元。 强调不同调性、不同指法的系统性切换训练，特别是跨指的平稳过渡。 独家练习： 针对快速音群的“呼吸法”练习，确保连贯性而非断裂感。 3. 手指独立性与力量均衡： 设计一系列针对弱指和强指的对比练习，目标是实现平均的音量和清晰度。 详细讲解“穿透力”的训练，即如何用最小的力度获得饱满的音色。 模块二：乐理与视奏的深度融合（Theory Meets Performance） 音乐的理解是演奏的灵魂。本模块致力于打破乐理知识与实际演奏之间的壁垒。 1. 音乐元素直观化： 将和声进行、调性色彩、节奏型等乐理概念，直接转化为键盘上的指位和演奏意图。例如，学习如何“感觉”到属七和弦的紧张性，并用演奏技巧（如略微的提前或延迟）来体现这种紧张。 节奏精度训练： 使用节拍器之外的辅助工具，如身体律动，来内化复杂的复节奏和切分音。 2. 高效视奏策略： 教授“预测性阅读”技巧，即眼睛始终领先于手指的移动。 针对不同风格（如巴洛克对位、浪漫主义和声）的乐谱阅读特点进行专项指导。 强调在视奏中保持音乐的“流畅性”优先于绝对的“准确性”。 3. 曲式结构分析入门： 引导学习者识别奏鸣曲式、回旋曲式、复三部曲式等基本结构，帮助理解乐曲的逻辑走向，从而指导演奏的呼吸和高潮处理。 模块三：艺术表现力与曲目实践（Artistry and Repertoire Application） 此模块是将技术与理解转化为真正音乐表达的关键。 1. 力度与音色的细微控制（Dynamics and Timbre）： 深入探讨力度标记（如 pp 到 ff）之间的渐变艺术，以及如何利用踏板创造“声音的混合”而非简单的噪音。 介绍不同时期（如古典、浪漫、印象派）对音色（Timbre）的不同审美要求。例如，如何奏出巴洛克音乐所需的颗粒感，与德彪西所需的水波般音色。 2. 踏板的“隐形艺术”： 详细讲解延音踏板、持续音踏板和柔音踏板（弱音踏板）的精确使用时机。 “干净”踏板技巧： 练习在快速换和弦时，实现踏板的“瞬间释放与接入”，避免声音的浑浊。 3. 精选曲目分级解析（不含指定教程内容）： 本书精选了一系列具有代表性的、能够有效训练上述技能的曲目片段和小型作品，涵盖不同技术难点和风格时期。 解析范例： 对某一首练习曲的解析将不仅限于指法，更会分析其“动机发展”、“织体平衡”以及“结束句的处理”。 三、 本书的独特优势与教学哲学 1. 强调“主动聆听”： 我们认为最好的老师是自己的耳朵。本书贯穿始终的理念是，演奏者必须成为自己演奏的“首席听众”。每一个练习，无论是技巧性的还是音乐性的，都要求学生停下来，细致地分析声音的质量。 2. 理论与实践的无缝衔接： 每一项技术练习的引入，都紧密关联到某个具体的音乐场景或表现需求，避免了枯燥的“为练而练”。 3. 广阔的兼容性： 本教程的设计理念独立于任何特定教材体系，可以作为现有钢琴学习者的重要补充材料，用于突破瓶颈、提升音乐表现力，或作为自学者的坚实指导手册。 本书旨在开启的，是一扇通往独立思考、深入理解和自由表达的钢琴艺术之门。 它要求学习者投入专注，回报的将是扎实的技术、开阔的视野和丰盈的音乐生命力。

评分☆☆☆☆☆

这本《钢琴实用教程2》简直是为我这种半路出家的业余爱好者量身定做的！我之前学过一些基础的乐理，但一到实际弹奏就手忙脚乱，特别是双手配合总是协调不起来。这本书的编排非常注重循序渐进，它不是那种上来就给你一堆高难度练习的教材。我特别欣赏它对基本功的强调，比如音阶的均匀度和触键的力度控制，都有非常清晰的图解和口诀来辅助理解。我感觉作者非常理解初学者的痛点，很多我以前觉得很抽象的概念，通过书里的具体练习方法变得立体多了。比如，它有一章专门讲如何分解和弦的琶音练习，不再是枯燥的机械重复，而是通过不同的节奏型来训练手指的灵活性和独立性，每次练完都有一种“原来如此”的豁然开朗的感觉。而且，教材中选取的曲目也很有品味，既有经典的练习曲目来打磨技巧，也有一些改编的入门级小奏鸣曲，让学习过程充满了乐趣，而不是仅仅停留在枯燥的技巧训练上。我自从用了这本书，感觉我的演奏清晰度明显提高了，那种模糊不清的音符感减少了很多。

评分☆☆☆☆☆

对于一个有一定基础，但想进一步提升演奏表现力的学习者来说，这套教程的深度和广度都非常令人满意。我过去总是在技术层面打转，对音乐的“情感表达”总是不得要领，弹出来的东西总是干巴巴的。这本教材的后半部分，我感觉才是真正展现其价值的地方。它开始引入更复杂的复调织体和更丰富的踏板运用技巧。作者在讲解如何处理巴赫的赋格小品时，没有停留在“弹对音符”的层面，而是详细分析了主题的进入、模仿和发展，教我们如何用不同的力度和触键方式来区分主旋律和伴奏声部，这简直就是一堂高级的音乐分析课。另外，关于踏板的使用，书里给出的建议不再是“需要时就踩下去”，而是根据和声的进行和声音的色彩变化来精细控制，比如半踏和全踏的微妙区别，通过具体的范例曲目来演示，让人耳目一新。现在我再弹奏浪漫主义时期的作品，那种层次感和共鸣感都有质的飞跃，不再是平铺直叙的演奏了。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和纸张质量让我这个“老学究”非常挑剔的眼睛也挑不出毛病来。在学习过程中，教材的耐用度和易读性是非常重要的考量因素。我们都知道，钢琴教材经常需要反复翻阅，甚至在琴凳上被压、被汗水打湿。这本《实用教程2》的封面设计既简洁又不失专业感，内页的纸张厚度适中，既能保证墨色清晰不透底，又不会因为太薄而容易撕裂。更让我欣赏的是它的排版布局。五线谱的印刷非常清晰，字号大小和行距都拿捏得恰到好处，即使在光线不太好的练习环境下，眼睛也不会感到疲劳。有些教材为了省成本，把力度记号、指法提示挤在一起，看着就让人头大，但这本教材的空间分配非常合理，每一个技术要点都被清晰地隔离出来，重点突出。作为国家教育部直属师范大学的教材，这种对细节的严谨态度，确实体现了专业水准，让人感到物超所值。

评分☆☆☆☆☆

我尝试过好几本不同出版社的钢琴教程，但很多都存在一个通病：理论和实践脱节得太厉害。要么是理论讲得太深奥，像一本乐理专著；要么就是练习曲太偏重技术堆砌，缺乏音乐性。这本《钢琴实用教程2》的平衡感做得非常出色。它巧妙地将技术训练融入到音乐情境之中。例如，在练习快速的音阶跑动时，它会紧接着安排一个需要精细力度控制的、旋律性很强的练习曲。这种前后呼应的编排，让你明白学习每一个技术点背后的意义——不是为了炫技，而是为了更好地表达音乐。我发现，当我带着明确的音乐目标去攻克技术难点时，进步的速度明显加快了。而且，书后附带的资源（如果有的线上的资源的话）非常实用，它没有那种浮夸的示范，而是提供了一些可供参考的练习方法和速度建议，让学习者可以根据自己的节奏进行调整，而不是被单一的“标准”所束缚。

评分☆☆☆☆☆

作为一名已经工作多年的成人学习者，时间管理和学习效率是我的头等大事。我需要一个能让我高效利用碎片时间的教材。这本书的结构设计非常适合自学和有指导的学习者交替使用。它的每个单元都有明确的学习目标和预期的成果评估点，这让我清楚地知道自己在这段时间内应该掌握什么。比如，在学习双手不同节奏的对位练习时，它会先用分解的节奏型图示来解释如何分别练习左手和右手，而不是直接丢给你一个复杂的乐谱让你去“蒙”。这种“拆解-重组”的教学思路，极大地提高了我的练习效率。我不再需要花大量时间去摸索“怎么练”，而是可以直接进入“练什么”的阶段。而且，它对不同风格的音乐都有所涉猎，从古典的严谨到近现代的织体探索都有所涉及，保证了知识体系的全面性，这对于我这种希望构建完整钢琴知识体系的学习者来说，是至关重要的品质。